Аргентинская музыка. Часть 11: Rata Blanca

Wednesday, 20 July 2011 18:51
desperada_anna: (withoutCross)


Оторвусь-ка я от судебных тяжб и собирания чемоданов и расскажу вам о старой доброй аргентинской группе Rata Blanca. Rata Blanca - одна из самых известных и коммерчески успешных групп в стиле металл в Аргентине. Но хочу сразу предупредить, что ужасного мозговыносящего трешака и сворачивающей уши в трубочку недомузыки, которую нынче стало модно называть металлом (причём обязательно с приставочкой "core"), вы от этой группы не услышите. Более того, если бы обычному современному человеку сказали, что Rata Blanca - это металл, то он бы, может, и не поверил. Я вот тоже в своё время очень удивлялась, когда мне сказали, что Linkin Park - это альтернативный ню-метал, а я-то дура всю жизнь считала, что это поп-рок. Впрочем, я не об этом.

Rata Blanca - El reino olvidado (2008).


Rata Blanca появилась в далёком 1985 году. Название коллектива переводится как "Белая Крыса" - не знаю почему, но крысы и мыши достаточно часто фигурируют в названиях аргентинских исполнителей, я с лёту могу вспомнить троих таких. Лидером и основателем группы является гитарист Вальтер Джардино (итальянской фамилии удивляться не стоит - добрая половина аргентинцев имеет итальянские корни). До этого он играл в группе V8, тоже не последней по значимости истории аргентинской музыки. Так как аргентинская металл-сцена тогда переживала не лучшие времена и работу по специальности гитаристу было найти трудно, Вальтер решил сам создать себе рабочее место. Это дело ему далось не без проблем, в проекте постоянно была текучка кадров, поэтому к записи первого альбома пришлось идти целых три года. Тем не менее альбом получился, более того сразу принёс группе славу (и деньги).

Rata Blanca - El sueño de la gitana (1988). Первый хит группы, записанный с Саулем Бланчем в качестве вокалиста


Как и многие другие группы, где вокалист, не является лидером (вспомним Nightwish), Rata Blanca пережила смену нескольких вокалистов. Первый диск записывался с Саулем Бланчем, ещё были Родольфо Кава, Карлос Периго, Шито Молина, Марио Ян, Габриэль Марьян, но самым известным стал Адриан Барилари, который попал в Rata Blanca чуть ли не случайно, потому что пел в другой группе и был вполне доволен жизнью. Но к счастью судьба связала Барилари с Rata Blanca.

Rata Blanca - La caja (1997). Эта песня была записана с Габриэлем Марьяном в качестве вокалиста.


Rata Blanca - это, если можно так выразиться, фантазийная группа. Романтика здесь присутствует во всём: в обложках альбомов, в текстах и музыке. И даже самый их известный альбом (второй по счёту), которому не так давно стукнуло 20 лет, называется "Маги, шпаги и розы". На презентации диска Rata Blanca выступили с Иеном Гилланом, бывшим участником Deep Purple и Black Sabbath. Самой известной песней из этого альбома считается "Mujer Amante", о которой я упоминала ещё в первой части своего бесконечного сериала. А второй по популярности стала "La leyenda del hada y el mago".

Rata Blanca - La leyenda del hada y el mago (1990).


После третьего весьма популярного альбома группу покинул солист Адриан Барилари. Его заменяли другие, но без него былая слава коллектива таяла на глазах. В итоге в 1998 году Rata Blanca распалась, а Вальтер Джардино основал новый проект Walter Giardino Temple. После распада Rata Blanca сразу же нашлись желающие потанцевать на её могиле отдать ей последнюю дань. Среди них оказались группы Stratovarius и Nightwish, которые поучаствовали в записи диска-трибьюта.

Шло время. Сначала к новому проекту Джардино присоединился бывший басист Rata Blanca, потом клавишник, а затем и солист Адриан Барилари. Тогда Джардино посмотрел на группу и сказал: "А какого лешего мы называемся Temple, если у нас тут сплошная Rata Blanca?!" Так Rata Blanca воссоединилась. И снова к ним вернулась слава, золотые диски и концерты на переполненных стадионах.

Rata Blanca - La llave de la puerta secreta (2005)


В 2008 году группа выпустила свой последний на данный момент и 13-й по счёту альбом под названием "El reino olvidado". Альбом получился хорошим и музыканты решили продвинуть его на запад. Однако у вокалиста, как и у всех испаноязычных в общем-то, обнаружились нефиговые проблемы с английским языком. Поэтому Rata Blanca сделала финт ушами и пригласила попеть с ними шотландца Дуги Вайта, известного своим участием в группе Rainbow. В итоге вышел альбом "The Forgotten Kingdom", в который вошли добросовестно переведённые на английский песни из "El reino olvidado". Не скажу, что мне не нравится английская версия, но по-испански получилось как-то душевнее.

Rata Blanca - Cuando hoy es ayer (2008).


Rata Blanca - Yesterday, today and tomorrow (2009). Та же песня in english.


Кстати говоря, Дуги Вайт был далеко не первым из тех, кто сотрудничал с Rata Blanca. Например, в 2002 году Адриан Барилари записал песню "La cosecha del dolor" совместно с Blind Guardian, а в 2009 году Rata Blanca отыграла концерт вместе с Таръей Турунен, который впоследствии вышел на DVD. И надо сказать, что и сами по себе и вместе с разными артистами Rata Blanca всегда была хороша, чертовски хороша.

Часть 1
Часть 2
Часть 3. Чарли Гарсия
Часть 4. Луис Альберто Спинетта
Часть 5. Фито Паэс
Часть 6. Истоки аргентинского рока: Arco Iris, Los Gatos, Manal
Часть 7. La Renga
Часть 8. Танго
Часть 9. Soda Stereo и Густаво Серати
Часть 10. Bersuit Vergarabat
Часть 11. Rata Blanca
Часть 12. Babasonicos
Часть 13. Pappo
Часть 14. Мерседес Соса
Часть 15. Patricio Rey y sus redonditos de ricota
Tags:

Аргентинская музыка. Часть 10: Bersuit Vergarabat

Wednesday, 29 June 2011 14:48
desperada_anna: (Don'tCryForMeArgentina)
Сегодня, дорогие мои детишечки, я расскажу вам о группе Bersuit Vergarabat. В первых двух частях уже были две их песни, но мне этого мало. Потому что Bersuit Vergarabat - это группа, в песнях которой использовался вокал целых пяти человек, которая исполняла музыку в самых разных жанрах от рока до танго, от джаза до народной музыки Аргентины, причём на множестве различных инструментов. В принципе в каждой песне этого коллектива очень много всего намешано, это как бы отражение всего того, что сейчас актуально в музыке и общественной жизни Аргентины, но тем не менее это выглядит вполне аутентично, а не вторично.

Bersuit Vergarabat - Espíritu de esta selva (1996). Очень прилипчивая песня. Каждый раз, когда её слушаю, потом хожу и целый цель про себя напеваю.


А начиналось всё это так. Жил-был Густаво Кордера. Он учился на журналиста и торговал машинами. В один прекрасный день он поехал посмотреть на карнавал в Бразилии и, по легенде, уже никогда не стал прежним. Он вернулся в родной Ланус, побрился налысо, продал свой автомагазин, бросил учёбу и основал Bersuit.

Bersuit Vergarabat - O vas a misa (2005). Эта песня, как говорят, вошла в саундтрек к игре FIFA 07. Не знаю, правда или нет, но песня хорошая, под неё так и тянет если не потанцевать, то хоть погонять мяч.


Значительная часть творчества Bersuit Vergarabat - это гражданская лирика, которая касается актуальных социальных проблем или трагичных событий прошлого. Тем не менее, всё это без пафоса и поэтому не вызывает отвращения. Они поют так, как бы о том или ином событии рассказал обычный человек. При этом их музыка не прекращает быть искусством и даже если не знать, о чём песни, их вполне можно слушать и наслаждаться.

Bersuit Vergarabat - Vuelos (1998). Эта песня была вдохновлена книгой Орасио Вербицкого "el vuelo". В книге рассказывается о последней аргентинской диктатуре, а точнее о том, как политических заключённых сбрасывали с самолётов в море. Вот цитата из показаний одного из участников этих событий:

"Нам приказывали сбрасывать арестованных в море с самолетов морской авиации. Полеты смерти осуществлялись по средам. Офицеров назначали заниматься этим делом по очереди, видимо, для того, чтобы в преступлении было задействовано как можно больше людей. Узникам говорили, что они отправляются самолетом в тюрьму на юг страны. Уже в полете им давалась большая доза снотворного. Затем их раздевали и, по сигналу пилота, сбрасывали в море. Некоторые солдаты не выдерживали. Однажды, с молодым капралом прямо в полете случилась истерика, и его пришлось успокаивать. Мы не смотрели друг другу в глаза. Спасением были только виски: я стал напиваться каждый день. Но скоро и алкоголь перестал помогать. Меня преследовали кошмары, и я почувствовал, что скоро сойду с ума".

Честно говоря, меня в некотором смысле восхищает изобретательность тогдашнего правительства. Они очень тонко избавлялись от своих политических противников, причём так, что их руки оставались чистыми. Тем не менее, впоследствии это не помогло им избежать суда.
Подробнее о песне можно почитать тут.


Конечно, не только социальным проблемам нашлось место в творчестве Bersuit. Они не стесняются петь и о мастурбации или футболе, например, или использовать непечатные словечки в песнях. А ещё во многих из их текстов встречаются замечательные фразочки. Одна из моих самых любимых "Coger no es amor, es mucho mejor". Я даже хотела себе заказать футболку с этой надписью, чтобы "Coger no es amor" было спереди, а "es mucho mejor" сзади. Печально, что при переводе на русский язык эта фраза теряет весь свой шарм и кажется совсем не смешной, а пошлой и грубой.

Bersuit Vergarabat - Coger no es amor (2004). А вообще в этой песне много других интересных и познавательных слов и словосочетаний. Изучающим испанский рекомендуется.


А бывают у них и просто баллады. Например, как эта песня о смерти.

Bersuit Vergarabat - No seas parca (2004).


Где-то в 2009 году несколько участников группы, в том числе лидер и вдохновитель проекта Густаво Кордера, начали свои сольные проекты. Хотя официально про распад коллектива никто не сообщал, было очевидно, что Bersuit уже не вернётся. Тем не менее, в начале 2011 года группа возобновила свои выступления, но уже без Кордеры. Лично я считаю, что это вряд ли можно назвать возвращением, хотя они ещё могут нас удивить.

Bersuit Vergarabat - Negra murguera (2000). Мурга - это такой жанр музыки, песни, театральных выступлений, который характерен для карнавалов. Эта песня как раз в этом стиле.


Часть 1
Часть 2
Часть 3. Чарли Гарсия
Часть 4. Луис Альберто Спинетта
Часть 5. Фито Паэс
Часть 6. Истоки аргентинского рока: Arco Iris, Los Gatos, Manal
Часть 7. La Renga
Часть 8. Танго
Часть 9. Soda Stereo и Густаво Серати
Часть 10. Bersuit Vergarabat
Часть 11. Rata Blanca
Часть 12. Babasonicos
Часть 13. Pappo
Часть 14. Мерседес Соса
Часть 15. Patricio Rey y sus redonditos de ricota
Tags:

Кинообзор

Monday, 27 June 2011 16:56
desperada_anna: (Default)
Брат уехал в другой город к другу отмечать день рождения. А я осталась. Не только потому, что провести выходные в палатке с четырьмя пьяными мужиками под дождём - это не совсем моя мечта. А ещё и потому, что опыт показывает, что из поездок с братом никогда ничего хорошего не получается. Намного лучше можно провести время без него. Я даже удивляюсь, насколько можно отдохнуть, если не видеть его хотя бы один-единственный день. А тут ещё родной провайдер по случаю отъезда брата поднял скорость в два с половиной раза за ту же абонплату. Ну не лапочка, а?

Так что, я отдохнула, выспалась и у меня есть немного свободного времени, чтобы рассказать о фильмах, которые я смотрела в последнее время.

4 месяца, 3 недели и 2 дня / 4 luni, 3 saptamani si 2 zile (2007). Фильм-лауреат Золотой пальмовой ветви Каннского фестиваля. Румынский. С первых же кадров погружаешься в родные совковые декорации. Думается мне, что ветку эта лента получила именно за этот хорошо выписанный, экзотический для современной Европы совок. И в этом месте закрадывается мысль: "А ведь и мы бы могли". Главная героиня фильма беременна (4 месяца, 3 недели и 2 дня - это её срок) и собирается сделать подпольный аборт. Я не сильна в истории, но может быть мне кто-то объяснит, почему в социалистической Румынии аборты были запрещены? Ведь в СССР они были вполне разрешены и, кажется, Союз даже занимал почётное первое место по количеству абортов в мире. Собственно, весь фильм девушка с её подругой собирают деньги на аборт, договариваются с врачом, делают аборт и переживают всё это дело. Если вами интересно, к какому пиздецу может привести запрет на аборты, за который активно борются во многих странах, вам стоит посмотреть этот фильм.

Идиоты / Idioterne (1998). Этот фильм Ларса фон Триера был вторым, снятым в рамках движения Догма-95. Сейчас ручной камерой и прочими догмовскими примочками уже никого не удивишь, более того, они многим уже надоели, но тогда это был переворот в киноискусстве. Главные герои - группа людей, которые косят под идиотов (АКА умственно отсталых) и, таким образом, бесплатно кушают в ресторанах, ездят на экскурсии и вообще наслаждаются жизнью. Проблема в том, что рано или поздно всем им придётся вернутся в реальную жизнь, где у каждого из них есть обязанности и нужно играть по правилам. Мне этот фильм много раз вспоминался, когда произошёл тот самый случай с Триером и нацизмом. Не зря ведь он снял этот фильм, он сам в душе такой - идиот (по мнению общества, конечно, в том смысле, который вкладывал в это слово Достоевский).

Ларс фон Триер и его идиоты поют


Скоромное обаяние буржуазии / Le charme discret de la bourgeoisie (1972). Если бы меня спросили, о чём этот фильм, то я бы долго думала, но наверное, так ничего бы и не смогла ответить. Если бы меня спросили, чем он мне понравился, то я бы тоже вряд ли смогла об этом рассказать. Я могу только сказать, что фильм мне понравился и, я считаю, его стоит посмотреть. Хотя многие могут возразить, что это очередной бредовый фильм. Ну и пусть, я люблю бредовые фильм.

О, где же ты, брат? / O Brother, Where Art Thou? (2000). Я не помню, сколько я уже смотрела фильмов братьев Коэнов, но их определённо было много. Тем не менее, понравилось мне пока что только два - "Человек, которого не было" и "О, где же ты, брат?". Так что желающим ознакомиться с творчеством Коэнов настоятельно советую.

Земля / Tierra (1996). Из всех фильмов Хулио Медема, которые я видела, этот самый старый и самый лучший, как мне кажется. Здесь всё прекрасно: пейзажи, актёры, история, молнии, мокрицы, вино, цыгане (совсем не такие, как у Кустурицы), трактор и, конечно же, кабаны. Это определённо самое лучшее произведение о кабанах из тех, что мне встречались. Когда смотришь такое кино, в который раз понимаешь, насколько же погряз в своих штампах Голливуд. А ведь можно снимать и так. Я бы даже сказала, нужно.
Tags:

Аргентинская музыка. Часть 9: Soda Stereo и Густаво Серати

Monday, 20 June 2011 13:12
desperada_anna: (withoutCross)
О Soda Stereo и Густаво Серати я писала ещё в самых первых двух постах об аргентинской музыке, однако непростительно мало, потому что для аргентинской музыки они значат очень многое, возможно больше, чем несколько товарищей из перечисленных в предыдущих сериях вместе взятых. Именно поэтому о них стоит написать отдельно.

Soda Stereo - Trátame Suavemente (1984)


Начнём, пожалуй, с начала. Густаво Серати родился в столице Аргентины городе добрых ветров Буэнос-Айресе, и это ни разу не удивительно, учитывая тот факт, что в столице живёт больше трети населения Аргентины. С детства он увлекался музыкой. Это во всех биографиях так пишут: если поэт, так с младенчества писал стихи, если учёный, то с пелёнок проявлял живой интерес к природе вещей, ну и музыканты они тоже эт самое. Так вот Густаво не только музыкой увлекался, но и рисовал комиксы, занимался плаваньем и лёгкой атлетикой, подрабатывал сиделкой сидельцем санитаром в больнице, служил в армии... Потом выучился на рекламщика в христианском Университете Спасителя (я, кстати, одобряю этот выбор, у кого ещё учиться рекламе и пиару, как не у церкви).

Soda Stereo - Persiana Americana (1986). Одна из самых известных песен группы. Входит во многие списки лучших аргентинского рока, испанской музыки, музыки 80-х и т.д. Кстати, "Persiana Americana" - это не афроперсоамериканка и даже не американоперс, а всего лишь жалюзи.


И вот по окончанию учёбы он вместе с однокурсником Сетой Босио решил основать группу. Что играть они толком не знали, но знали, что хотят петь на испанском и чтобы это было похоже на их любимых исполнителей: The Police (это там где Стинг), Queen и The Cure. В поисках своего стиля они играли в разных коллективах, в частности с Андресом Каламаро, пока не встретили Чарли Альберти. Втроём Серати, Босио и Альберти объединились в группу Soda Stereo и, что характерно, именно в таком составе и играли всё время её существования.

Soda Stereo - Un millón de años luz (1990). Существует ещё довольно интересная версия этой песни с симфоническим оркестром.


Первый концерт Soda Stereo состоялся 19 декабря 1982 года на дне рождения Альфредо Лойса, который впоследствии стал режиссёром большинства их видеоклипов и творцом имиджа группы, за что получил прозвище "cuarto Soda". Продюсером их дебютного альбома стал вокалист весьма известной по тем временам группы Virus, о которой я как-то вскользь упоминала. Ну а дальше к музыкантам стремительно пришла популярность: золотые-платиновые-бриллиантовые диски, многотысячные стадионы зрителей, миллионные продажи, разнообразные премии, содамания по всему континенту... А вместе со славой пришли известные и не очень исполнители, которые хотели, чтобы Густаво им подпел или подыграл. Среди них были Чарли Гарсия, Фито Паэс, Мерседес Соса, Даниэль Мелеро, а также множество других, с которыми Гус играл в группах или просто помогал в записи альбомов.

Soda Stereo - Ella uso mi cabeza como un revolver (1995). Первая песня Соды, которая мне понравилась, и одна из самых обсуждаемых, потому что никто точно не знает, о чём в ней поётся. Есть множество версий от любви и войны до кокаина и телепередачи, но это всего лишь домыслы.


Сода поднималась всё выше и выше, пока не наступил злосчастный 1994 год, когда в глупой аварии погиб маленький сын Сеты Босио. Моральный дух музыкантов упал и они решили на время прекратить выступления. Да и смысла в продолжении своего сотрудничества они уже не видели: у Соды были все трофеи, которые только можно себе вообразить, они были безгранично популярны в Аргентине и близлежащих странах. Тем не менее, музыку никто из музыкантов не оставил, и именно в это время вышел первый сольный альбом Густаво Серати.

Soda Stereo - De música ligera (1990). Одна из самых известных песен группы (хотя у них неизвестных песен в общем-то и нет). Вторая в списке лучших песен в истории испаноамерикансокого рока и четвёртая среди песен латин-рока. Последняя песня, которую исполнила Сода на своём последнем концерте, и именно та, где можно прозвучало знаменитое "Gracias totales".


Несмотря на упорные слухи о распаде, Сода выпустила ещё один, последний альбом и только после этого, просуществовав 15 лет и выпустив 7 студийных альбомов, распрощалась со своими фанатами, потому что уже не было куда расти, а сотрудничество музыкантов угрожало перейти за рамки равновесия к безумию. На следующий день об их распаде писали все аргентинские газеты. Их прощальное турне стало одним из самых успешных в их карьере, а альбом с записью последнего концерта - самым продаваемым. О них сняли несколько документальных фильмов, а MTV выдало им премию за заслуги перед отечеством второй степени в области музыки как "самой важной и влиятельной группе испаноязычного рока всех времён". Многие песни и альбомы Соды были включены в списки самых лучших аргентинского и латиноамериканского рока, в частности по версии журнала Rolling Stone.

Gustavo Cerati - Verbo carne (1999)


Ну а Густаво Серати продолжил заниматься музыкой дальше, записывался вместе с Энди Саммерсом из кумиров своего детства The Police, остатками Queen, Роджером Уотерсом, группой Bajofondo Густаво Сантаолальи и даже Национальным симфоническим оркестром Аргентины, играл электронную музыку в нескольких коллективах, писал саунд-треки к фильмам, выпускал собственную линию одежды, продюсировал Шакиру и пел с ней (кстати, в одном из интервью она назвала Soda Stereo своей любимой латиноамериканской группой), ну и конечно же выступал и записывался сольно. Достижения Гуса в сольной карьере, пожалуй, ничем не уступали тому успеху, который они имел во времена Соды, а то и превосходили его.

Gustavo Cerati - Crimen (2006)


И вот внезапно в 2007 году, через 10 лет после распада, Soda Stereo объявили о своём воссоединении. То есть, серьёзно возвращаться они, конечно, не намеревались, а только сыграть пару концертов в память о былом. Однако даже несмотря на 10 лет затишья их фанаты ещё присутствовали в наличии, поэтому 2 концерта плавно превратились в 22 и растянулись на оба американских континента, а потом ещё вдобавок пришлось выпустить альбом.

Gustavo Cerati - Sal (2009)


После триумфального возвращения Соды, Густаво Серати опять занялся сольной карьерой и выпустил ещё один студийный альбом, который, как и следовало ожидать, стал очень популярным и получил полагающуюся охапку наград. В поддержку диска был организован концертный тур... И вот тут-то и случилось непредвиденное. После концерта в Каракасе 15 мая 2010 года с 50-летним Густаво Серати случился accidente cerebrovascular, что если я не ошибаюсь с переводом, по-русски звучит как инсульт. Многие связывали это с тем, что Гус долгое время употреблял вещества и не особо скрывал это, другие считают это результатом неудавшейся попытки самоубийства из-за неразделённой любви. В любом случае уже больше года Густаво Серати лежит в коме, не приходя в сознание, и вряд ли уже когда-нибудь откроет глаза. Тем не менее, даже в состоянии спящей красавицы он не оставляет медиа-пространство Аргентины. То и дело проскакивают трогательные статьи в газетах о том, что Гус пошевелил губами, повернул голову, дёрнул ногой, навещать его приходят старые друзья, а Луис Альберто Спинетта даже посвятил ему стихотворение. Что тут можно ещё сказать? Я лучше процитирую то, что сказал Боно на своём мартовском концерте в Аргентине: "Мы не забудем Густаво Серати. Мы посылаем ему нашу любовь и уважение. Он услышит наши голоса".

Часть 1
Часть 2
Часть 3. Чарли Гарсия
Часть 4. Луис Альберто Спинетта
Часть 5. Фито Паэс
Часть 6. Истоки аргентинского рока: Arco Iris, Los Gatos, Manal
Часть 7. La Renga
Часть 8. Танго
Часть 9. Soda Stereo и Густаво Серати
Часть 10. Bersuit Vergarabat
Часть 11. Rata Blanca
Часть 12. Babasonicos
Часть 13. Pappo
Часть 14. Мерседес Соса
Часть 15. Patricio Rey y sus redonditos de ricota
Tags:

Аэроплан

Friday, 3 June 2011 15:27
desperada_anna: (огонь)
Когда-то давным-давно, когда я была молодой и бескомпромиссной и тусовалась с неформалами, были в нашей компании несколько человек, которые пользовались особым уважением. Это были музыканты группы "Аэроплан". Самые настоящие профессиональные музыканты, которые своей любимой музыкой зарабатывали себе на жизнь на пиво с нехитрой закуской. Нам, простым слушателям, они казались чуть ли не небожителями, а их жизнь - пределом мечтаний...

Аэроплан - День в невесомости. Самая известная их песня


Прошло время, наши дороги с музыкантами из "Аэроплана" разошлись и сейчас, честно говоря, я даже не могу вспомнить ни одной из их песен. И вот в один прекрасный день мой старый хромой друг принёс мне немного музыки в папке "Аэроплан". Конечно же, на меня сразу нахлынули воспоминания о давних счастливых временах, но тем не менее, послушать их у меня довольно долго не доходили руки.

Аэроплан - Орех. Гимн наших бесконечных прогулок сами знаете с кем


Дошли они в один хорошо запомнившийся мне осенний вечер, когда я набрела на письмо Тани моему брату, которое меня весьма впечатлило, а потом и на рассказ брата, посвящённый ей. Тогда (сколько же лет назад это было?) я, читая всё это, долго слушала все песни "Аэроплана" по кругу и даже спустя какое-то время написала об этом в жжурнале. И именно с тех пор для меня "Аэроплан" - это самая лучшая музыка для туманных холодных осенних и зимних ночей.

Аэроплан - Струна. Песня, которая больше всего нравилась Артемио из творчества "Аэроплана". Кстати, Елене Войнаровской она тоже пришлась по душе. Возможно, именно поэтому она и перешла в репертуар "Flёur"


К счастью или нет, но этот "Аэроплан" оказался совсем другой группой, совершенно не связанной с теми музыкантами, которые были моими друзьями. Впрочем, этот "Аэроплан" оказался связан с другим не менее значимым в моей жизни коллективом, а именно "Flёur". "Аэроплан" - это то, что было до "Flёur", то, благодаря чему (отчасти) и появился впоследствии "Flёur".

Аэроплан - Подземные толчки


"Аэроплан" - это проект Ольги Пулатовой и Алексея "Монстра" Радионова, который существовал в 1997-1999 годах и записал всего один альбом, который был выпущен тиражом всего сто дисков и куда вошли четыре студийные записи, три демки и два неизвестного (мне) происхождения трека. Впрочем, даже эти сто дисков так и не были полностью распроданы, так что если очень захотеть, можно стать обладателем этой раритетной записи.

Аэроплан - Летучая мышь


Группа существовала недолго, но тем не менее успела попасть в ротацию на радио и кое-какие из их песен стали хитами в узких кругах. Сама я, конечно, их по радио не слышала, а если и слышала, то не помню, но мне рассказывали, что всё было именно так. Так вот, одним из тех людей, которые слышали и оценили "Аэроплан", была Елена Войнаровская, в будущем одна из вокалисток "Flёur". Впрочем, она могла стать и бас-гитаристкой "Аэроплана", потому что именно на эту... кхм... вакансию её вначале и пригласили и именно так они познакомились с Ольгой Пулатовой. Но в силу недемонической наружности (а это главное требование к бас-гитаристам, если кто вдруг не знал) Лена "Аэроплану" не подошла.

Аэроплан - Считалочка


"Аэроплан" вскоре распался и его место заняли другие проекты, совсем на него не похожие, в первую очередь "Flёur". Но в 2004 году бывшие участники группы "Аэроплан" вновь собрались вместе, правда в этот раз уже под именем "Оля и Монстр". И в этот раз их сотрудничества хватило тоже только на один альбом, правда очень и очень достойный. Хотя это уже был не "Аэроплан", а скорее его отголоски, реинкарнация, новый этап в развитии. Возможно, ещё лет через десять они по старой аргентинской традиции опять соберутся и запишут альбом, чтобы меня порадовать. А может и нет.

Аэроплан - Мне легко


В любом случае, я даже старые песни "Аэроплана" могу слушать практически бесконечно. Для меня они связаны очень со многими событиями в моей жизни. Когда я слушаю некоторые их песни, то у меня сам собой в голове начинает крутиться что-то вроде видеоклипа из моментов моего прошлого, очень крепко привязанных к этим текстам и музыке. Для меня это уже давно песни обо мне и для меня, так уж получилось.

Аэроплан - Лёгкое отравление


Tags:

Аргентинская музыка. Часть 8: Танго

Monday, 23 May 2011 18:14
desperada_anna: (withoutCross)
52.03 КБ

Я немного увлеклась рассказами об аргентинском роке, поэтому для разнообразия хочу отвлечься на более известную, но не менее прекрасную составляющую аргентинской культуры, а именно танго. На самом деле, этот пост должен был быть одним из первых в этой серии, но я всё никак не могла представить, как уместить всестороннее описание танго, пусть даже в пределах моих скромных познаний, в один пост. Но потом я решила, что лучше рассказать, что придётся к слову, чем не рассказывать ничего.

Аргентинское танго


Вокруг появления танго ходит множество противоречивых легенд. Например, что его сначала танцевали с проститутками или только мужчины с мужчинами. Одно можно сказать точно: оно появилось во второй половине ХІХ века в Аргентине и это, пожалуй, самый известный вклад этой страны в мировую культуру. В начале ХХ века танго завоевало Париж, а затем и всю Европу. В то же время этот танец очень видоизменился, и так называемое классическое танго, которое сейчас танцуют бальники, весьма отличается от аргентинского. Впрочем, и само аргентинское танго имеет множество разновидностей и течений.

Освальдо Пульесе - Recuerdo (1944). Танцуют Ванина Билоус и Алехандро Акино


Несмотря на то, что танго прочно ассоциируется у иностранцев с Аргентиной, в самой Аргентине оно не очень-то популярно, точнее популярно, но в узких кругах. Тем не менее, в Буэнос-Айресе действует огромное количество танго-салонов, танго-школ, танго-шоу, милонг и прочих подобных заведений, танго танцуют в помещениях и на улице, потому что это неплохо привлекает туристов. А вот за пределами столицы танго распространено где-то так же как шитьё кокошников в русской глубинке.

La Cumparsita. Наверное, самое известное танго в мире. Написано в 1917 году уругвайцем Херардо Матосом Родригесом. Существует множество версий этого танго: для скрипок, фортепиано и даже домры с балалайкой, но вот почему-то в основном исполняют только его мелодию, а не слова. Да-да, слова там тоже есть


Возможно, танго ныне не является во всех смыслах народным танцем Аргентины из-за того, что танец не очень молодой и уже не модный или из-за чрезвычайной его распиарености как национального символа, а может просто из-за его сложности. Есть даже такая поговорка, что женщина не может научиться танцевать танго меньше, чем за год, а мужчина - меньше, чем за два. Ну и конечно же чувственная нагрузка, которую танцору нужно уметь сыграть, в танго играет не последнюю роль, ведь этот танец в первую очередь страсть, печаль, разочарование и прочие чувства, а потом уже движения тела. Честно говоря, я даже на чемпионатах мира по танго (да, и такие есть) не всегда вижу настоящие чувства, чего уж говорить о простых смертных...

Либертад Ламарке - La cancion de Buenos Aires. Песню написали в 1933 году Орестес Куфаро, Асусена Майсани и Мануель Ромеро


Карлос Гардель - Volver (1935). Новую жизнь этому танго дал Педро Альмодовар, использовав в своём одноименном фильме


Замечу, что для аргентинцев танго - это не только и не столько танец, сколько и соответствующая музыка бандонеона и песенный жанр. И если у нас под исполнителем танго подразумевают только танцора, то у них это скорее будет певец, который в своей жизни не станцевал ни единого па. Более того, певцов и композиторов в стиле танго публика знает намного лучше, чем собственно танцоров: в их честь называют улицы, станции метро, государственные награды. Высшими богами танго-музыки принято считать Карлоса Гарделя, Астора Пьяццолу, Освальдо Пульесе. В районе Ла-Бока, где по одному из преданий и родилось танго, на знаменитой улочке Каминито (местный аналог Арбата) на балконе стоят три фигуры-символа Аргентины: Эвита Перон, Диего Марадона, Карлос Гардель. И, пожалуй, среди них Гардель пользуется наибольшим уважением.

Роберто Гоенече - Cafetin de Buenos Aires. Танго написано в 1948 году Энрике Сантосом Диссеполо и Марьяно Моресом.


Астор Пьяццола - Adios Nonino (1959).


Тексты танго часто содержат красивые, глубокомысленные и труднопереводимые метафоры. Можно вспомнить хотя бы Карлоса Гарделя с его танго "Volver", написанным ещё в 1935 году, слова из которого "снега времени посеребрили мои виски" в ходу до сих пор, или фразу "сначала нужно научиться страдать, потом любить, потом отдавать и, наконец, уходить без сомнений" из "Naranjo En Flor". Однако, слушать текст, музыку и смотреть на танцоров танго одновременно может получиться разве что у Цезаря, так что танго all inclusive в природе практически не встречается, обычно ограничиваются одним или двумя компонентами.

Андрес Каламаро - Naranjo En Flor. Написано Вергилием и Гомером Эспосито в 1944 году. Любимое танго Артемио


Собственно танго постепенно превращается во что-то далёкое от народа, что-то не для всех. Тем не менее, ритмы танго витают в воздухе, вплетаясь в аргентинскую музыку практически любых жанров от рока до фольклора, а иногда и порождая новые жанры вроде электротанго. Яркими представителями последнего можно считать Bajofondo, с которым сотрудничает Густаво Сантаолалья, и Gotan Project, известный благодаря Йену Тирсену.

Bajofondo - Zitarrosa (2007). Электротанго, посвящённое уругвайскому исполнителю танго Альфредо Ситарросе


В 2009 году танго было внесено в список мирового наследия ЮНЕСКО. Уже это позволяет говорить о том, что в ближайшем времени танго ждут определённо не худшие времена.

Часть 1
Часть 2
Часть 3. Чарли Гарсия
Часть 4. Луис Альберто Спинетта
Часть 5. Фито Паэс
Часть 6. Истоки аргентинского рока: Arco Iris, Los Gatos, Manal
Часть 7. La Renga
Часть 8. Танго
Часть 9. Soda Stereo и Густаво Серати
Часть 10. Bersuit Vergarabat
Часть 11. Rata Blanca
Часть 12. Babasonicos
Часть 13. Pappo
Часть 14. Мерседес Соса
Часть 15. Patricio Rey y sus redonditos de ricota
Tags:

Аргентинская музыка. Часть 7: La Renga

Friday, 22 April 2011 15:17
desperada_anna: (Don'tCryForMeArgentina)
В продолжение моего бесконечного рассказа об аргентинской музыке я хочу рассказать о группе La Renga, творчеством которой я весьма увлеклась в последнее время. Группа эта весьма своеобразна и необычна как для Аргентина, так и вообще.

La Renga - Míralos


Во-первых, это немного непривычное для латиноамериканских групп звучание. Обычно у латиносов достаточно высокие голоса, да и манера пения больше напоминает рокеров старой школы, а тут такой хрипловатый низкий голос, да ещё и саксофон, немного нетипичный для такого стиля музыки. И это несомненный плюс как минимум для меня.

La Renga - El Rebelde


La Renga - La razón que te demora


Во-вторых, эта группа крайне стабильна, никаких тебе скандалов и звёздной болезни. Основана она была в далёком 1988 году и с тех пор её состав менялся всего дважды: через год ушёл гитарист Рауль «Локура» Дилельо (по семейным обстоятельствам), а в 2008 - саксофонист Габриэль «Чифло» Санчес (потому что оглох на одно ухо). А так, все двадцать с лишним лет в группе играли одни и те же люди: вокалист Густаво Наполи, братья Габриэль и Хорхе Иглесиасы (не родственники Энрике Иглесиаса, и Хулио Иглесиасу они тоже не родня), саксофонист Мануэль Варела, более известные как Чиссо, Тете, Танке и Ману. И даже их фаны себя называют Los Mismos de Siempre - те же, что и всегда.

La Renga - El cielo de desengaño


La Renga - Llenado de llorar


Во-третьих, группа во всех смыслах независимая. Например, свой первый альбом они собственноручно записали на тысячу кассет, которые продавали на концертах. Позже организовали собственную студию звукозаписи. А в сотрудничестве с лейблами, которое впрочем длилось недолго, главным условием ставили свою творческую свободу.

La Renga - Hablando de la Libertad


И что самое странное при всём при этом группа популярна. Они умудряются гастролировать по Европе и Америке, собирать под сотню тысяч зрителей на стадионах, их диски становятся золотыми и платиновыми, а их песни - хитами. И что самое отрадное, они до сих пор пишут прекрасную музыку - их последний альбом, выпущенный в 2010 году, имеет все шансы стать лучшим в их карьере.

La Renga - Balada Del Diablo Y La Muerte. Эта песня вошла в список 100 лучших песен аргентинского рока. Ну и лично мне она очень нравится.


Часть 1
Часть 2
Часть 3. Чарли Гарсия
Часть 4. Луис Альберто Спинетта
Часть 5. Фито Паэс
Часть 6. Истоки аргентинского рока: Arco Iris, Los Gatos, Manal
Часть 7. La Renga
Часть 8. Танго
Часть 9. Soda Stereo и Густаво Серати
Часть 10. Bersuit Vergarabat
Часть 11. Rata Blanca
Часть 12. Babasonicos
Часть 13. Pappo
Часть 14. Мерседес Соса
Часть 15. Patricio Rey y sus redonditos de ricota
Tags:

Аргентинская музыка. Часть 6

Tuesday, 29 March 2011 16:06
desperada_anna: (Don'tCryForMeArgentina)
В продолжение моего рассказа об аргентинском роке хочу обратиться к самым её истокам.

Начну, пожалуй, с группы Arco Iris (то бишь Радуга), организованной в 1968 году при участии аргентинца Густаво Сантаолальи (аргентинцы бы сказали Сантаолажа, испанцы Сантаолая, но правилам русского языка плевать, поэтому пишу так), египтянина с армянской фамлией Ары Токатяна и под духовным руководством украинки Даны Винницкой. От всех других аргентинских рок-групп того времени они отличались, во-первых, обилием фольклорных ритмов, а во-вторых, своей идеологией: они придерживались самых натуральных хипповских взглядов и жили в коммуне. Позже с подачи Даны, которая в общем-то ничего, кроме духовности™, в группу не внесла, в коммуне были утверждены жёсткие правила: вегетарианство, запрет на алкоголь, наркотики и секс. Ясное дело, что нормальные люди такого не выдержали, и коммуна прекратила своё существование в 1975 году. Группа же номинально продолжала существовать аж до 2003 года, но фактически это было уже совсем другое, мало кому интересное кино.

Arco Iris - Gira


Бывший же вокалист Arco Iris Густаво Сантаолалья вскоре увлёкся написанием музыки к кино, в частности написал саундтреки к таким чудесным фильмам как "Бьютифул", "Мои черничные ночи", "Вавилон", "Дневники мотоциклиста", "21 грамм", "Сука-любовь", за что получил два Оскара и Золотой глобус. Ну и конечно же, вошёл в историю как один из пионеров аргентинского рока.

Arco Iris - Vasudeva


Ещё одной из самых-самых первых в аргентинском роке считается группа Los Gatos, то бишь Коты - такое простое и такое офигенное название, удивительно, что ни одной русской группы с таким именем до сих пор нет. Коты существовали в 1967-1970 годах и были первыми в Аргентине, кто исполнял исключительно свой собственный материал в стиле рок-н-ролл, а не перепевал американские песни. Из этого коллектива вышли такие значительные для аргентинской музыки люди как Литто Неббиа, Паппо и Оскар Моро (к сожалению, двух последних уже нет в живых). Кстати, появились они в городе Росарио, том самом, где родился и Фито Паэс.

Los Gatos - La balsa. Эта песня про мой маленький плот, записанная ещё в далёком 1967 году, считается лучшей за всю историю аргентинского рока по версии канала MTV и журнала Rolling Stone.


Los Gatos - Rock de la mujer perdida. А эта песня уже 1970 года, то есть ближе к распаду группы, но не менее классная.


После распада группы все её участники нашли своё место на сцене: Литто Неббиа записал более ста альбомов сольно,
Паппо стал одним из основателей аргентинского блюза, играл со многими известными музыкантами и записал несколько десятков альбомов, а о Моро я уже упоминала в посте про Чарли Гарсию, с которым он сотрудничал много лет.

Ещё одной группой, которая стояла у истоков аргентинского рока, считают Manal - трио, существовавшее с 1968 года. Стиль их музыки скорее можно назвать блюзом с элементами соула, R&B и джаза, но тем не менее они очень сильно повлияли на развитие именно национального рока. Хотя бы тем фактом, что доказали, что во всех перечисленных жанрах можно петь и на испанском языке, а не только на английском, что тогда было далеко не так очевидно, как сейчас.

Manal - Jugo de tomate frio


В 1971 году группа распалась. Далее они вновь ненадолго собирались в 1981 году, последовав примеру Almendra, потом в 1987 и 1994 годах, но по сути их время - это всё тот же конец 1960-х - начало 1970-х.

Manal - Avellaneda Blues


На этой ноте, пожалуй, можно и завершить этот небольшой экскурс в историю.

Часть 1
Часть 2
Часть 3. Чарли Гарсия
Часть 4. Луис Альберто Спинетта
Часть 5. Фито Паэс
Часть 6. Истоки аргентинского рока: Arco Iris, Los Gatos, Manal
Часть 7. La Renga
Часть 8. Танго
Часть 9. Soda Stereo и Густаво Серати
Часть 10. Bersuit Vergarabat
Часть 11. Rata Blanca
Часть 12. Babasonicos
Часть 13. Pappo
Часть 14. Мерседес Соса
Часть 15. Patricio Rey y sus redonditos de ricota
Tags:

Аргентинская музыка. Часть 5: Фито Паэс

Wednesday, 9 March 2011 18:43
desperada_anna: (Don'tCryForMeArgentina)
41.61 КБЧто-то я забросила свою серию про аргентинскую музыку, поэтому навёрстываю. Сегодня я хочу рассказать вам о Родольфо Норберто Паэсе Авалосе, более известном как Фито Паэс. Его часто называют одной из ключевых фигур в аргентинском роке, наравне с Чарли Гарсией, Спинеттой и Густаво Серати. Мама Фито была пианисткой, так что можно сказать, что его судьба была определена - он с самого раннего детства занимался музыкой. В то же время он осиротел ещё совсем ребёнком, поэтому его воспитанием занимались многочисленные тётушки и бабушки, то есть фактически никто, и это дало ему определенную свободу в развитии. Возможно поэтому мальчик вскоре отошёл от классической музыки и фольклора и начал увлекаться роком, в частности творчеством Beatles, Deep Purple, Чарли Гарсии, Луиса Альберто Спинетты, Arco Iris, Los Gatos.

Fito Paez - Nuevo


Первые музыкальные группы Фито начал собирать ещё в 16 лет. Их было с десяток, но ни одна из них не просуществовала долго. В этом, кстати, особенность Фито среди всех музыкантов, о которых я здесь рассказывала: он единственный, кто фактически всегда выступал сольно, а не в составе коллектива. В 1981 году музыкант переехал в Буэнос-Айрес и там полностью погрузился в секс, наркотики и рок-н-ролл. Уже дебютный диск группы, где он играл, стал золотым.

Fito Paez - Naturaleza sangre


А в 1982 году случилось событие, которое изменило всю жизнь Паэса. К нему в гримёрку пришёл кумир его детства Чарли Гарсия и сказал, что ему нравится то, что играет Фито, и предложил играть с ним. Как раз в то время из группы Гарсии ушёл клавишник Андрес Каламаро, у которого Чарли увёл женщину, и место было вакантным. Благодаря этой встрече Фито познакомился со своим кумиром, получил возможность играть с лучшими музыкантами Аргентины, а также познакомился со своей будущей женой. Паэс - один из немногих музыкантов, кто сумел сохранить хорошие отношения с Гарсией и по сей день. На одном из концертов он сказал: "Charly es uno de mis amigos, mi tío, mi hermano, mi primo, mi novio, todo" (Чарли - один из моих друзей, мой дядя, мой брат, мой кузен, мой парень, моё всё)

Fito Paez - Yo Vengo A Ofrecer Mi Corazón


Распрощавшись с Гарсией, Фито записал сольный альбом "Giros", песня "Yo vengo a ofrecer mi corazón" из которого стала очень популярной. С этой песни началось сотрудничество Паэса и самой известной исполнительницы аргентинского фольклора Мерседес Сосы, с которой они вместе записали много песен. Также Фито записал совместный альбом со Спинеттой, потом с бразильцами "Os Paralamas do Sucesso", да и вообще сыграл чуть ли не со всеми аргентинскими музыкантами, начиная со своей жены и заканчивая уже упомянутыми Каламаро и Серати.

Fito Paez - Brillante sobre el mic. В записи этой песни участвовал Андрес Каламаро.


Fito Paez - Cadáver exquisito. А эта песня посвящена Луису Альберто Спинетте. И каждый раз, когда я её слушаю, мне хочется научиться играть на клавишных.


В 1992 году в Уругвае Фито Паэс записал свой самый известный альбом "El amor después del amor". Тур в поддержку этого альбома состоял из приблизительно 200 концертов, последний из которых прошёл на стадионе в Буэнос-Айресе перед более чем 84 тысячами зрителей, что своего рода рекорд среди небесплатных и нефестивальных концертов в Аргентине. Было продано более миллиона копий самого альбома, благодаря чему альбом стал вторым самым продаваемым в Аргентине за всю её историю. Также был сыгран благотворительный концерт для UNICEF, на котором было собрано полмиллиона долларов для этой организации, за что она наверное была крайне благодарна Фито.

Fito Paez - El amor después del amor


Название альбома переводится как "Любовь после любви" и он посвящён разрыву с его первой женой и началу отношений с Сесилией Рот. Сесилию Рот, которая впоследствии стала женой музыканта, вы можете знать по многочисленным фильмам Альмодовара, где она снималась. В частности, в киноленте "Всё о моей матери" она сыграла главную роль. Также она снималась во многих клипах своего мужа и трёх фильмах, режиссёром которых он стал. Сам Фито также снялся в нескольких фильмах, где играла Сесилия.

Fito Paez - Las tardes del sol, las noches del agua


В этом клипе можно немножко видеть Росарио - третий по величине город Аргентины и родной город музыканта. В Росарио, помимо самого Фито Паэса, родились такие замечательные люди как Че Гевара и Лионель Месси. Также этот город известен тем, что именно здесь был впервые поднят флаг Аргентины. Этому событию посвящена главная достопримечательность Росарио - Monumento a la bandera, который вы можете видеть в самом конце ролика.

Fito Paez - Eso que llevas ahi


Когда смотришь видео Фито Паэса, нетрудно заметить, что он очень изменился за время своей карьеры. Именно изменился, а не постарел. И это даже несмотря на то, что он увлекался наркотиками и это ни для кого не секрет. Изменились черты лица, он немного поправился, отрастил бороду, но я скажу, что в своём сегодняшнем виде, в 47 лет он выглядит лучше, чем когда ему было 20.

Fito Paez - Desierto


В большинстве песен Фито слова значат больше, чем музыка. Поэтому многие из них даже в переводе неаргентинцу трудно понять. Например, для песни "Casa desaparecida" пришлось бы писать больше текста примечаний, чем собственно занимает сама песня. Тем не менее, в Аргентине Фито известен прежде всего как композитор и пианист, а уже потом всё остальное.

Fito Paez - Al lado del Camino


На сегодня у Фито Паэса 21 альбом, последний из которых был записан в 2010. В этом же году музыкант отметил 30-летний юбилей на сцене. И пока что он не планирует заканчивать свою карьеру.

Часть 1
Часть 2
Часть 3. Чарли Гарсия
Часть 4. Луис Альберто Спинетта
Часть 5. Фито Паэс
Часть 6. Истоки аргентинского рока: Arco Iris, Los Gatos, Manal
Часть 7. La Renga
Часть 8. Танго
Часть 9. Soda Stereo и Густаво Серати
Часть 10. Bersuit Vergarabat
Часть 11. Rata Blanca
Часть 12. Babasonicos
Часть 13. Pappo
Часть 14. Мерседес Соса
Часть 15. Patricio Rey y sus redonditos de ricota
Tags:

Аргентинская музыка. Часть 4: Луис Альберто Спинетта

Thursday, 17 February 2011 16:27
desperada_anna: (готика)


На самом деле, этот пост должен был быть немного о другом, но мир был против, поэтому в нём я расскажу о ещё одном аргентинском музыканте. Луис Альберто Спинетта (не путать с Луисом Альберто из "Богатые тоже плачут"), он же Тощий (El Flaco), - один из отцов-основателей аргентинского рока и вообще не последний человек в музыкальном мире Аргентины. Свою первую группу под названием Almendra (по-нашему "Миндаль") он основал в 1967 году. Сейчас эту группу, вместе с Los Gatos (не путать с американцами Los Gatos Locos) и Manal (не путать с мексиканцами Mana), считают одним из первооткрывателей аргентинского рока. Их дебютный альбом считается одним из лучших в истории аргентинского рока, а песня "Muchacha (Ojos de Papel)" по умолчанию попадает во все хит-парады в этом жанре.

Almendra - Muchacha (Ojos de Papel)


Almendra - Rutas argentinas. А эта песня нравится лично мне. Название переводится как "аргентинские дороги" и уже из него одного ясно, что песня об автостопщиках с замёрзшими пальцами, которые стоят у трассы и ждут, когда приедет машина, которая заберёт их...



Несмотря на успех и всё такое, Almendra просуществовала всего до 1970 года, когда и распалась. Как я уже писала в посте про Чарли Гарсию, ситуация, когда группы распадаются на вершине своей славы достаточно типична для Аргентины. В любом случае, группы не стало, но остался Спинетта, который основал новую, ничем не худшую блюз-роковую Pescado Rabioso. Эта группа тоже просуществовала только три года, за которые успела выпустить два диска, совершенно не похожие друг на друга: сладкий "Desatormentandonos" и агрессивный "Pescado 2". А потом Спинетта решил чтоб название не пропадало от имени группы выпустить ещё и свой сольный альбом "Artaud", названный так в честь его кумира Антонена Арто. Кто такой этот Арто и чем он славен, я честно говоря не знаю, но думаю, он достаточно крут, раз в честь него называют альбомы.

Pescado Rabioso - Todas las hojas son del viento


Дальше Спинетта организовал группу Invisible, которая по старой доброй традиции просуществовала всего три года. В 1977 году наш герой собрал Banda Spinetta и записал альбом, стиль которого был обозначен как джаз-фьюжн. Ниже я привожу песню из этого альбома, в которой по-моему никаким джазом и не пахнет.

Banda Spinetta - Canción para los días de la vida


В 1979 году Луис Альберто (каждый раз улыбаюсь, когда пишу это имя) записал свой первый и единственный англоязычный альбом, который не понравился даже ему самому. Через год он в качестве компенсации за такую душевную травму решил вновь собрать Almendra и прокатиться с концертным туром по стадионам Аргентины. Параллельно он создал ещё один проект Spinetta Jade, который сыграл с Чарли Гарсией (а кто с ним не играл?!) и записал четыре альбома, в которых попробовал себя во всех музыкальных жанрах от джаза до синти-попа.

Spinetta Jade - Resumen porteño. На этом видео, помимо всего прочего, можно увидеть, почему собственно его называют Тощим, а также убедиться, что не все латиносы похожи на Бандераса.



Последним проектом Спинетты стал Spinetta y los Socios del Desierto, после которого он посвятил себя полностью сольной карьере, периодически поигрывая с Чарли Гарсией, Леоном Хьеко, Фито Паэсом, Густаво Серати и прочими известными аргентинскими рокерами. На сегодня у Луиса Альберто Спинетты 40 альбомов и он не собирается останавливаться.

UPD. 08.02.2012 Луис Альберто Спинетта умер, так что последнее предложение этого поста уже не актуально...

Часть 1
Часть 2
Часть 3. Чарли Гарсия
Часть 4. Луис Альберто Спинетта
Часть 5. Фито Паэс
Часть 6. Истоки аргентинского рока: Arco Iris, Los Gatos, Manal
Часть 7. La Renga
Часть 8. Танго
Часть 9. Soda Stereo и Густаво Серати
Часть 10. Bersuit Vergarabat
Часть 11. Rata Blanca
Часть 12. Babasonicos
Часть 13. Pappo
Часть 14. Мерседес Соса
Часть 15. Patricio Rey y sus redonditos de ricota
Tags:

Аргентинская музыка. Часть 3: Чарли Гарсия

Sunday, 23 January 2011 14:50
desperada_anna: (готика)


Наверное, в музыкальной истории каждой страны есть свои ключевые фигуры. Например, в русском роке это БГ. Конечно, у него есть своя группа, множество музыкантов играли вместе с ним, но все они вторичны по отношению к нему. В аргентинском роке тоже есть похожие персонажи, и один из них Чарли Гарсия. Сейчас ему 60 лет и он из тех, кто стоял у истоков рок-музыки в Аргентине и дал жизнь нескольким очень известным группам. Конечно, Чарли Гарсию не стоит сравнивать с БГ (разве что по значению их вклада в музыку), но фигуры аналогичной ему в русском роке нет (к счастью). Дело в том, что если БГ это что-то вроде просветлённого, то Чарли Гарсия как человек самый настоящий мудак в классическом понимании этого слова. И несмотря на всю его значимость в истории и весьма приличное качество музыки, которую он делал и делает, я не могу заставить себя его слушать, ибо он мне противен как человек. Но пройти мимо него в своём обзоре я тоже не могу.

Чарли Гарсия с удовольствием занимался музыкой с самого детства, а также благодаря своей маме вращался в богемных кругах, где познакомился со многими известными в то время артистами, в частности с Мерседес Сосой, с которой дружил до самой её смерти.

Песню Canción para mi muerte Чарли Гарсия написал находясь при смерти и именно она стала первым хитом его группы Sui Generis (дуэт с Нито Местре) в 1972 году. Называется она соответственно: "Песня для моей смерти". Не обижайтесь, если чего попутаю, но история примерно такова. В армии (а в те времена в Аргентине тоже служили в армии) Чарли наглотался амфетаминов и ему сильно поплохело, поэтому его отвезли в госпиталь, где он уже думал прощаться с жизнью и по этому поводу быстренько написал песню. Учитываю, что я сейчас о нём пишу, ясно, что Чарли выжил тогда, но заимел после того случая маниакально-депрессивный психоз, стал немножко шизоидным, благодаря чему откосил оставшуюся часть службы. Также у него поседела половина усов, что стало одной из его фишек.



Не знаю, кому как, но лично мне раннее творчество Чарли, хоть и позиционируется оно как фольк-рок, очень напоминает Битлов и по музыке и по манере пения. Впрочем, это понятно, если учитывать, в какое время писалась эта музыка. Да и сам автор не отрицает, что именно Beatles, услышанные им в 13 лет, пробудили в нём желание играть рок-н-ролл. Яркий пример: Sui Generis - Rasguña las piedras.



После распада Sui Generis Чарли Гарсия вошёл в состав группы PorSuiGieco, название которой расшифровывалось как сокращение от имён участников: Raul Porchetto + Sui Generis + Leon Gieco = в итоге что-то вроде ГорВодоКанала. Всего их в группе было пятеро и все они, помимо всего прочего, пели, что достаточно характерно для Аргентины. Группа записала один альбом и разошлась. Вот одна из их песен La colina de la vida.



Следующей группой Чарли Гарсии стала La Máquina de Hacer Pájaros, названая так в честь карикатуры. Играли они симфонический и прогрессивный рок, но стали популярными только после своего распада. Одна из их известных песен - No te dejes desanimar.



В 1977 году Чарли уехал в Бразилию и внезапно основал там ещё одну группу - Serú Girán, название которой на русский переводится приблизительно как Лой Быканах, то есть никак. Опять же повторилась старая история: группу сначала не понимали, а как только она стала популярной в широких кругах, она распалась. В 1982 году группа организовала прощальное турне под названием No llores por mi, Argentina, то бишь "Не плачь по мне, Аргентина", включавшее одноименную песню. Наверное все слышали "Don't cry for me Argentina", песня "No llores por mi, Argentina"- это типа наш ответ Чемберлену, к тому же название можно воспринимать и буквально.



Потом Чарли Гарсия начал сольную карьеру, хотя периодически возвращался и к своим старым проектам. Например, тот же Serú Girán через 10 лет после своего распада снова собрался и записал альбом, песню Mundo Agradable из которого я здесь привожу. Потом ещё через десять лет они опять собрались и опять, черти, выпустили альбом. А потом умер ударник Оскар Моро и теперь уже нихрена они не запишут даже если соберутся :(



Конечно, годы и разгульный образ жизни сделали своё, и голос у Чарли Гарсии теперь уже совсем не тот, что был в его ранних записях. Это чётко видно, например, в дуэте Fito Paez и Charly García - Cerca de la revolución (Чарли поёт в самом начале).



С другой стороны, это уже давно никого не волнует. Для своих фанатов Чарли - царь и бог, несмотря на испортившийся голос, мудацкое поведение, пусть и оправданное МДП, ссоры с другими рок-музыкантами Аргентины, включая Андреса Каламаро и т.д. и т.п. Он по-прежнему выступает и по-прежнему собирает стадионы. И кто знает, сколько ещё будет...

Часть 1
Часть 2
Часть 3. Чарли Гарсия
Часть 4. Луис Альберто Спинетта
Часть 5. Фито Паэс
Часть 6. Истоки аргентинского рока: Arco Iris, Los Gatos, Manal
Часть 7. La Renga
Часть 8. Танго
Часть 9. Soda Stereo и Густаво Серати
Часть 10. Bersuit Vergarabat
Часть 11. Rata Blanca
Часть 12. Babasonicos
Часть 13. Pappo
Часть 14. Мерседес Соса
Часть 15. Patricio Rey y sus redonditos de ricota
Tags:

Аргентинская музыка: часть II

Saturday, 8 January 2011 14:45
desperada_anna: (Don'tCryForMeArgentina)
Праздники вроде бы уже прошли, так что настало время продолжить знакомить публику с аргентинской музыкой.

Начну, пожалуй, с достаточно старой группы Vox Dei, которая была основана ещё в 1968 году, и их песни Libros sapienciales в исполнении Андреса Каламаро. Песня очень цепляющая, хоть и на библейскую тематику, которая мне абсолютно не близка.



Soda Stereo - Signos. Про Соду я уже писала в предыдущем посте и напишу ещё отдельно. И как и в прошлый раз я ставлю сюда совсем не ту песню, которая в Аргентине считается их лучшей, а ту, которая нравится лично мне, хотя у них практически все песни хороши. С ней у меня связаны особенные чувства, которые я как всегда не в силах выразить.



Bersuit Vergarabat - Perro amor explota. Это песня из саундтрека к фильму "Сука-любовь". Если сравнить её с песней "El tiempo no para", которую я постила в прошлый раз, то можно с уверенностью сказать, что они абсолютно не похожи. Если бы мне сказали, что это две разные группы, то я бы не сомневаясь поверила. В этом и прелесть группы Bersuit Vergarabat - множество стилей, которые они объединяют в своём творчестве, множество голосов и разнообразных инструментов.



Virus - Superficies de placer. Ещё немного старья классики. Парень, которые поёт эту песню, умер ещё в 1988 году, если я ничего не путаю. Кто-то может сказать, что песня ничем не лучше диско 80-х, которое наверное уже задолбало всех и вся, но это явно буду не я. Для меня эта песня - продолжение одной очень личной истории. Она называется "Superficies de placer", то есть "Грани наслаждения", и это название полностью раскрывает то, о чём я вспоминаю, слушая её.



Leon Gieco - Solo Le Pido a Dios. В звучании этой песни нет ничего латиноамериканского, как мне кажется. Скорее что-то такое ковбойско-вестерновое. Хотя текст как раз отсылает нас к истории именно Латинской Америки, диктатурам, массовым убийствам и похищениям людей. Это песня-молитва о том, чтобы такое никогда больше не повторилось. В любом случае, она стоит того, чтобы её послушать.



Часть 1
Часть 2
Часть 3. Чарли Гарсия
Часть 4. Луис Альберто Спинетта
Часть 5. Фито Паэс
Часть 6. Истоки аргентинского рока: Arco Iris, Los Gatos, Manal
Часть 7. La Renga
Часть 8. Танго
Часть 9. Soda Stereo и Густаво Серати
Часть 10. Bersuit Vergarabat
Часть 11. Rata Blanca
Часть 12. Babasonicos
Часть 13. Pappo
Часть 14. Мерседес Соса
Часть 15. Patricio Rey y sus redonditos de ricota
Tags:

Аргентинская музыка. Часть 1

Monday, 20 December 2010 14:42
desperada_anna: (готика)
Не так давно я писала об украинской музыке. Украина вроде бы достаточно близка для всех моих френдов, но тем не менее, как оказалось, многие из них мало что знают о музыке моей страны. Вообще, если посмотреть на жителей бывшего СССР, то из музыкального мира они знают только часть Европы и США, причём даже самые-самые меломаны. И чем дальше от нас, в географическом, языковом или культурном плане, тем меньше знаний. Даже из той же Турции, которая вот тут под боком, вряд ли кто-то вспомнит хотя бы 5 исполнителей.

Я уже молчу о Южной Америке. Если Мексика, которая ближе всего к США и Голливуду, ещё как-то просачивается к нам, то всё, что южнее - Terra Incognita. Ну вот навскидку, кого вы можете вспомнить из южноамериканских исполнителей? Шакиру и... всё. Может быть, люди, которые занимались или занимаются танцами, смогут вспомнить ещё пару имён. А слабо назвать хотя бы одну рок-группу? Панков? Тамошних металлистов? Без помощи гугла и википедии точно слабо.

Факт тот, что у нас практически ничего не знают о музыке Южной Америки. О тамошних группах не пишут в местной википедии, их записей не найти на русских торрентах. По большому счёту, здесь даже как-то особо ими и не интересуются.

Не скажу, что я знаток латиноамериканской музыки. Я не знаток даже украинской музыки, хотя Украина - моя родная страна. Но всё равно я попытаюсь рассказать немного из того, что я знаю о музыке Аргентины, так как она мне милее всех остальных из данного региона. Конечно, я не претендую на составление какого-то хит-парада, хотя бы по той простой причине, что все топы уже давно составлены (100 лучших песен аргентинского рока, другая версия топа, лучшие альбомы), да и практика показывает, что мой вкус сильно отличается от среднеаргентинского. Так что будут просто песни, которые некогда чем-то меня зацепили.

Начнём с "Media Veronica" Андреса Каламаро. Не знаю, можно ли проникнутся этой песней, не знаю о чём поётся. Я надеюсь, что да, хотя лично мне импонирует именно текст.



Для сравнения выложу эту же песню, но в исполнении уже испанской девушки Amaral. Лично мне больше нравится исполнение Андреса, но дело не в этом. На примере этих двух вариантов одной песни можно легко увидеть разницу между полуостровным вариантом испанского и милым моему сердцу rioplatense, на котором собственно и говорят в Аргентине. Европейский испанский шепелявый, а аргентинский с буквой "ж" - это чтоб не забыли.



Ещё одна песня Каламаро - "Los aviones". Про любовь, естественно. И самолёты.



Следующая песня на самом деле римейк бразильской, но так как я оригинала не слышала, то для меня она таки аргентинская. "El tiempo no para". Исполняет группа Bersuit Vergarabat, игравшая музыку совершенно разных стилей, выступавшая в дурдомовских пижамах, имевшая 5 вокалистов, написавшая саундтрек к фильму "Сука любовь" и вообще во всех отношениях выдающаяся.



Следующая песня, наверное, самый известный хит мэтров аргентинского металла группы "Rata Blanca" - "Mujer Amante". Конечно, учитывая популярность песни (а мы все знаем, какие песни становятся известными в широких кругах), специфику местности, а также тот факт, что группа достаточно старая и в те времена под металлом понимали немного не то, что сейчас, понятно, что не стоит ждать от них рубилова а ля "Slipknot".



Напоследок поставлю свою самую любимую песню из всего аргентинского рока - "En la ciudad de la furia" группы "Soda Stereo". "Soda Stereo" для Аргентины (да и всей Латинской Америки) - это что-то, сравнимое разве что с Битлз по влиянию. Концерты на стотысячных стадионах, миллионы проданных дисков, "содамания"... и при этом у нас о них знает полтора человека. Впрочем, сейчас уже немного поздно. Уже не та эпоха, группы давно нет, да и солист Густаво Серати не первый месяц лежит в коме....

Эта песня значит для меня очень многое. Не знаю, может без всех этих воспоминаний она бы не была такой. Её исполняли много разных людей, даже у "Soda Stereo" штук пять вариантов её найдётся. Можно, конечно, поспорить об уместности женского голоса на фразе "Me dejarás dormir al amanecer entre tus piernas", но мне больше всего нравится именно это исполнение. Чтобы проникнуться этой песней, её нужно слушать ночью в темноте и одиночестве, желательно на крыше с видом на ночной город...



Продолжение следует...

Часть 2
Часть 3. Чарли Гарсия
Часть 4. Луис Альберто Спинетта
Часть 5. Фито Паэс
Часть 6. Истоки аргентинского рока: Arco Iris, Los Gatos, Manal
Часть 7. La Renga
Часть 8. Танго
Часть 9. Soda Stereo и Густаво Серати
Часть 10. Bersuit Vergarabat
Часть 11. Rata Blanca
Часть 12. Babasonicos
Часть 13. Pappo
Часть 14. Мерседес Соса
Часть 15. Patricio Rey y sus redonditos de ricota
Tags:

Ukrainian music: Part II

Friday, 8 October 2010 10:29
desperada_anna: (в обнимку)
Современные украинские песни


Я не претендую на то, чтобы охватить всю современную украиноязычную музыку в одном посте. Я не составляю хит-парад по личным или каким-то другим критериям. Я просто пытаюсь дать представление об украинской музыке для тех, кто от неё дальше, чем я.

( Video )
Tags:

Ukrainian music: Part I

Thursday, 7 October 2010 11:07
desperada_anna: (в обнимку)
Так уж сложилось, что мне довольно часто приходится общаться с иностранцами. Это и многие испаноязычные друзья, и босс-голландец, и здешние френды из России и Беларуси. И практически каждый из них рано или поздно начинает интересоваться Украиной и её культурой. Потому что часто бывает так, что я о них знаю многое, а они обо мне - ничего.
Чаще всего интересуются музыкой и это понятно, ведь музыка - это то, что понятно без перевода. Некоторым интересны народные песни, другим современные. И чтобы каждый раз не искать ссылки, я пишу этот пост.
( Video )
Tags:

Profile

desperada_anna: (Default)
desperada_anna

October 2017

M T W T F S S
      1
2 345678
910 1112131415
16171819202122
23242526272829
3031     

Links

Syndicate

RSS Atom

Expand Cut Tags

No cut tags

Tags

Page Summary