Así esta la mierda, chicos.

Все френды пишут итоги года, заставляя задуматься о том, что же важного произошло в этом году. По сути дела, в моей жизни в 2012 году не случилось ничего особенно интересного. Я не вышла замуж, не родила ребёнка, не приобрела дом, не познакомилась ни с кем необыкновенным. Впрочем, ничего страшного тоже не произошло - все живы, всё в порядке. Поэтому никаких итогов не будет.

Честно говоря, хотя официально праздники ещё не начались, я уже устала от застолий. Устала пить вино, есть салаты и торты. А всё потому, что всего этого было слишком много за последний месяц. Дни рождения, конец света, спасение от конца света, рождество, опять дни рождения... Хорошо хоть от новогоднего корпоратива удалось откосить. И 1 января я тоже не пойду на работу, потому что боюсь, что там опять будут кормить и поить.

Даже последние выходные были слишком насыщенными. Очередной день рождения, на который нельзя было не прийти (я сейчас даже боюсь подсчитывать, сколько я потратила денег на подарки за последний месяц). Уходила я оттуда с трудом передвигаясь от переедания, поэтому решила идти домой пешком. По ходу зашла посмотреть на новый каток, который по случаю открытия работал бесплатно. Честно, я таких очередей не видела со времён дефицита. Полукилометровая очередь желающих покататься на коньках - неужели конец света таки наступил? Потом я отправилась смотреть на ёлки. Они в этом году, пожалуй, хуже, чем в прошлом.

В воскресенье я наконец выбралась на "Хоббита". Далось мне это непросто, прямо скажем. Чтоб я ещё когда-то договаривалась с мужиками куда-то пойти! Четыре раза переносить поход в кино - это мощно. В итоге решила идти сама, так намного проще. Владельцы кинотеатров, само собой, на этом фильме решили заработать, поэтому билеты на "Хоббита" стоили в два раза дороже, чем самые дорогие билеты на любой другой фильм. Тем не менее, они разлетались как горячие пирожки и мне даже пришлось впервые в жизни покупать билеты через интернет, чтобы не остаться без места. Что я могу сказать о самом фильме? Во-первых, очень длинно. Жаль, что традиция делать антракты в кино ушла в прошлое, а то под конец у меня болела спина от неудобных сидений, болели глаза от 3Д и кружилась голова от духоты в зале. Ну и само развитие событий можно было бы сделать поживее - я почему-то думала, что Джексон уместит всю книгу в один фильм (в конце концов, там всего-то 300 страниц, по сравнению с 1200 страницами "Властелина колец" это фигня). Но он зачем-то решил растянуть всю эту комедию на целую трилогию трёхчасовых фильмов. Во-вторых, не знаю, зачем были нужны эти тупые шуточки АКА сортирный юмор, если их не было в книге. В-третьих, дубляж традиционно был не очень, особенно зачем-то продублированный отечественными актёрами эльфийский язык. В общем и целом, "Хоббит" меня впечатлил не так сильно, как "Властелин колец" в своё время. Возможно, фильм не так хорош, в может, я просто тогда была на 10 лет младше.

Вот такое вот новогоднее настроение, точнее его отсутствие, усугубляющееся тем, что за окном плюс и нет снега. Пойду я пожалуй наряжать фикус и нарезать оливье.

- Что бы ты дал человеку, у которого все есть?
- Я бы дал ему в челюсть.
© Тибор Фишер. Идиотам просьба не беспокоить

Давно я не писала о фильмах. Немного нетипично для меня, да? Наверное, я уже просто достигла того состояния, когда смотреть кино - это что-то из разряда физиологических потребностей, а результаты работы физиологии как-то не принято выставлять на всеобщее обозрение, но мне не стыдно, так что читайте, если интересно.

Класс / Entre les murs (2008). Один из статыщмильёнов фильмов о современной школе. Я даже затрудняюсь назвать порядок числа подобных кинолент, просмотренных мной. И эта стала бы только одной из многих, если бы не "Золотая пальмовая ветвь", которую она внезапно получила. Внезапно для меня, конечно же, потому что эта история актуальна для Европы, но не для меня. А кроме актуальности проблемы мигрантов-мусульман для некоторых европейских стран иных художественных достоинств это кино в общем-то и не имеет.

Комплексный уход / De vrais mensonges (2010). После того как вышел теперь уже практически культовый фильм "Амели" очень многие работники сферы кино начали пытаться создать нечто подобное. Разнообразных "Амели-2" развелось как собак нерезаных. Многие из них вроде бы и не претендовали на славу сиквела истории про странную французскую девушку, но в нашем прокате им навязывали всё тот же многострадальный ярлык "Амели-2" (из маркетинговых соображений, надо думать). Особенно это касалось фильмов с участием Одри Тоту, причём практически всех, независимо от содержания. Но по моему скромному мнению ближе всех к званию "Амели-2" подошёл "Комплексный уход". Главную героиню тут зовут Эмели (с французским ударением на последний слог), она немного взрослее Амели, работает уже не в кафе, а в парикмахерской, и занимается спасением уже не отца, а матери, а так в общем всё то же самое, что и в "Амели", только в приглушённых красках.

Мария Антуанетта / Marie Antoinette (2005). Люблю исторические фильмы, в которых люди похожи на людей, а не на бронзовые памятники, но при этом без излишних изобличений и срываний покровов с попутным выдумыванием пикантных подробностей. "Мария Антуанетта" как раз из таких, именно то, что нужно, чтобы почувствовать живую историю, чтобы поставить себя на место исторической личности и просто по-человечески её понять.

Жизнь прекрасна / La vita e bella (1997). Сильно перехваленный фильм.

Пятая печать / Az otodik pecset (1976). Не скажу, что фанатка венгерского синематографа, я с ним практически не знакома, так что этот фильм попал ко мне практически случайно, только благодаря названию. И внезапно понравился. Ведь это именно то, что я люблю! Простой сюжет, качественный советский дубляж, близкая мне литературно-театральная манера исполнения и очень занятный философский вопрос, вокруг которого всё закручено. На этот вопрос, кстати, я так и не смогла ответить... Но он заставил задуматься, а это уже многого стоит.

Братик уехал в Киев на Sensation. Сначала купил для этого дела белые штаны, вещь в хозяйстве безусловно полезную, может сгодиться при поездке в Рио-де-Жанейро. Потом купил ещё новую белую рубашку (со стразиками) и белую толстовку (а вдруг холодно будет), а ещё через неделю - белые кроссовки. Апофеозом стали белые трусы и носки. В общем, братик уехал в Киев весь в белом, а я осталась. Странно, но совершенно не хотелось туда. Кинула руны и получила предсказание, больше всего из которого мне понравилась фраза "Если ваш корабль причалил вовремя, то почему приходиться часами ждать возле конюшни в ожидании лошадей?" Предсказание начало стремительно сбываться в последний день перед отъездом: хозяйка квартиры, с которой договаривались за месяц, вдруг передумала, погода испортилась, а дальше как снежный ком... В общем, я осталась без стольких впечатлений, но была рада, что осталась дома.

И поэтому поводу я устроила себе неделю аргентинского кино, которое в кои-то веки можно было посмотреть в оригинале без выноса мозга.

Официальная версия / La historia oficial (1985). Первый аргентинский фильм, получивший Оскар. И, как и второй его получивший и многие другие неполучившие, посвящён теме крайней по списку диктатуры. Так уж повелось, бразильцы снимают про свои фавелы, аргентинцы - про грязную войну. Впрочем, тема преступлений того режима, хоть и центральная в фильме, но рассказана такими полунамёками, что тот, кто не в курсе, вряд ли поймёт, о чём вообще речь, что за листовки и вырезки из газет мелькают в кадре, что это за тётки в белых платках с транспарантами, причём тут усыновление и прочее. Даже шутка из фильма "Вы знаете у меня есть сын 16 лет и он не верит, что Сан-Мартин пересёк Анды!" вряд ли будет понятна местным. Могу поспорить, что никто из читающих этот текст не знает, ни кто такой Сан-Мартин, ни что в Аргентине была какая-то там диктатура, которая убила десятки тысяч людей. Конечно, Аргентина - это не Ливия и не Ирак, там не так много нефти, чтобы кричать о нарушении демократии и вводить танки. Выгоднее было просто закрыть на это глаза, а потом в качестве компенсации дать Оскар кинофильму про диктатуру. Впрочем, у фильма достаточно и художественных достоинств, чтобы считаться хорошим, поэтому я бы всё-таки рекомендовала его посмотреть. Он даже шёл в своё время в прокате в СССР, но к сожалению советского дубляжа мне так и не удалось найти.

Все стюардессы попадают на небо / Todas las azafatas van al cielo (2002). Романтическая комедия Даниэля Бурмана, но не совсем такая, какими бывают типичные американские ленты этого жанра. Я бы даже сказала, что совсем не такая, но возможно не все со мной согласятся. Да и чёрт знает, насколько хуже стал этот фильм в русском дубляже. Как для комедии, в этом фильме не очень-то много шуток и комичных ситуаций, точнее их много, но они достаточно тонкие, чтобы не ржать в голос, а хитро ухмыльнуться, как любит делать ваша непокорная слуга. Сюжет сложнее пересказать, чем заставить вас посмотреть этот фильм, кажется, он получил какую-то награду за сценарий на каком-то фестивале, но я склеротик, поэтому я вам не расскажу подробностей. Актёр в главной роли похож на того юмориста с Алтая, который стал губернатором и погиб. А актриса похожа на Пенелопу Крус времён, когда она ещё не была знаменитой. Дело происходит в городке-герое Ушуае, столице краснознамённой провинции Огненная Земля, куда хочет переехать добрая половина моих аргентинских знакомых (чтоб посмотреть на снег, надо думать), и "culo del mundo", как выразился герой фильма, среди патагонских пейзажей, чем-то похожих на алтайские. Короче, хороший лёгкий фильм, на который мне не жалко было потратить время.



Прерванное объятье / Abrazo partido (2004). Тоже Бурман, но уже совсем другой. Фильм про аргентинского еврея польского происхождения с русской фамилией Макаров. Трудно сказать точнее, о чём он. Герой всё время что-то делает, о чём-то думает, ищет себя, но как-то это мало трогает, по крайней мере меня. Стюардессы мне определённо понравились больше. Не нашла этот фильм на испанском, поэтому пришлось смотреть на русском. Поразила некачественность перевода, а именно количество фактических ошибок, которых можно было бы избежать, если бы хотя бы воспользоваться гуглом и промтом. Например, в переводе употребляется слово "Мальвинас", которое на русский язык прекрасно переводится как Мальвинские острова, они же Фолклендские, за них ещё Аргентина воевала с Англией в 1982 году, там ещё потом инцидент с Рукой Бога был, это ж вроде все знают. Второй ляп: фраза "мы ходили на Мар-дель-Плата", хотя Мар-дель-Плата - это город и об этом, в общем-то не проблема узнать. Хотя, чего я, я за свою жизнь ещё ни одного нормального перевода испаноязычного фильма не видела, да и в англоязычных встречаются удивительно тупые ошибки.

Женщина без головы / La mujer sin cabeza (2008). Этот фильм я посмотрела, прежде всего, потому что меня заинтересовала личность режиссёра Лукресии Мартель, а именно за какие такие заслуги женщине, снявшей от силы пять полнометражных фильмов, доверили сидеть в жюри всемирно известных кинофестивалей в Каннах и Венеции. Честно говоря, ответ на этот вопрос так и не стал для меня очевиден. Этот фильм достаточно прост и не замысловат, рассказывает о женщине, которая кого-то то ли сбила то ли не сбила на дороге, а потом пытается понять, так сбила она кого-то или не сбила. Всё это происходит в небольшом аргентинском городе Сальте на фоне обычной повседневной жизни. Интересно смотреть на лица (хотя это справедливо для всех аргентинских фильмов, а не только для этого). Они очень естественные. Есть актёры с морщинами, мешками под глазами, не совсем ровными зубами и прочими нестандартностями. А не так, как в голливудских фильмах, где даже кровь выглядит вписанной в образ. Ну а так, в общем ничего особенного.

А я буду пиратом-гадом
Всех поставлю раком-задом
Будет черным знамя
Ты не жди меня мама
Я жесток и так надо
Долетит мое пламя
До самого ада
© Агата Кристи. Пират

Весна в этом году, видимо, не наступит вообще никогда. Отопление выключили ещё 1 апреля и в квартире такой холод, что у меня опухли пальцы (поэтому писать посты не очень хочется).

Мне тут недавно сделали замечание, что пишу только о хороших (более-менее) фильмах и в моих обзорах не хватает критики. Поэтому я исправляюсь и попытаюсь сегодня обосрать несколько опусов, просмотренных мной в последнее время. Людям с тонкой душевной организацией разрешаю не читать этот пост.

Терпеливая любовь / Enduring love (2004). Трудно выразить, насколько название этого фильма не соответствует его содержанию. Если судить по заголовку, то можно подумать, что фильм о какой-нибудь любящей паре, которая проходит через всяческие испытания войной, концлагерями, землетрясениями, цунами, любовницей, бытом, тёщей и свекровью, но всё же сохраняет свои нежные чувства друг к другу. Но фиг там. Кино не про любовь. Если бы мне поручили придумывать ему название, то оно бы звучало как "Про дебила и воздушный шарик". В главной роли Дениел Крейг. Это тот самый Джеймс Бонд, которого какие-то журналы несколько раз называли самым красивым мужчиной на земле. Я не знаю, кому пришла в голову такая дурацкая мысль, но в моём личном рейтинге Дениел Крейг явно мог бы побороться за звание самого несимпатичного мужика. Даже мой сосед дядя Вася и то лучше. Отличительная особенность этого актёра непропорционально маленькая голова, которая в контексте его роли профессора в данном фильме смотрится, мягко говоря, особенно по-идиотски. Сюжет фильма тоже не особо остроумный. Несколько человек выбрались за город на пикник. Рядом с ними приземляется воздушный шар, из него вылезает мужик, а его сын лет 12 остаётся внутри. ВНЕЗАПНО ветер относит шар с мальчиком. Вся толпа героически вешается на корзину шара и пытается опустить его на землю, а мальчик в это время тупит в лучших традициях американских фильмов, вместо того чтобы просто выключить горелку. Один из толпы в итоге падает с шара и ломает себе шею насмерть. Это всё происходит в первые пару минут фильма, всё остальное время главный герой тупит и винит себя в смерти того мужика. Одновременно его (вполне в духе моего Макса) домогается ещё один из шароспасателей, который увидел в том событии некий знак свыше, что они предназначены друг другу. Особым украшением данной ленты является смачный гомосяческий поцелуй в конце.

Крейг. И это самый красивый мужчина планеты?!


Страсти Жанны д'Арк / La passion de Jeanne d'Arc (1928). Этот фильм в своё время был запрещён в нескольких странах и я не сомневаюсь, что это из-за того, как создатели поиздевались над образом Жанны. Да, конечно, старые немые фильмы почти всегда странные, там у тёток вечно какой-то дикий макияж, а мужики мельтешат туда сюда, но это вообще превосходит все ожидания. Тут главная героиня насколько часто стреляет глазами и бросает нарочито многозначительные взгляды, что начинает появляться опасение, а не разовьётся ли у неё от этого косоглазие.

Жанна д'Арк с выпученными глазами


Вальгалла: Сага о викинге / Valhalla Rising (2009). Фильм суровый, как челябинский мужик. Герои в том же духе: серьёзные, грязные и молчаливые (один без глаза). Весь фильм методично нифига не делают, периодически отрываясь на убивание друг друга без причины. В чём идея этого кино трудно уловить, видимо, его снимали ради применения эффекта HDR, который всё время мозолит глаза.

Ладно, хватит критики на сегодня.

В детстве мы уверены, что мир – это фантазия,
в центре которой находимся мы.
Ребенок уверен, что все происходит ради него.
Именно поэтому так интересно снимать кино.
Оно позволяет сохранить этот детский взгляд на жизнь.
© Ларс фон Триер

Вот так всегда: то интересных фильмов нет неделями, то попадаются сразу пачками, как в этот раз. Вроде бы совсем недавно писала о кино, а вот опять приходится.

Радиоболтовня / Talk Radio (1988). Так получилось, что я случайно скачала этот фильм без перевода. Когда-то я пыталась смотреть кино в оригинале (на английском) в целях изучения. Мне тогда посоветовали смотреть боевики, потому что там мало говорят и в основном всё из контекста понятно. Скажу сразу, что это был крайне плохой совет, так как у героев боевиков была чутчайшая дикция, да и говорили они совсем не те слова, которые могли бы пригодиться в реальной жизни. Другое дело, этот фильм. Во-первых, он о дикторе радио и соответственно большинство текста говорится чётко и внятно, совершенно не напрягаясь можно понять, о чём речь, даже если слабо знать язык (мне так кажется). Хотя это же и потенциально большой недостаток кино: большую часть экранного времени занимает как раз болтовня, поэтому если существующий дубляж некачественный (а так скорее всего и есть), то смотреть будет совершенно не интересно. В чём суть фильма? Главный герой работает на радио ведущим ток-шоу. Ему звонят разные люди и всячески троллят, он же пытается сделать дискуссию захватывающей и весёлой (и ему это удаётся). Помимо того, что сам фильм достаточно интересен (хотя бы примерами доводов в подобных спорах), он также очень показателен в том смысле, что рассказывает, к чему может привести чрезмерное увлечение дискуссиями с анонимными оппонентами.

Процесс / The Trial (1993). Это не первая экранизация Кафки, которую я смотрю. До этого уже было русское "Превращение", которое мне очень рекомендовали, но которое меня абсолютно не впечатлило. Не было там кафкианского духа (в моём понимании), лишь душок русского театра. И это довольно странно, учитывая то, что у русских всегда получались очень приличные экранизации классики. Был ещё один "Процесс" шестидесятых годов, достаточно скучный. А тут мне в руки попал голливудский "Процесс", да ещё и с Энтони Хопкинсом в ролях. А Хопкинс по моему опыту, так же как и Николас Кейдж, имеет свойство сниматься в чём попало. Так что фильм я садилась смотреть с некотором предубеждением. И как оказалось, напрасно. Кино оказалось очень достойным. Пока что это лучшая экранизация Кафки из всех, что я видела.

Джейн Остин / Becoming Jane (2007). В своё время я прочитала, наверное, все романы Остин (их не так много, но всё же). И естественно, что в какой-то момент меня заинтересовала личность автора. Там у них в западном мире Джейн Остин - классика англоязычной литературы, тут у нас - она просто ещё один автор дамских романов и даже немного фи, никто не воспринимает её всерьёз. И когда я приготовила о ней доклад на пару по английскому, наша преподавательница смотрела на меня с удивлением и интересом, у меня даже сложилось впечатление, что она слышит имя Джейн Остин впервые. В общем, из предисловий к её книгам (а это был редкий случай, когда я читаю предисловия) и благодаря тому своему докладу в университете я знала биографию Джейн. И я знала оба варианта её любовной истории. И конечно же, я знала, как она закончится. Возможно, поэтому этот фильм не тронул меня так глубоко, как предполагалось, и не было фонтанов слёз. И кстати, большая часть зрителей этого фильма по идее должны были бы тоже знать биографию Остин, так как изучали её в школе, а остальной части, которой имя писательницы ни о чём не говорит, кино, должно быть, показалось не таким уж интересным и даже банальным. В общем, не совсем понятно, на какую целевую аудиторию ориентировались создатели. Безусловно, фильм получился удачным, но вот зрителя, который смог бы увидеть то, что ему хотели показать и проникнуться этим, нужно ещё поискать.

Тайная жизнь слов / The Secret Life of Words (2005). Это уже второй фильм Исабель Койшет, который я смотрела. Первой была "Карта звуков Токио", в которой что-то такое было, но скорее неявно. А вот в "Тайной жизни слов" талант режиссёра проявился вполне. Фильм в общем не похож ни на что виденное мною ранее, но одновременно он навевает множество ассоциаций. Например, нефтяная вышка заставляет вспомнить о "Рассекая волны" Ларса фон Триера, а главная героиня - о Сельме Жешковой из его же "Танцующей в темноте". Манера повествования чем-то напоминает фильмы Альмодовара (который кстати является продюсером картины): во-первых, никогда не знаешь, что увидишь в ближайшем кадре, а во-вторых, точка зрения автора явно не всегда совпадает с традиционной, и страшными или прекрасными могут казаться совсем не те вещи, которым это подобает. С другой стороны, "Тайная жизнь слов" не выворачивает душу наизнанку как Триер, не оставляет ощущения лёгкости как Альмодовар, но и лишена натужного слёзовыдавливания голливудских фильмов. Пересказывать этот фильм - это всё равно что пытаться пересказать свою собственную жизнь: в разных местах он совершенно разный, по атмосфере, персонажам, смыслу... Много колоритных деталей и персонажей, перечислять которые можно бесконечно долго. Безусловно прекрасная история (о социофобии, любви или даже политике - кому что нравится), которая к сожалению не получила фактически никаких призов.

В последнее время мне как-то не везёт с фильмами. Всё попадается какая-то фигня и скукотища, хотя половина её одарена разной престижности премиями. К счастью, нашлась парочка фильмов, которые меня чем-то зацепили. О них я сегодня и напишу.

Апокалипсис Сегодня / Apocalypse Now (1979). Не скажу, что я фанатка фильмов о войне, тем более американских фильмов о Вьетнамской войне. Все эти голливудские потуги показать героизм или выдавить слезу всегда выглядят так глупо... К счастью, "Апокалипсис сегодня" не об этом. Вообще, довольно странно рассказывать о такой классической ленте, по идее все и так должны её знать и иметь о ней своё мнение. Но практика показывает, что большинство людей классики не знает и любимым фильмом обычно называет последний понравившийся из недавно просмотренных. Что можно сказать об этом кино? Фильм о войне, но без морали (а точнее, без морали, которую навязывают зрителю). Медитативен даже чуть более, чем стандартный Джармуш (многие скажут скучен). Больше похож на книгу или дневник благодаря закадровому голосу рассказчика. Символичен и афористичен - его уже давно растащили на цитаты. Вообще, современный американский синематограф в основном и производит фильмы-конкурсы "Угадай, откуда эта сцена и этот диалог", поэтому даже если "Апокалипсис" вам не понравится, вы всегда сможете выпендриться перед друзьями своей киноэрудицией, узнав очередную цитату из него в новом блокбастере.

Собачий полдень / Dog Day Afternoon (1975). Ещё один фильм, который неоднократно цитировался, например, тем же Хаусом (помните серию, где он кричал "Аттика! Аттика!"). Снят Сидни Люметом, который более известен как режиссёр "12 разгневанных мужчин", на которых не так давно снял римейк Михалков. В этот раз Люмет тоже не подвёл. Кино смотрится на одном дыхании и с интересом. И Аль Пачино такой молодой и такой симпатичный. Пересказывать сюжет нет смысла, потому как вся прелесть заключается не в нём, а в его воплощении. Ведь о чём он? Об ограблении банка и захвате заложников. "Фи!" - скажете вы - "Да я таких фильмов тысячу видел!" И будете неправы. Такого фильма вы точно не видели.

Эта прекрасная жизнь / It's a Wonderful Life (1946). Продолжим наш вечер классики. Наш следующий экспонат наряду с "Касабланкой" входит в число самых цитируемых и узнаваемых фильмов Америки. В США он что-то вроде местной "Иронии судьбы". Его тоже смотрят под Новый Год и тоже по стопиццот раз. У нас же его даже нормально не дублировали. Единственный более-менее человеческий перевод был сделан ОРТ ещё чёрт знает когда и, если бы не торренты, хрен бы его сейчас можно было найти. Не знаю, благодаря ли отвратным переводам или чему-то ещё, но этот фильм у нас не особо популярен, ни в роли новогодней сказки, ни вообще. Хотя по уровню исполнения и содержания он явно выше "Иронии судьбы".

Нирвана (2008). Ну и на закуску относительно новый русский фильм дабы разбавить американскую классику. В своё время "Нирвана" подняла достаточно шуму, но я как всегда подождала пока он уляжется, рецензии забудутся и можно будет спокойно его посмотреть. Главной фишкой фильма является необычный макияж и костюмы героев. Как в театре Древней Греции были маски, изображающие определённые чувства и черты актёров, так и здесь используется нечто подобное. Благодаря этому кино имеет очень красивую картинку. Второй изюминкой можно назвать саундтрек, непривычно хороший для русских фильмов. Всё вместе это делает кино очень атмосферным, затрагивающим скорее чувства, чем разум. Если убрать из "Нирваны" музыку и костюмы, то получится очередная убогая чернуха про наркоманов. А так вроде бы даже сказка... Я не скажу, что меня этот фильм очень впечатлил или задел за живое, но если смотреть в контексте именно русского синематографа, то он возможно войдёт в число лучших произведений последних 10 лет.

Кино – это жизнь, из которой вырезано всё скучное
© Альфред Хичкок

Снег растаял, новых кавалеров на горизонте не появлялось, о бытовухе писать не хочется, так что будет очередной кинообзор. Не так давно я набрела на странную мысль: человек жалел кинокритиков, мол, это ж как нужно любить фильмы, чтобы смотреть их по десять штук в неделю. Странно, но мне себя как-то совсем не жалко, хотя я и смотрю по фильму в день. Более того, для меня это такая же естественная потребность, как и помыться. То есть мытьё - это, конечно, не потребность, без этого человек не умрёт (проверено Занусси), но существование его станет намного менее комфортным (при условии, что он привык к чистоте). Точно так же и я чувствую себя не в своей тарелке, если не получаю очередной дозы синематографа. И даже иногда с лёгким презрением поглядываю на тех, кто употребляет кино гомеопатическими дозами и считает это самым правильным к нему подходом.

Мои черничные ночи / My Blueberry Nights (2007). Фильм со вкусом черничного пирога. На самом деле, я никогда не пробовала ни чернику (по-моему, она даже не растёт в наших краях), ни тем более пирог из неё, но после просмотра кажется, что это что-то неимоверно вкусное. Фильм лёгкий, с хорошей музыкой и приятным сюжетом. Нет каких-то явных ляпов, плохой игры или каких-то других недостатков, которые бы мозолили глаза, но нет и моментов, которые бы что называется брали за душу. Эталонный лёгкий фильм. Смотреть летней ночью в хорошем расположении духа. Ах да, чуть не забыла: в главной роли Нора Джонс (я не её фанатка, но для кого-то это может быть важным).

Голова-ластик / Eraserhead (1977). Есть такое мнение, что настоящий арт-хаусный фильм это тот, который ты просто не в состоянии пересказать. Если этот критерий верен, то "Голова-ластик" - практически идеальный арт-хаус, потому что даже при всём желании рассказать, о чём фильм, тем более спойлить тут практически нереально. После просмотра не покидало ощущение, что автор чем-то явно злоупотреблял во время съёмок, причём это было не в духе тупой шутки, когда на любую более-менее смешную фразу или странный вопрос отвечают "Что ты курил?" или "Отсыпь мне той же травы". Нет, тут либо слишком яркие сновидения, либо шизофренические галлюцинации, либо ЛСД - здоровому нормальному человеку просто не удастся снять такое. Даже несмотря на моё прохладное отношение к Линчу этот фильм мне определённо понравился. Диалоги в духе "Вам нужно забрать ребёнка из больницы. - Брось, мама, ещё неизвестно, ребёнок ли это", смешение реальности и не то снов не то бреда, полный неадекват в поведении героев и, конечно, невероятно симпатичный "не мышонок, не лягушка, а неведома зверушка" (©), который любого сделает child-free. Хотя бы ради последнего стоит посмотреть фильм.

Метрополис / Metropolis (1927). Один из первых фантастических фильмов, немой, чёрно-белый, но такой узнаваемый. Такое ощущение, что с 1927 года, когда его сняли, в жанре кинофантастики ничего не изменилось: те же сюжеты, те же декорации, те же приёмы. Достаточно посмотреть трейлер, чтобы увидеть приветы от Терминатора, Пятого Элемента и ещё чёртовой уймы фантастических и не очень фильмов. Если вам хотя бы чуть-чуть интересно, откуда всё начиналось и откуда пошли все штампы фантастического кино, то этот фильм определённо стоит записать в свой список must see. Единственное, предостерегу не вестить на уговоры посмотреть Самую Полную Версию Метрополиса™ длительностью в два с половиной часа, а удовлетвориться обычным вариантом для простых смертных, который идёт час с небольшим.

Шоу Трумана / The Truman Show (1998). Можно сколько угодно пренебрежительно относится к Джиму Керри как актёру, комику или человеку, но нельзя не признать, что здесь он просто великолепен. Да и сам фильм весьма и весьма неплох. Вроде бы в основе банальная идея - весь мир вокруг ненастоящий - встречается везде: от учебника по психиатрии до "Матрицы" и "Начала", но фильм от этого не стал скучным и предсказуемым. Более того, как по мне, "Шоу Трумана" - это одна из тех лент, которые обязательны к просмотру для всех, ибо это как раз тот случай, когда нехилый смысл заключён в простую и легко усваиваемую форму.

Жидкое небо / Liquid Sky (1983). Не смотрите этот фильм никогда.

Трон / Tron (1982). Довольно часто приходится слышать, что Дисней и его студия мэтры, столпы и легенда мировой мультипликации. Я не знаю, кто пустил эту байку, но после просмотра "Трона" я в который раз убедилась в том, что это бред и что 99% процентов продукции Диснея - откровеннейшая лажа. Но даже несмотря на это они выпустили продолжение этого самого "Трона"! А чё, пипл хавает... О чём фильм? О нелёгкой жизни программ внутри компьютера. Некий нехороший дядя создал Master Control Program, которая гнобит все хорошие проги, заставляет их отречься от веры в пользователей и хочет напасть на Пентагон (куда ж без этого). Главный герой - хороший парень, то ли программист, то ли геймер, то ли и то и другое в одном флаконе, с помощью некоего аппарата становится программой, залезает внутрь компа и сражается против злобного Master Control Program ради спасения Пентагона и возврата ему авторских прав на какую-то игрушку. И вроде бы не такая уж лажовая задумка, но воплощена настолько тупо, плоско и скучно, что просто диву даёшься. Неудивительно, это же Дисней.

Необычайные приключения Адель / Les adventures extraordinaires d'Adele Blanc-Sec (2010). Есть такие люди, которые просто фанатеют от "Индианы Джонса", "Лары Крофт" и прочих представителей подобного жанра. Я к таким никогда не относилась. Индиана всегда казался мне УГ, а Лара и того хуже. Так что Адель с её приключениями пока для меня на первом месте в этом жанре.

Химера / Splice (2009). Медленно, но верно Адриан Броуди становится моим любимым актёром. И если раньше любимых актёров (да и актрис тоже) я выбирала больше по симпатичной внешности, то здесь я симпатизирую именно актёрскому таланту (в меру моих скромных понятий об оном). Кроме того, Броуди обычно снимается в тех фильмах, которые нельзя назвать плохими. В этом он, кстати, абсолютный антипод Николаса Кейджа, который снимается во всём подряд, играть не умеет и практически все фильмы с ним по качеству ниже плинтуса. Но вернёмся к "Химере". Сюжет: генетики смешали гены человека, рыб, животных и вырастили "не мышонка, не лягушку, а неведому зверушку" (©), которая в детстве чем-то напоминала ребёнка из "Головы-ластика", а потом стала похожа на человека. Фильм начинается интересно и напряжённо, сюжет не затаскан, актёры на своих местах, но чем дальше, тем больше раскручиваются гайки и к концу всё это разваливается просто на ходу. То ли у режиссёра не хватило терпения дотянуть до конца, то ли слишком уж ему хотелось всех если не убить, так перетрахать, но конец ему явно не удался. А ведь мог получиться почти шедевр.

Мой сосед Тоторо / Tonari no Totoro (1988). Потихоньку добиваю Миядзаки. А Миядзаки по определению не может быть плохим. И пусть это и не самое лучшее его произведение, оно всё равно на голову выше диснеевских высеров. И песенка в конце обалденная. Больше ничего не скажу - о таком нужно не читать, такое нужно смотреть.

Возвращение / Volver (2006). Альмодовара я тоже понемногу добиваю. И довольно странная картина вырисовывается: вот кто бы мог подумать, что "Пепи, Люси, Бом" и "Возвращение" снял один и тот же человек?! Я бы ни за что не догадалась. Вообще, для меня меня есть как бы два Альмодовара: тот, что был раньше, и тот, который сейчас. А нравится мне, на самом деле, переходный период между "раньше" и "сейчас", потому что в первом периоде всё было слишком уж разнузданно, а во втором всё слишком уж прилизано. Хотя даже несмотря на излишне сглаженные углы "Возвращение" получилось очень неплохим. Сюжет, как и всегда у Альмодовара, просто невероятен, актёры (а точнее актрисы) фееричны (вот кто бы мог подумать, что Пенелопа Крус может быть и такой), детали доставляют. Кстати, именно у Альмодовара можно увидеть такие привычные "совковости": и кравчучки, и женщины в платочках, и мытьё могилок. Можно долго перечислять достоинства фильма, вспомнить слово "Volver", которое ненавязчиво употребляется в каждом втором диалоге, одноимённое танго (всё-таки у Карлоса Гарделя оно лучше), уже почти фирменную альмодоварскую деликатность и многое-многое другое. Но не стоит. Лучше просто посмотреть.

Броненосец Потёмкин (1925). Немой, чёрно-белый, всеми забытый. Классика отечественного кино. Один из немногих наших фильмов, о которых слышали за пределами бСССР, который видели там и от которого иностранцы не плюются как от всяких там "Приключений Шурика". Его даже изучают в соответствующих вузах. И в общем-то не зря. Хотя "Броненосец" и снят на два года раньше "Метрополиса", выглядит он, на мой непрофессиональный взгляд, намного современнее - техника съёмки явно ближе к нашему времени, чем к ихнему. И, конечно же, поражает размах. Это сейчас можно нарисовать в 3D Studio космические корабли, взрывы и катастрофы планетарного масштаба. А там всё настоящее: толпа - это реально много людей, гнилое мясо на самом деле гнилое и т.п. И это впечатляет.

Куб / Cube (1997). Трудно придумать новый сюжет для фантастики, боевика, ужастика. А может, этим просто никто не заморачивается - везде одни и те же темы: зомби, пришельцы, жизнь-сон. Редко когда проскакивает что-то хоть сколько-нибудь оригинальное. Из фантастики в голову приходит только книга Боба Шоу про медленное стекло, а из ужастиков, пожалуй, только "Куб". Герои фильма попадают в некий лабиринт, чтобы выбраться из которого надо проявить немалую смекалку. К сожалению, в отличие от Шоу, создателям "Куба" не удалось развить оригинальную идею в действительно хороший фильм. А жаль.

Птицы / The Birds (1963). Альфреда Хичкока я смотрела мало, но зато всё мне понравилось. И "Птицы" не стали исключением. Вроде бы идея проста до неприличия и лежит на поверхности - птицы нападают на людей. Но почему-то ни до Хичкока ни после него никто не снимал об этом, предпочитая сделать стопиццотый фильм о зомби. А ведь кино получилось на славу. Прекрасны дамы и их наряды, мужественен главный герой, типичны жители городка, отвратительны птицы. Я и раньше не очень любила их, а после Хичкока вообще косо на них смотрю. И они на меня тоже. А ведь как минимум дважды в год их здесь бывает очень много. Вот и сегодня они уже слетаются, так что я пойду забивать окна досками.
Для сравнения у Хичкока:

У меня:

Отчего же ты думаешь, что глупость -
это нехорошо? Если бы человеческую глупость
холили и воспитывали веками так же, как ум,
может быть, из нее получилось бы нечто
необычайно драгоценное.
© Евгений Замятин. Мы

Наверное, нет ни одного моего знакомого, реального или виртуального, который бы не знал, что я увлекаюсь синематографом, или попросту смотрю фильмы пачками. Но у многих почему-то возникает впечатление, что я смотрю только так называемое "независимое" или "другое" кино, потому что говорю я в основном о нём. На самом деле, я смотрю всё подряд: и авторское кино, и голливудские блокбастеры, и даже откровенный низкобюджетный треш. Мой университетский препод по высшей математике любил говаривать: "Читайте, понимание придёт потом". Не помню, кого именно он цитировал, но знаю, что он был прав: понимание пришло. И теперь у меня совсем не такое отношение к киноискусству, как N лет назад.
Одним из проявлений этого стало то, что фильмы в среднем мне стали нравится меньше. Другим признаком стало то, что к Голливуду и прочему коммерческому кино я стала относиться как к ремеслу. То есть если фильм, к примеру, Ларса фон Триера, я могу воспринимать как произведение искусства, то к фильмам условного Джорджа Лукаса я буду относится как к качественно сделанной вещи: смысл в ней чисто практический, идеи никакой нет, зато сделано добротно и старательно. Я ни в коем случае не говорю, что условный Триер лучше условного Лукаса. Наоборот, я считаю, что человек, которому нравится Сикситинская мадонна, вполне может восхищаться и расписными ложками. И это ещё большой вопрос, что лучше - мадонна или ложка к обеду.
Но очень многие люди в моём окружении так не считают. Среди них бытует мнение, что арт-хаус - это круто, а всё остальное это соответственно не круто. Я его не разделяю. Во-первых, я с некоторым пренебрежением отношусь к людям, которые делают что-то, что им не по душе, только ради того, чтобы казаться крутыми. Во-вторых, я не знаю, что такое арт-хаус. Где вообще проходит граница между ним и всем остальным кино? "Амели", "Леон-киллер", "Безславные ублютки" - это арт-хаус или что? Часто говорят, что арт-хаус - это где нифига не понятно и страшно закручено. Но "понятность" фильма сильно зависит от мозгов смотрящего: кто-то "Малхолланд-драйв" с первого раза выстраивает в стройную картину, а кто-то рекламу "Stella Artois" понять не может, как мой сосед Дима. А вообще самый сложный и запутанный фильм на моей памяти - это сериал "Санта-Барбара". Ещё часто говорят, что арт-хаус - это авторское кино, то есть там всегда виден почерк автора, а мейнстрим обезличен. На самом деле, и мейнстримных режиссёров часто легко различить по почерку - например, фильмы Роберта Родригеса я отличу без труда. Также часто приходится слышать, что арт-хаус - это низкобюджетное кино со скромными кассовыми сборами, но и это не так. И среди независимых фильмов есть те, которые собирают в десять раз больше денег, чем на них было потрачено. Да и вообще, многие арт-хаусные фильмы весьма популярны у себя на родине и только у нас здесь они диковинка "не для всех". Многие также считают, что арт-хаус - это фестивальное кино, то есть у каждого такого фильма должна быть куча наград или хотя бы номинаций в Каннах, Берлине, Венеции. Но на самом деле, если посмотреть на количество наград, то у мейнстрима их ничуть не меньше, чем у арт-хауса, и критики в своих рецензиях их не обижают. И тот же самый попсовый "Шрек" номинировался на "Золотую пальмовую ветвь" в Каннах, наряду с "Маллхоланд Драйв" Девида Линча и "Человеком, которого там не было" братьев Коэнов.
По моему глубокому убеждению, нужно смотреть то, кино, которое нравится, без оглядки на имя режиссёра, название студии, бюджет, количество ветвей, львов и медведей и прочие необъективные факторы. Потому что можно назвать фильм арт-хаусом, но не факт, что он от этого станет произведением искусства. И можно дать фильму Оскара (или любую другую награду), но от этого он не станет хорошим. Потому что фестивали, награды, признания - это всё появляется потом, а в начале есть только фильм и зритель, который сам для себя должен решить, нравится ему или нет.

Кто о чём, а я о фильмах. Не опять, а снова. У меня скопилось где-то около тысячи просмотренных фильмов, о которых я не ещё не упоминала, так что надо потихоньку навёрстывать (шучу).
Титаник 2 (Titanic II). Вот кто бы мог подумать, что можно снять такой фильм. Вроде бы уж где-где, а в Титанике всё вроде закончилось окончательно и бесповоротно. Но нет, есть ещё в мире умельцы. Так как никто из вас не будет смотреть это кино (я сказала: не будет!!), то я здесь немного раскрою сюжет фильма. В таких случаях обычно говорят "Конец немного предсказуем". Но тут не только конец, тут весь фильм предсказуем. Вы не поверите, какой-то богатый придурок построил большой корабль и назвал его "Титаник". И что характерно, корабль затонул после того как хряпнулся об айсберг. Вот кто бы мог подумать, а? Но этого создателям показалось мало и они ещё шмякнули кораблик и выживших двумя волнами цунами, так что в итоге со всего "Титаника" выжила только одна медсестра, которая предусмотрительно надела акваланг.
Что интересно в этом фильме, так это то, что практически вся съёмочная группа носит одну и ту же фамилию. Это у них у буржуев семейный отдых, видать, такой. Учитесь.
Разомкнутые объятья (Los abrazos rotos). Старый добрый Альмодовар. Я смотрела почти все его фильмы от первых наивно-пошлых до последних зрелых и мастерских. Люблю я этого режиссёра. Не так, как Ларса фон Триера, но всё же. Самые любимые его фильмы для меня - это "Женщины на грани нервного срыва" и "Поговори с ней", это вообще одни из моих любимейших фильмов всех времён и народов. А Бандерас в "Женщинах..." вообще бесподобен. Я могу простить ему всё его мудацкое неблагодарное поведение, забыть все его плоские голливудские образы за одну эту роль. Говорят, в "Свяжи меня!" он сыграл ещё лучше, но до этого фильма я ещё не добралась. А что касается "Разомкнутых объятий", то кино безусловно хорошее, я ни капли не жалею потраченного на него времени. Но всё же его уровень не дотягивает до "Женщин..." и "Поговори с ней". А жаль.
Ноттинг-хилл (Notting Hill). Забавный Хью Грант, похожий на Хью Лори времён "Дживса и Вустера", и неожиданно аристократичная Джулия Робертс, британский юмор и хорошая история с хорошим концом. Диалоги просто великолепны - хочется записать на листочек и использовать в жизни. Герои реальны (особенно второстепенные) настолько, что искренне веришь, что эта история происходила где-то на самом деле, что в каком-то доме на какой-то улице живут все эти люди и к ним можно, например, зайти на чай. Это история любви без переизбытка штампов, которую язык не поворачивается назвать мелодрамой. В самый раз смотреть в приступы меланхолии и сентиментальности.
А ещё после этого фильма мне пришла в голову забавная мысль, что можно вот таким же образом экранизировать и какую-нибудь любовную историю из моей жизни...
Мой мальчик (About a boy). Ещё один хороший фильм с Хью Грантом. Он здесь играет персонажа, который напомнил мне одного широко известного в узких кругах жж-юзера - одинокого безработного парня неопределённых лет, который не стремится завести семью и детей, да в общем ни к чему не стремится и ничем не увлекается, кроме музыки и обуви (хотя и это без фанатизма). Второй мальчик в этом фильме - сын хипповатой депрессивной эскапистки явно ненормальный необычный школьник Маркус. В один прекрасный день, когда Маркус прицельным броском буханки хлеба убивает утку в парке, эти два мальчика встречаются и начинают дружить. А чтобы узнать, что было дальше, надо смотреть кино. Оно того стоит.
Хищники (Predators). Пожалуй, один из самых лучших боевиков, которые я когда-либо видела. Сделать из хлипкого еврейского мальчика Эдриана Броуди непобедимого солдата - это сильно.

Приятно, когда узнаёшь хорошие новости. В этот раз их целых две.
Во-первых, это презентация первого альбома Amurekimuri 29 августа 2010 в одесском клубе ШУZZ. Название альбома пока неизвестно, да и трек-лист пока никто не оглашал, ходят только туманные слухи, что в альбоме 11 песен. Кто не знает, Amurekimuri - это англоязычный сайд-проект одной из участниц Flёur Елены Войнаровской. Тексты большинства песен - это стихи английских классиков (Блейк, Шелли, Китс), а вокал, естественно, трогательный Ленин голосок с немного забавным акцентом. Теперь для полного счастья не хватает только альбома М. Р. Ф. (ещё одного проекта Войнаровской). Надеюсь, что Amurekimuri не прекратит своё существование после первого же альбома как пулатовские сайды.

Ну а вторая новость о том, что 22 июля начались съемки нового фильма Ларса фон Триера "Меланхолия". Об этом фильме было объявлено уже давно и очень радует, что его таки снимут, в отличие от "Вашингтона". Триер уже снял и сериал ("Королевство") и мюзикл ("Танцующая в темноте") и фильм ужасов ("Антихрист"), а теперь пришла очередь очередного жанра - фантастики. Толком ничего о сюжете фильма неизвестно, кроме того, что он о конце света. Сам режиссер сказал в одном из интервью: "Будет свадьба и меланхолия, а больше я не хочу ничего говорить". В общем, ждём.