desperada_anna: (womanInBlack)
Банка с краской
© МРФ

Как много несчастий и бед
Порой рождается из промедления
Из безнадежного: «Стоит ли?»
Из грустного: «А поймут ли?»
Как много еще не открытых планет
Срывается в бездну за миг до рождения,
Затерянных в космосе слов, -
Очень важных и нужных кому-то

А поезд - вот-вот тронется
И двери вот-вот закроются
Но видно в этот раз –
Не быть молчанью золотом
Для каждого из нас
Так просто упустить свой шанс
Однажды быть услышанным
Когда-нибудь быть понятым

Хочешь - пой, а хочешь – стой на голове
Оставайся серьезным, валяя дурака…
Есть столько способов сказать о главном
И лишь молчанье – бесперспективно
Так сделай хоть маленький шаг
Пускай вероятность споткнуться – велика
Не бойся выронить банку с краской, -
Так тоже порой возникают картины

А завтра может быть обледенение
Метеоритный дождь, цунами, эпидемия
И скроет солнце вечным затмением
И целый мир похоронят обломки
Так если у тебя
Есть что-то сказать, -
Скажи это скорей
Скажи об этом громко

На мой день рождения уволили солнечную О. Никто так и не понял, за что собственно, потому что она последний человек, от которого стоит избавляться в нашей конторе, но после этого атмосфера изменилась не в лучшую сторону. Я от расстройства даже подхватила грипп. Не успела я толком выздороветь, как меня чуть не занесло на Цейлон. Однако не срослось. Впрочем, оно и к лучшему.

Тем временем я продолжаю обрастать вещами, как снежный ком. За последние две недели меня нашли две шляпы, аромалампа, светильник, антикварная книга, которую я в случае чего даже не смогу вывезти из страны, и просто неисчислимое количество шмотья. Стоило бы задуматься о покупке нового шкафа, если бы у меня было место, куда его поставить. Да, времена, когда я могла уместить все свои пожитки в один чемодан, незаметно прошли...

У меня катастрофически не хватает времени на чтение и музыку. Целыми днями я пропускаю через себя тонны информации в виде фотографий и текста (преимущественно на английском и испанском), поэтому в свободное время меня хватает разве что на ЖЖ, и то в режиме чтения. Так что я понемногу превращаюсь в одного из тех, кто держит на винте папочку "Перебрать!", в которую страшно заглянуть (а такого со мной раньше никогда не бывало). А это очень печально, потому что как минимум последние книги Пелевина и Мураками мне всё-таки хотелось бы прочесть.

Мне приходит в голову много мыслей, которыми хотелось бы поделиться, но почему-то это случается тогда, когда у меня нет такой возможности или сил на то, чтобы написать пост. Но я всё-таки буду пытаться, потому что мне совершенно не хочется уходить отсюда и терять людей, с которыми я общаюсь уже давно.

Ах да, все ведь наверное знают, что новым папой выбрали аргентинца? И хоть я и не католичка, но мне всё равно приятно, что наши люди на престоле. Особенно приятно, что папа в молодости тусил с украинскими мигрантами в Аргентине и поэтому даже немного говорит по-украински. И кто бы мог подумать, что такое вообще возможно? В общем, я товарищу Франсиско очень симпатизирую и желаю всяческих успехов в его нелёгком труде.

Вот как-то так я и живу... Вроде бы ничего особо важного не происходит, а о неважном писать вроде бы и не стоит.
desperada_anna: (готика)


Давно я не упоминала об аргентинской музыке и тому были причины, прежде всего, идеологического характера. Так как я уже написала о Соде, стоило быть последовательной и рассказать и об их извечных конкурентах, а потом неизбежно пришлось бы упомянуть о феномене "futbolización del rock nacional", интересной, но непростой теме, в которой я вряд ли могу быть экспертом.

Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota - Vencedores vencidos (1988).


Но начнём с начала. В 1976 году в городе Ла-Плата появилась группа, в которой играло полтора десятка человек, постоянными участниками из которых были только вокалист Индио Солари и гитарист Скай Бейлинсон. Называлась она длинно и непонятно: Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota, поэтому практически сразу название стали сокращать до Los Redondos (не по-пацански же назваться уменьшительно-ласкательным Redonditos). Патрисио Рей в этом имени - выдуманный персонаж, мифический то ли спонсор, то ли продюсер, то ли ангел-хранитель группы. Redonditos de ricota - это такое блюдо аргентинской кухни, что-то вроде пончиков с сыром, которые музыканты раздавали на их первых концертах. Сама не ела, но по описаниям похоже на наши ватрушки. То есть если перевести Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota на великий и могучий, то получится что-то вроде Царь Патрикей и его ватрушечки. Хорошее название для группы, ящетаю.

Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota - El infierno está encantador esta noche (1984).


Несколько лет Ватрушечки играли по пивным и распивочным, пока в 1981 году не решились, наконец, записать первое демо, а в 1984 году - дебютный альбом. С самого начала они позиционировали себя как некоммерческую контркультурную общность: не заключали контрактов со студиями звукозаписи, не рекламировали свои концерты и диски и вообще избегали внимания публики аки банда Пелевиных. Тем не менее, с выходом в 1986 году их второго альбома "Oktubre", который, как ясно из названия, посвящён Великой Октябрьской социалистической революции, к ним окончательно пришла слава. Они начали собирать стадионы и всё вроде бы было хорошо, но часть поклонников посчитала популярность любимой группы чуть ли не предательством и отвернулась от них. Впрочем, этого никто не заметил.

Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota - Jijiji (No lo soñe). Эта песня считается одной из самых лучших у Ватрушек, да и вообще - по версии журнала Rolling Stone она пятая в списке лучших песен аргентинского рока, а в других хит-парадах часто и вообще первая. Сам альбом "Oktubre", к которому относится песня, 4-й в списке лучших по версии всё того же Rolling Stone. Ну а что касается содержания - водка и Чернобыль присутствуют


А в 1990-е годы фаны самых известных аргентинских рок-групп Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota и Soda Stereo стали всё больше походить на футбольных фанатов. Они, разделившись на "Ricoteros" и "Soderos", стали "болельщиками" своих любимых рок-групп, агрессивными и нетерпимыми. Теперь уже нельзя было слушать и любить нескольких исполнителей, можно только одного, иначе ты предатель. Рок всегда был музыкой протеста, не только в Аргентине, но и во всём мире. На заре его зарождения это был протест против привычной эстетики, в семидесятых-восьмидесятых многие музыканты (и их поклонники вслед за ними) протестовали против диктатуры в Аргентине, ну а когда, наконец, пришла демократия, фанаты аргентинского рока стали бороться друг против друга.

Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota - El pibe de los astilleros (1991).


Никто не может сказать точно, почему так случилось. Сами музыканты категорически отрицают свою причастность к разжиганию этой вражды. Некоторые утверждают, что футболизация рока произошла потому, что в музыкальном плане артистам больше нечего было сказать; другие считают, причина в различиях в характерах музыкантов: Серати называли более модным, "экспортным", коммерческим (как Ривер), а Индио - циничным, едким, исконно-посконно аргентинским, более близким к широким народным массам (как Бока).

Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota - Ropa sucia (1989).


Ни для кого не секрет, что Аргентина - страна, помешанная на футболе. Футболом в той или иной степени увлекаются все. Спросить у аргентинца, за какую команду он болеет, так же привычно, как поинтересоваться знаком зодиака - каждый его знает и назовёт, даже если не очень верит в гороскопы, та же фигня и с футбольными клубами. При этом для многих футбольная команда значит очень многое: это определённая идеология, социальный статус, место в обществе и, конечно, повод поделить страну на схід і захід несколько каст. С девяностых к делению по футбольным пристрастиям добавилось ещё одно - по музыкальным вкусам.

После распада Соды фанатская вражда немного поутихла, а в 2001 году, просуществовав четверть века и выпустив 9 студийных дисков, распались и сами Ватрушки. Никто не знает, почему так вышло. Одни говорят, что из-за нестыковок в творческих планах, другие - что деньги не поделили, но факт остаётся фактом: их больше нет и возвращаться они не намерены. Тем не менее, практически все участники Ватрушек продолжают делать музыку. Скай Бейлинсон, например, уже записал четыре альбома, Индио Солари - три.

Skay Beilinson - Territorio canibal (2010).


Indio Solari - Satelital (2010).


После распада Los Redondos многие их фанаты переключились на другие известные группы вроде La Renga и Bersuit Vergarabat. Также значительная часть поклонников теперь увлекается rock barrial, то бишь малоизвестными музыкантыми, которые играют у них на раёне. Им уже не важно, что именно те играют и насколько хорошо, главное, что они местные, свои, а значит любимые, а все остальные - дерьмо и по определению не могут делать ничего хорошего. Некоторые считают, что появление rock barrial и безбашенное фанатство в музыке убили рок в Аргентине. Не знаю, правда ли это. Поживём - увидим.



Часть 1
Часть 2
Часть 3. Чарли Гарсия
Часть 4. Луис Альберто Спинетта
Часть 5. Фито Паэс
Часть 6. Истоки аргентинского рока: Arco Iris, Los Gatos, Manal
Часть 7. La Renga
Часть 8. Танго
Часть 9. Soda Stereo и Густаво Серати
Часть 10. Bersuit Vergarabat
Часть 11. Rata Blanca
Часть 12. Babasónicos
Часть 13. Pappo
Часть 14. Мерседес Соса

QEPD

Thursday, 9 February 2012 09:44
desperada_anna: (огонь)
Ну вот и опять плохие новости. Умер Луис Альберто Спинетта, о котором я писала ещё совсем недавно. А ведь ещё в декабре говорил, что поправляется... Вечная память.

desperada_anna: (heart)
Será
© Las Pelotas

Yo no se todavía
Lo que me hiciste sentir
Es como la fiebre cuando quema
Si la nube que arrastrás
llegará a un sitio final
¿cuanto tiempo guardas un secreto?
Desde el monte que abrazo
caminos sin explorar
¿calmará la lluvia este desierto?
Con el alma en las manos
tratando de descubrir
¿que será de nuestro cuerpo alado?
Será por ti
Será por mi
será por todo lo que fuimos
hasta el amanecer.

Ну вот опять плохие новости. И как всегда ничего не предвещало...

Не так давно я писала о радиостанции, которую практически постоянно слушаю в последнее время. Это было радио Mega 98.3 и слоганом его было "Puro rock nacional". То есть крутили там исключительно аргентинский рок. Это был их формат и я его любила. И не только я - Mega была одной из самых популярных станций в Аргентине. В течение первых трёх месяцев после своего открытия в 2000 году Mega выбралась верхушку рейтингов и оставалась там в течение последующих 12 лет.

В чём был секрет их популярности? Он был прост, как и всё гениальное: они крутили то, что хотел слышать народ. А народ хотел слушать музыку (не болтовню диджеев, не новости и не прогнозы погоды) и чтобы эта музыка была аргентинским роком. Другого такого радио в Аргентине не было, поэтому у Mega 98.3 стабильно была своя аудитория.

Я даже завидовала аргентинцам в чём-то. Ведь ничего подобного в Украине нет, хотя какой-никакой украинский рок существует. И я иногда позволяла себе помечтать, как когда-то у нас появится аналогичное радио, где будет только украинский рок. В том же формате, с теми же удачными находками: 10 Seguidas (не меньше 10 песен подряд без перерывов, не больше 6 минут дикторской болтовни в час), martes por dos (по вторникам по две песни одного исполнителя подряд), время для молодых малоизвестных исполнителей, собственные концерты, передачи об истории рока и т.д. Никакой политики, никакой болтовни - только национальная музыка.

И вот сегодня на рассвете вероломно, без объявления войны Mega 98.3 решили изменить формат. Теперь они будут играть не аргентинский рок, а рок вообще. Спрашивается: на кой чёрт кому нужна ещё одна рок-радиостанция к тем статыщмильёнам, которые уже существуют?! А станция, специализирующаяся на аргентинском роке, была одна. Была.

Q.E.P.D. Mega 98.3 (24/04/2000 - 01/02/2012)
desperada_anna: (Don'tCryForMeArgentina)


В этой серии бесконечного аргентинского сериала не будет суровых мужиков с электрогитарами, вместо них я расскажу вам о самой знаменитой фольк-исполнительнице Аргентины, известной также как Голос Латинской Америки. Родилась она в небогатой индейской семье в день независимости Аргентины 9 июля 1935 года в городе Сан-Мигель-де-Тукуман, где в 1816 году эта самая независимость и была провозглашена. Родители решили назвать девочку Мартой, но отец на радостях забыл имя по дороге в ЗАГС, так что записали её как Айде. Тем не менее, для близких она осталась Мартой, публика предпочитала называть её La Negra, ну а в официальных документах она обычно значится как Мерседес Соса.

Duerme negrito. Популярная латиноамериканская народная колыбельная


В возрасте 15 лет Мерседес вместе с подружками ради забавы пришла на конкурс песни для радио и неожиданно для всех его выиграла, благодаря чему началась её певческая карьера. Как раз в это время в Аргентине стремительно росла популярность народной музыки, в основном благодаря активному переселению людей из деревень в большие города, а особенно в Буэнос-Айрес, который в те времена был существенно больше, чем сейчас. В 1957 году Мерседес Соса вышла замуж, переехала в Мендосу и родила сына, в 1962 году записала первый альбом, который впрочем не стал особо известным. И ничего особо в её жизни не менялось, пока в 1965 году её не бросил муж. Мерседес осталась одна с маленьким ребёнком, без денег и даже начала подумывать о самоубийстве...

Alfonsina y el mar. Эта песня принадлежит к традиционному для Аргентины жанру самба (по-испански пишется zamba, а вот русское название совпадает с бразильской самбой, которая на самом деле совсем другая) и посвящена памяти аргентинской поэтессы Альфонсины Сторни, которая утопилась в море


И тут после выступления на фестивале в Коскине к ней внезапно пришла слава. Мерседес переехала в столицу, получила контракт с известным лейблом и успех, который не покидал её до конца жизни - практически все последующие диски становились как минимум золотыми. Этому не помешало даже членство в коммунистической партии и активное участие в политике, более того именно благодаря этому одни из первых зарубежных гастролей певица провела в СССР, куда другие аргентинцы заезжали крайне редко. Впрочем, когда к власти в стране пришла военная диктатура, политические взгляды Мерседес стали недопустимы, в 1979 году её арестовали, и вскоре после этого она, как и многие её соотечественники, была вынуждена бежать из Аргентины.

Como la cigarra. Эта песня авторства Марии Елены Волш - один из символов борьбы против диктатуры в Аргентине. Слово "cigarra", кстати, означает не "сигара", а "цикада"


Жизнь вдали от родины для человека, настолько привязанного к родной культуре, как Мерседес Соса, была нелёгким испытанием. К тому же ей опять не повезло с мужиками - второй муж скоропостижно скончался. Мерседес снова задумалась о самоубийстве. Но к счастью для нас, в 1982 году, когда диктатура уже дышала на ладан, певице разрешили вернуться домой. С этого момента начался второй виток славы Мерседес, когда её стали называть одним из лучших голосов мира.

Canción con todos. Песня-детектор: если у вас при прослушивании слезятся глаза, а душу переполняет гордость и любовь к родине, смиритесь с тем, что вы - латиноамериканец. Не зря же эту песню часто называют гимном Латинской Америки.


В это же время началось и активное сотрудничество певицы с исполнителями практически всех возможных музыкальных жанров. Она успела спеть или даже записать альбом практическими с каждым из тех аргентинцев, о ком я упоминала в своём журнале, а также с Лучано Паваротти, Шакирой, Стингом и ещё доброй сотней менее известных товарищей. Вообще Мерседес Соса в течение всей своей творческой жизни руководствовалась принципами Nuevo Cancionero, а именно пыталась искоренить устоявшиеся культурные и идеологические предубеждения, которые мешали развитию и продвижению латиноамериканского искусства в массы, ну и заодно занималась этим самым продвижением. Этим она способствовала популярности не только близкого ей фольклорного жанра, но и аргентинской музыки в целом, как внутри страны, так и за её пределами.

La maza. Существует ещё версия этой песни в дуэте с Шакирой (и даже весьма неплохая), но без Шакиры всё-таки лучше


4 октября 2009 года Мерседес Соса умерла. По этому поводу в Аргентине и Перу был объявлен общенациональный трёхдневный траур, многие известные люди из разных стран приехали на её похороны. И это неудивительно, ведь Мерседес Соса была фигурой, намного превосходящей масштабы Аргентины, фигурой мирового значения.

Gracias a la vida. Эту песню с жизнеутверждающим названием "Спасибо жизни" часто называют гимном гуманизма. Забавно, что при этом она была написана чилийской певицей Виолеттой Парра незадолго до самоубийства...


Часть 1
Часть 2
Часть 3. Чарли Гарсия
Часть 4. Луис Альберто Спинетта
Часть 5. Фито Паэс
Часть 6. Истоки аргентинского рока: Arco Iris, Los Gatos, Manal
Часть 7. La Renga
Часть 8. Танго
Часть 9. Soda Stereo и Густаво Серати
Часть 10. Bersuit Vergarabat
Часть 11. Rata Blanca
Часть 12. Babasónicos
Часть 13. Pappo
Часть 15. Patricio Rey y sus redonditos de ricota
desperada_anna: (withoutCross)
Меж нами
© Серебряная свадьба

Меж нами пролегал белый свет
Он был так удивительно спет
Неведомою птицей без рук
Но от неё остался лишь звук
И перо
На сосновом бюро
Меж нами только ветер и сон
И этот ветер вряд ли спасёт
И этот ветер шёл и молчал
Никто-никто нам не обещал
Что будет легко

Ну вот. Новогодние праздники уже практически прошли, а снега всё нет. И кажется, в этом году и не будет. Не скажу, что я об этом очень жалею, скорее даже наоборот, но всё равно как-то странно. Ситуация осложняется тем, что в Аргентине сейчас лето и настроение у всех летнее. Все разговоры об отпусках, море - вот, кстати, выучила новое забавное слово: шлёпанцы аргентинцы называют простым русским словом "охота". В Буэнос-Айресе жара, и хотя меня этот факт не удивляет, дикторшу, зачитывающую прогноз погоды, это почему-то каждый день изумляет как ребёнка: "increíble", "sensación térmica" и интонация в духе наших репортажей о том, что в декабре внезапно началась зима, только помноженная на латиноамериканский темперамент.

А так как жара, по радио активно крутят рекламу дезодорантов. Про Россию. Типа, пользуйтесь нашим дезодорантом и почувствуйте себя как в холодной России. Ведь все знают, что там круглый год зима и снег. Ещё в ролике присутствуют водка и балалайка. Медведей почему-то нет, видимо, аргентинские рекламщики не настолько эрудированы. Но к их чести стоит отметить, что в записи они использовали настоящего русского, который говорит абсолютно без акцента. И этим самым переплюнули все голливудские фильмы с миллионными бюджетами, которые почему-то на такое не способны.

Ну и чтобы два раза не вставать: что думают аргентинцы об Украине можно узнать из статьи с доставляющим названием "Аргентина для мира всё равно, что Украина для Аргентины". Конечно, размышления не столько об Украине, сколько об аргентинцах и их гипертрофированном патриотизме. Но вот из комментариев становится понятно, что жителей Аргентины сравнение очень и очень оскорбляет.

Впрочем, хоть душой я в Аргентине, но телом всё ещё в Украине, а здесь все празднуют день рождения моего отца и за компанию Иисуса. После поста о подарках я долго думала, но в итоге не смогла надумать ничего лучше, чем сделать ему небольшую фигнюшку своими руками, как в старые добрые дошкольные времена. А вот другие товарищи подарили вполне предсказуемые вещи: рубашки, сладости, бутылку коньяка (ставлю полтинник, что в ближайшие тридцать лет её не выпьют), деньги. Более-менее отличились разве что коллеги, которые подарили ему календарь с его фоткой. В общем, я считаю, что я круче их всех, да.

А вот с Артемио у нас происходит то ли опера, то ли оперетта (я ещё не определилась). В смысле, общаемся песнями. Ну, я-то давно этим страдаю, а вот за ним такого раньше не наблюдалось. Остаётся только записывать в блокнотик его арии и мои в ответ - я думаю, наши будущие биографы скажут мне спасибо.
desperada_anna: (готика)


Когда нет вдохновения, о чём ещё можно писать как не об аргентинской музыке? Сегодня я расскажу вам о человеке, который представляет целую эпоху в ней и о котором можно написать целый роман, а именно о Норберто Анибале Наполитано, более известном как Паппо и менее известном как Карпо. Как и водится среди великих музыкантов, Норберто с самого детства приобщался к музыке. На самом деле, он и не хотел приобщаться, даже уши подушками затыкал, но кто ж его спрашивал - старшая сестра была концертирующей пианисткой и ей надо было репетировать. Так что волей-неволей мальчику пришлось полюбить музыку и уже в 14 лет он купил себе электрогитару, а в 16 основал собственную группу, мечтая стать таким же как его кумир Литл Ричард.

Pappo's blues - Ruta 66 (1995). Песня посвящена трассе №66, также известной как The Main Street of America. Длина трассы почти 4000 км и она пересекает США с запада на восток. Забавно, что в Аргентине есть своя знаменитая трасса № 40 длиной больше 5000 км, которая пересекает всю страну с севера на юг, но о ней Паппо почему-то не спел, зато о ней спели La Renga


В возрасте 18 лет Паппо записал сингл в качестве гитариста в составе весьма известной группы Los Abuelos de la Nada, но дальше их пути разошлись: Карпо хотел играть блюз, а группа - нет. Летом молодой музыкант, как и все нормальные люди, двинул на море и там внезапно встретился с блюз-рокерами из Manal, которые внезапно предложили ему играть с ними до конца сезона, от чего он естественно не отказался, так как был их фанатом.

Pappo - Una casa con 10 pinos (1992). Паппо на одном из своих концертов исполняет песню Manal. Получилось даже лучше оригинала


В том же году Паппо познакомился с Луисом Альберто Спинеттой и записал песню с его группой Almendra. А когда парню исполнилось 19 лет, его пригласили играть в составе легендарной для тогдашней аргентинской рок-музыки группы Los Gatos. С ними Паппо записал два альбома, но потом ему надоела их мелодичность и захотелось играть более тяжёлую музыку, так что и с Los Gatos его пути разошлись.

Pappo's Blues - Desconfio de la vida (1972)


Поэтому в 1971 году 21-летний Паппо собрал собственный коллектив музыкантов с простым и понятным названием Pappo's Blues, где сам он впервые выступил не только гитаристом, но и вокалистом. Первый же альбом группы стал дважды платиновым. В том же году Паппо записался в качестве гитариста со своеобразной сборной командой аргентинского рок-н-ролла La Pesada del Rock'n'Roll, в которой также успели отметиться Спинетта, Чарли Гарсия, Давид Лебон и множество других. Ну и чтобы год не прошёл зря, Паппо помог своему другу Спинетте выполнить контракт и одолжил ему две своих песни для записи альбома.

Pappo's Blues - Trabajando en ferrocaril (1973). Песня о любви к своей работе


За сим музыкант уехал в далёкую Англию перенимать передовой опыт тамошних товарищей, благодаря чему подружился с музыкантами из групп Led Zeppelin и Motorhead. Тем временем Pappo's Blues становились всё более популярны в Аргентине, так что вскоре пришлось возвращаться домой и записывать новый альбом, а потом ещё один, а потом ещё помогать друзьям в записи их дисков, между делом родить сына, а потом опять записываться... В итоге как только Паппо смог вырваться, он опять двинул в Лондон подальше от всей этой суеты, работать посудомойщиком и общаться с музыкантами. Так продолжалось два года.

По возвращению из Европы в 1976 году Паппо уехал в Бразилию, где основал группу Aeroblus, а когда ему снова надоело - укатил в Испанию, а оттуда в Англию и Германию, где играл с местными музыкантами. Вернувшись в Аргентину, Карпо зазвал в Pappo's Blues Конехо Холивета, гитариста Redonditos de ricota, о которых когда-нибудь тоже стоило бы написать отдельно. Вместе они купили старую маршрутку (в Аргентине они называются colectivo) и прокатились с концертным туром по атлантическому побережью.

Riff - Espada sagrada (1985)


Ну а потом Паппо решил отойти от блюза и под впечатлением от новой волны британского тяжёлого металла в 1980 решил основать свою группу, которая играла бы в этом жанре. В новом коллективе, который окрестили Riff, Паппо планировал быть только гитаристом, а вокал предоставить тому, кто действительно умеет петь (себя он таковым не считал). Но к тому времени он уже был живой легендой и публика хотела слышать именно его. Первый альбом Riff критика назвала примитивным, а вот народу он понравился - и сам металл и хайрастые мужики в кожаных куртках, которые разламывали на сцене гитары - такого в Аргентине ещё не было.

Riff - Que sea rock (1997).


На радостях зрители разнесли в щепки все стулья в концертном зале, где проходила презентация диска. Усвоив урок, Riff на следующих концертах уже не ставили стульев, но это мало помогало: фанаты находили, что разбить или поджечь, а иногда даже доходило до того, что запрыгивали на сцену и начинали бить морды музыкантам. Не было такого выступления, с которого не выводили ли бы кого-то в наручниках. Материальный ущерб, естественно, приходилось оплачивать музыкантам и получалось так, что для оплаты фанатского буйства на одном концерте им приходилось отыгрывать три. Поэтому, несмотря на бешеную популярность коллектива, после трёх альбомов и трёх лет существования музыканты Riff решили разойтись и заняться собственными проектами.

Kefren - Ojo animal (2006). Кавер-версия песни Riff 1985 года звучит, пожалуй, даже интересней оригинала


В 1985 году группа ожидаемо воссоединилась, правда теперь в другом составе и с уклоном в рок. Возвращение длилось недолго и уже в 1987 году Паппо записал альбом со своей новой группой Hoy No es Hoy, которую впрочем тоже скоро забросил и уехал в Штаты перенимать передовой опыт и всё такое. В 1990 году он опять вернулся в Аргентину с американской группой Widowmakers, которая впрочем после концертного тура предпочла вернуться в США без Паппо. Ну а сам Паппо решил завязать с музыкой и ушёл работать в автомастерскую.

Pappo - Rockanrol y fiebre (2003)


Он так бы и остался там, если бы друзья из Ratones Paranoicos не вытащили его обратно на сцену. Паппо как всегда схватился за множество проектов одновременно: он выступал сольно, с Pappo's Blues, Riff, своим сыном, русским струнным оркестром, друзьями из Led Zeppelin, Motorhead, BB King, Rolling Stones, Guns N' Roses, AC/DC, Divididos, Almafuerte, La Renga и многих других аргентинских и не только групп, играл в кино, продюсировал и записывал диски и т.д. и т.п.

Pappo - Juntos a la par (2003). Песня на животрепещущую для меня тему, а именно о хождении за руки


Daniela Herrero - Juntos a la par (2011). Эта же песня, но уже с женским вокалом звучит совершенно иначе


25 февраля 2005 года Паппо разбился на мотоцикле. А уже через несколько лет в Буэнос-Айресе ему поставили памятник. Ну а как не ставить памятник человеку, который записал четыре десятка альбомов и ещё чёрт знает в скольких поучаствовал, да и вообще прожил свою жизнь очень нескучно?



Часть 1
Часть 2
Часть 3. Чарли Гарсия
Часть 4. Луис Альберто Спинетта
Часть 5. Фито Паэс
Часть 6. Истоки аргентинского рока: Arco Iris, Los Gatos, Manal
Часть 7. La Renga
Часть 8. Танго
Часть 9. Soda Stereo и Густаво Серати
Часть 10. Bersuit Vergarabat
Часть 11. Rata Blanca
Часть 12. Babasonicos
Часть 14. Мерседес Соса
Часть 15. Patricio Rey y sus redonditos de ricota
desperada_anna: (monochrome)
No llores por mí, Argentina
© Seru Giran

Tu amor te espera
no esperes más.
En qué perdiste tanto tiempo?
Indecisa al hablar
tan dura como Humpfrey Bogart
Entre lujurias y represión
bailaste los discos de moda
y era tu diversión
burlarte de los ilusionistas.
No llores por las heridas
que no paran de sangrar.
No llores por mí, Argentina
te quiero cada días más.
Estás enferma de frustración
y en tu locura no hay acuerdo.
Una hiena al reír
pero al almuerzo con los cerdos.
Si las estrellas de cabaret
se ríen de tus movimientos
no es preciso mentir lo negro que hay en tus pensamientos
No llores por las heridas
que no paran de sangrar.
No llores por mí, Argentina
te quiero cada días más.
Alguien se quiere ir.
Alguien quiere volver
alguien que está atrapado en el medio de un recuerdo.
Esto yo ya lo ví
esto ya lo escuché
ella no quiere ser amiga de un chico de este pueblo.

В Аргентине весна и тепло. А у нас здесь не весна и холодно. В квартире +18, у меня от такой температуры крутит суставы как у девяностолетней старушки. И отопление у нас, к сожалению, включают не по градуснику, а по календарю, так что мёрзнуть придётся ещё как минимум неделю. Хотя, конечно, можно взять и купить билет в Аргентину и улететь туда, где тепло и весна, благо, у нас уже почти месяц как безвизовый режим. Проблема только в том, что денег хватит только на билет в один конец.

А ещё в том, что в Аргентине не только весна, но и выборы. В первую очередь, президентские, но за компанию ещё и в местные органы власти. Вот прям сегодня. Если кто-то из вас вдруг аргентинец - сходите проголосуйте. А я пока просто понаблюдаю. Аргентинские выборы - забавная вещь. С песнями и танцами, как в индийских фильмах. Лично я без проблем узнала голоса Чарли Гарсии и Фито Паэса, поющие в рекламных роликах одного из кандидатов. Оказывается, это не только наша отечественная традиция петь в поддержку того или иного политика.

А сами кандидаты тоже забавные. Аргентине явно не грозит пойти по стопам Исландии, где один и тот же чувак четыре раза был президентом только потому, что других желающих не нашлось. Тут желающих достаточно. При этом добрая половина из них уже побывала в президентском кресле, а другая половина - родственники и просто друзья бывших президентов. Вы только не удивляйтесь: в Аргентине этих президентов як лайна. За один только 2001 год их было штук пять. Особенно среди них мне нравится Эдуардо Каманьо. Он был президентом ровно с 31 декабря 2001 года по 1 января 2002 года, в Новый Год то есть. Сюжет так и просится в какую-нибудь книгу или фильм. Что-то в таком духе: жил был маленький мальчик, мечтал стать президентом, просил Деда Мороза об этом, но тот его не замечал, мальчик забил и перестал верить в чудеса и вот, когда он стал уже взрослым мужиком, внезапно Дед Мороз о нём вспомнил и сделал его президентом на одну-единственную новогоднюю ночь, мальчик понял, что не во власти счастье, стал оптимистом, избавился от своих детских комплексов и вообще всё у него было хорошо, все плачут от счастья, занавес.

К моему сожалению, Каманьо в этих выборах не участвует. Зато участвует Альберто Родригес Саа - младший брат того чувака, который был президентом за неделю до Каманьо. У этого товарища мне больше всего нравятся рекламные ролики, которые звучат приблизительно так: "Привет! Меня зовут Альберто Родригес Саа. ай гет ап эт севен о клок энд ду май морнинг эксерсайзис Я обещаю сделать бесплатный wi-fi по всей территории Аргентины. Голосуйте за меня". Жаль, что он не победит, а то я бы тогда уж точно эмигрировала. Впрочем, в Аргентине и так 65% населения имеют доступ к интернету (для сравнения в Украине - всего около трети населения). Кроме того, в таких городах как Сан-Луис и Маркос-Пас бесплатная беспроводная сеть уже давно покрывает всю территорию.

А самое главное - в Аргентине всё ещё есть жизнь. Сравните, например, хотя бы аргентинское кино с тем же Голливудом или современным российским. Оно кипит жизнью. И так во всём. И я буду надеяться, что загнивающий запад не заразит своим образом жизни существования те немногие островки в мире вроде Аргентины, где ещё есть настоящая жизнь.
desperada_anna: (Don'tCryForMeArgentina)


Давно я не писала об аргентинской музыке, пора исправляться. В этот раз я не буду углубляться в прошлое, а расскажу об одной группе, которая весьма и весьма популярна в настоящее время.

С чего бы начать эту историю? Жил-был мальчик по имени Адриан. В один относительно прекрасный день родители подарили ему музыкальный центр и жизнь его пошла наперекосяк. Мальчик перестал интересоваться внешним миром, сидел безвылазно дома, слушал музыку и читал книги, и мечтал стать поэтом, когда вырастет. Когда Адриан закончил школу, он отправился в Англию изучать семиотику и перенимать передовой опыт тамошних поэтов (по той простой причине, что на родине не смог найти работу). Вернувшись в Аргентину, Адриан понял, что быть поэтом в современном мире уже не круто и решил стать звездой рок-н-ролла. Он задумал создать музыкальный коллектив, который бы отличался от всего того, что было на аргентинской сцене раньше, звучание которого не наследовало бы тенденции, которые были в моде в восьмидесятые годы. В те времена в стране как раз зарождался так называемый новый аргентинский рок, так что устремления Адриана попали как раз в струю.

Babasónicos - Irresponsables (2003)


В свою группу Адриан позвал друга по имени Диего, своего брата, которого тоже звали Диего, и ещё одного друга, которого как ни странно тоже звали Диего, потом к ним присоединились Марьяно и Габриэль, которые испортили всю малину с именами. Свой коллектив они решили назвать Babasónicos в честь индийского гуру Саи Бабы, которого однажды увидели по телевизору. Хотя музыканты утверждают, что Индией не увлекаются и не следуют по стопам никаких духовных учителей, в их песнях всё-таки есть если не "восточность", то как минимум усталость от "западного" мышления. Правда касается это больше текстов, но и в музыке иногда проскальзывают необычные нотки.

Babasónicos - El loco (2002)


Babasónicos - Viva Satana (1996). Несмотря на интригующее название, песня не о Сатане, а о актрисе по имени Тура Сатана. А вот лирика следующего альбома группы уже во многом переплетается с философией сатанизма. Правда, это скорее троллинг так называемых общечеловеческих ценностей.


В записи первого альбома Babasonicos, который вышел в 1992 году, участвовал Густаво Серати, один из самых популярных аргентинских музыкантов на то время. Одновременно Babasónicos выступали на разогреве у таких грандов как Soda Stereo, Depeche Mode, U2, благодаря чему группа быстро стала известной. Критики пытались определить их стиль как хардкор-панк, эйсид-фанк, брит-рок, психоделический фольк, поп-электронику, но в итоге забили и просто сошлись на том, что такой музыки в Аргентине ещё не было. Возможно именно поэтому Babasónicos очень быстро стали известными и за пределами Аргентины и Латинской Америки - достаточно один раз услышать их, потом уже ни с кем не перепутаешь.

Babasónicos - Los calientes (2002)


Альбомы и песни группы один за другим получали разнообразные награды, популярность стабильно не покидала их. Журнал Rolling Stone и газета Página/12 даже назвали их альбом "Jessico" лучшим за десятилетие (2000-е) в аргентинском роке. И я в определённом смысле разделяю их мнение: имхо, этот альбом лучший у Babasónicos. Забавно, что при этом многие поклонники именно после "Jessico" начали заявлять, что Babasónicos опопсели и уже не те. Конечно, определённые основания под этим есть, их музыка действительно популярна и её можно услышать везде: на радио с восторженными отзывами диджеев, в кино, к которому они пишут саундтреки (например, "Las mantenidas sin sueños") и в котором играют, и даже в компьютерных играх (например, в "Pro Evolution Soccer 2011"). И популярности не помешала даже смерть от лимфогранулематоза (enfermedad de Hodgkin) басиста группы Габриэля. Впрочем, это не удивительно: Babasónicos никогда не скрывали, что ничего не умеют, кроме как писать и играть музыку, поэтому если вдруг они больше не смогут это делать, им придётся умереть с голоду.

Babasónicos - Deléctrico (2002)


В 2011 году Babasónicos выпустили свой очередной альбом, несколько песен из которого тут же стали хитами. Сейчас они как раз в Европе с концертным туром в поддержку нового диска. 14 и 15 октября их можно будет увидеть в Париже, 17 октября - в Мадриде, 18 октября - в Валенсии, 19 октября - в Барселоне, 20 октября - в Лондоне. Вы ещё можете успеть купить билеты.

Babasónicos - Muñeca de Haití (2011). Как видно из названия, песня о гаитянской кукле, то бишь кукле вуду. Забавно, что на испанском (как и в родном для острова французском) Гаити произносится как Айти (с ударением на последний слог естественно - французы же), что придаёт тексту второй смысл


Часть 1
Часть 2
Часть 3. Чарли Гарсия
Часть 4. Луис Альберто Спинетта
Часть 5. Фито Паэс
Часть 6. Истоки аргентинского рока: Arco Iris, Los Gatos, Manal
Часть 7. La Renga
Часть 8. Танго
Часть 9. Soda Stereo и Густаво Серати
Часть 10. Bersuit Vergarabat
Часть 11. Rata Blanca
Часть 13. Pappo
Часть 14. Мерседес Соса
Часть 15. Patricio Rey y sus redonditos de ricota
desperada_anna: (withoutCross)


Оторвусь-ка я от судебных тяжб и собирания чемоданов и расскажу вам о старой доброй аргентинской группе Rata Blanca. Rata Blanca - одна из самых известных и коммерчески успешных групп в стиле металл в Аргентине. Но хочу сразу предупредить, что ужасного мозговыносящего трешака и сворачивающей уши в трубочку недомузыки, которую нынче стало модно называть металлом (причём обязательно с приставочкой "core"), вы от этой группы не услышите. Более того, если бы обычному современному человеку сказали, что Rata Blanca - это металл, то он бы, может, и не поверил. Я вот тоже в своё время очень удивлялась, когда мне сказали, что Linkin Park - это альтернативный ню-метал, а я-то дура всю жизнь считала, что это поп-рок. Впрочем, я не об этом.

Rata Blanca - El reino olvidado (2008).


Rata Blanca появилась в далёком 1985 году. Название коллектива переводится как "Белая Крыса" - не знаю почему, но крысы и мыши достаточно часто фигурируют в названиях аргентинских исполнителей, я с лёту могу вспомнить троих таких. Лидером и основателем группы является гитарист Вальтер Джардино (итальянской фамилии удивляться не стоит - добрая половина аргентинцев имеет итальянские корни). До этого он играл в группе V8, тоже не последней по значимости истории аргентинской музыки. Так как аргентинская металл-сцена тогда переживала не лучшие времена и работу по специальности гитаристу было найти трудно, Вальтер решил сам создать себе рабочее место. Это дело ему далось не без проблем, в проекте постоянно была текучка кадров, поэтому к записи первого альбома пришлось идти целых три года. Тем не менее альбом получился, более того сразу принёс группе славу (и деньги).

Rata Blanca - El sueño de la gitana (1988). Первый хит группы, записанный с Саулем Бланчем в качестве вокалиста


Как и многие другие группы, где вокалист, не является лидером (вспомним Nightwish), Rata Blanca пережила смену нескольких вокалистов. Первый диск записывался с Саулем Бланчем, ещё были Родольфо Кава, Карлос Периго, Шито Молина, Марио Ян, Габриэль Марьян, но самым известным стал Адриан Барилари, который попал в Rata Blanca чуть ли не случайно, потому что пел в другой группе и был вполне доволен жизнью. Но к счастью судьба связала Барилари с Rata Blanca.

Rata Blanca - La caja (1997). Эта песня была записана с Габриэлем Марьяном в качестве вокалиста.


Rata Blanca - это, если можно так выразиться, фантазийная группа. Романтика здесь присутствует во всём: в обложках альбомов, в текстах и музыке. И даже самый их известный альбом (второй по счёту), которому не так давно стукнуло 20 лет, называется "Маги, шпаги и розы". На презентации диска Rata Blanca выступили с Иеном Гилланом, бывшим участником Deep Purple и Black Sabbath. Самой известной песней из этого альбома считается "Mujer Amante", о которой я упоминала ещё в первой части своего бесконечного сериала. А второй по популярности стала "La leyenda del hada y el mago".

Rata Blanca - La leyenda del hada y el mago (1990).

После третьего весьма популярного альбома группу покинул солист Адриан Барилари. Его заменяли другие, но без него былая слава коллектива таяла на глазах. В итоге в 1998 году Rata Blanca распалась, а Вальтер Джардино основал новый проект Walter Giardino Temple. После распада Rata Blanca сразу же нашлись желающие потанцевать на её могиле отдать ей последнюю дань. Среди них оказались группы Stratovarius и Nightwish, которые поучаствовали в записи диска-трибьюта.

Шло время. Сначала к новому проекту Джардино присоединился бывший басист Rata Blanca, потом клавишник, а затем и солист Адриан Барилари. Тогда Джардино посмотрел на группу и сказал: "А какого лешего мы называемся Temple, если у нас тут сплошная Rata Blanca?!" Так Rata Blanca воссоединилась. И снова к ним вернулась слава, золотые диски и концерты на переполненных стадионах.

Rata Blanca - La llave de la puerta secreta (2005)


В 2008 году группа выпустила свой последний на данный момент и 13-й по счёту альбом под названием "El reino olvidado". Альбом получился хорошим и музыканты решили продвинуть его на запад. Однако у вокалиста, как и у всех испаноязычных в общем-то, обнаружились нефиговые проблемы с английским языком. Поэтому Rata Blanca сделала финт ушами и пригласила попеть с ними шотландца Дуги Вайта, известного своим участием в группе Rainbow. В итоге вышел альбом "The Forgotten Kingdom", в который вошли добросовестно переведённые на английский песни из "El reino olvidado". Не скажу, что мне не нравится английская версия, но по-испански получилось как-то душевнее.

Rata Blanca - Cuando hoy es ayer (2008).


Rata Blanca - Yesterday, today and tomorrow (2009). Та же песня in english.


Кстати говоря, Дуги Вайт был далеко не первым из тех, кто сотрудничал с Rata Blanca. Например, в 2002 году Адриан Барилари записал песню "La cosecha del dolor" совместно с Blind Guardian, а в 2009 году Rata Blanca отыграла концерт вместе с Таръей Турунен, который впоследствии вышел на DVD. И надо сказать, что и сами по себе и вместе с разными артистами Rata Blanca всегда была хороша, чертовски хороша.

Часть 1
Часть 2
Часть 3. Чарли Гарсия
Часть 4. Луис Альберто Спинетта
Часть 5. Фито Паэс
Часть 6. Истоки аргентинского рока: Arco Iris, Los Gatos, Manal
Часть 7. La Renga
Часть 8. Танго
Часть 9. Soda Stereo и Густаво Серати
Часть 10. Bersuit Vergarabat
Часть 12. Babasonicos
Часть 13. Pappo
Часть 14. Мерседес Соса
Часть 15. Patricio Rey y sus redonditos de ricota
desperada_anna: (Don'tCryForMeArgentina)


Сегодня, дорогие мои детишечки, я расскажу вам о группе Bersuit Vergarabat. В первых двух частях уже были две их песни, но мне этого мало. Потому что Bersuit Vergarabat - это группа, в песнях которой использовался вокал целых пяти человек, которая исполняла музыку в самых разных жанрах от рока до танго, от джаза до народной музыки Аргентины, причём на множестве различных инструментов. В принципе в каждой песне этого коллектива очень много всего намешано, это как бы отражение всего того, что сейчас актуально в музыке и общественной жизни Аргентины, но тем не менее это выглядит вполне аутентично, а не вторично.

Bersuit Vergarabat - Espíritu de esta selva (1996). Очень прилипчивая песня. Каждый раз, когда её слушаю, потом хожу и целый цель про себя напеваю.


А начиналось всё это так. Жил-был Густаво Кордера. Он учился на журналиста и торговал машинами. В один прекрасный день он поехал посмотреть на карнавал в Бразилии и, по легенде, уже никогда не стал прежним. Он вернулся в родной Ланус, побрился налысо, продал свой автомагазин, бросил учёбу и основал Bersuit.

Bersuit Vergarabat - O vas a misa (2005). Эта песня, как говорят, вошла в саундтрек к игре FIFA 07. Не знаю, правда или нет, но песня хорошая, под неё так и тянет если не потанцевать, то хоть погонять мяч.


Значительная часть творчества Bersuit Vergarabat - это гражданская лирика, которая касается актуальных социальных проблем или трагичных событий прошлого. Тем не менее, всё это без пафоса и поэтому не вызывает отвращения. Они поют так, как бы о том или ином событии рассказал обычный человек. При этом их музыка не прекращает быть искусством и даже если не знать, о чём песни, их вполне можно слушать и наслаждаться.

Bersuit Vergarabat - Vuelos (1998). Эта песня была вдохновлена книгой Орасио Вербицкого "el vuelo". В книге рассказывается о последней аргентинской диктатуре, а точнее о том, как политических заключённых сбрасывали с самолётов в море. Вот цитата из показаний одного из участников этих событий:

"Нам приказывали сбрасывать арестованных в море с самолетов морской авиации. Полеты смерти осуществлялись по средам. Офицеров назначали заниматься этим делом по очереди, видимо, для того, чтобы в преступлении было задействовано как можно больше людей. Узникам говорили, что они отправляются самолетом в тюрьму на юг страны. Уже в полете им давалась большая доза снотворного. Затем их раздевали и, по сигналу пилота, сбрасывали в море. Некоторые солдаты не выдерживали. Однажды, с молодым капралом прямо в полете случилась истерика, и его пришлось успокаивать. Мы не смотрели друг другу в глаза. Спасением были только виски: я стал напиваться каждый день. Но скоро и алкоголь перестал помогать. Меня преследовали кошмары, и я почувствовал, что скоро сойду с ума".

Честно говоря, меня в некотором смысле восхищает изобретательность тогдашнего правительства. Они очень тонко избавлялись от своих политических противников, причём так, что их руки оставались чистыми. Тем не менее, впоследствии это не помогло им избежать суда.
Подробнее о песне можно почитать тут.


Конечно, не только социальным проблемам нашлось место в творчестве Bersuit. Они не стесняются петь и о мастурбации или футболе, например, или использовать непечатные словечки в песнях. А ещё во многих из их текстов встречаются замечательные фразочки. Одна из моих самых любимых "Coger no es amor, es mucho mejor". Я даже хотела себе заказать футболку с этой надписью, чтобы "Coger no es amor" было спереди, а "es mucho mejor" сзади. Печально, что при переводе на русский язык эта фраза теряет весь свой шарм и кажется совсем не смешной, а пошлой и грубой.

Bersuit Vergarabat - Coger no es amor (2004). А вообще в этой песне много других интересных и познавательных слов и словосочетаний. Изучающим испанский рекомендуется.


А бывают у них и просто баллады. Например, как эта песня о смерти.

Bersuit Vergarabat - No seas parca (2004).


Где-то в 2009 году несколько участников группы, в том числе лидер и вдохновитель проекта Густаво Кордера, начали свои сольные проекты. Хотя официально про распад коллектива никто не сообщал, было очевидно, что Bersuit уже не вернётся. Тем не менее, в начале 2011 года группа возобновила свои выступления, но уже без Кордеры. Лично я считаю, что это вряд ли можно назвать возвращением, хотя они ещё могут нас удивить.

Bersuit Vergarabat - Negra murguera (2000). Мурга - это такой жанр музыки, песни, театральных выступлений, который характерен для карнавалов. Эта песня как раз в этом стиле.


Часть 1
Часть 2
Часть 3. Чарли Гарсия
Часть 4. Луис Альберто Спинетта
Часть 5. Фито Паэс
Часть 6. Истоки аргентинского рока: Arco Iris, Los Gatos, Manal
Часть 7. La Renga
Часть 8. Танго
Часть 9. Soda Stereo и Густаво Серати
Часть 11. Rata Blanca
Часть 12. Babasonicos
Часть 13. Pappo
Часть 14. Мерседес Соса
Часть 15. Patricio Rey y sus redonditos de ricota
desperada_anna: (withoutCross)


О Soda Stereo и Густаво Серати я писала ещё в самых первых двух постах об аргентинской музыке, однако непростительно мало, потому что для аргентинской музыки они значат очень многое, возможно больше, чем несколько товарищей из перечисленных в предыдущих сериях вместе взятых. Именно поэтому о них стоит написать отдельно.

Soda Stereo - Trátame Suavemente (1984)


Начнём, пожалуй, с начала. Густаво Серати родился в столице Аргентины городе добрых ветров Буэнос-Айресе, и это ни разу не удивительно, учитывая тот факт, что в столице живёт больше трети населения Аргентины. С детства он увлекался музыкой. Это во всех биографиях так пишут: если поэт, так с младенчества писал стихи, если учёный, то с пелёнок проявлял живой интерес к природе вещей, ну и музыканты они тоже эт самое. Так вот Густаво не только музыкой увлекался, но и рисовал комиксы, занимался плаваньем и лёгкой атлетикой, подрабатывал сиделкой сидельцем санитаром в больнице, служил в армии... Потом выучился на рекламщика в христианском Университете Спасителя (я, кстати, одобряю этот выбор, у кого ещё учиться рекламе и пиару, как не у церкви).

Soda Stereo - Persiana Americana (1986). Одна из самых известных песен группы. Входит во многие списки лучших аргентинского рока, испанской музыки, музыки 80-х и т.д. Кстати, "Persiana Americana" - это не афроперсоамериканка и даже не американоперс, а всего лишь жалюзи.


И вот по окончанию учёбы он вместе с однокурсником Сетой Босио решил основать группу. Что играть они толком не знали, но знали, что хотят петь на испанском и чтобы это было похоже на их любимых исполнителей: The Police (это там где Стинг), Queen и The Cure. В поисках своего стиля они играли в разных коллективах, в частности с Андресом Каламаро, пока не встретили Чарли Альберти. Втроём Серати, Босио и Альберти объединились в группу Soda Stereo и, что характерно, именно в таком составе и играли всё время её существования.

Soda Stereo - Un millón de anos luz (1990). Существует ещё довольно интересная версия этой песни с симфоническим оркестром.


Первый концерт Soda Stereo состоялся 19 декабря 1982 года на дне рождения Альфредо Лойса, который впоследствии стал режиссёром большинства их видеоклипов и творцом имиджа группы, за что получил прозвище "cuarto Soda". Продюсером их дебютного альбома стал вокалист весьма известной по тем временам группы Virus, о которой я как-то вскользь упоминала. Ну а дальше к музыкантам стремительно пришла популярность: золотые-платиновые-бриллиантовые диски, многотысячные стадионы зрителей, миллионные продажи, разнообразные премии, содамания по всему континенту... А вместе со славой пришли известные и не очень исполнители, которые хотели, чтобы Густаво им подпел или подыграл. Среди них были Чарли Гарсия, Фито Паэс, Мерседес Соса, Даниэль Мелеро, а также множество других, с которыми Гус играл в группах или просто помогал в записи альбомов.

Soda Stereo - Ella uso mi cabeza como un revolver (1995). Первая песня Соды, которая мне понравилась, и одна из самых обсуждаемых, потому что никто точно не знает, о чём в ней поётся. Есть множество версий от любви и войны до кокаина и телепередачи, но это всего лишь домыслы.


Сода поднималась всё выше и выше, пока не наступил злосчастный 1994 год, когда в глупой аварии погиб маленький сын Сеты Босио. Моральный дух музыкантов упал и они решили на время прекратить выступления. Да и смысла в продолжении своего сотрудничества они уже не видели: у Соды были все трофеи, которые только можно себе вообразить, они были безгранично популярны в Аргентине и близлежащих странах. Тем не менее, музыку никто из музыкантов не оставил, и именно в это время вышел первый сольный альбом Густаво Серати.

Soda Stereo - De música ligera (1990). Одна из самых известных песен группы (хотя у них неизвестных песен в общем-то и нет). Вторая в списке лучших песен в истории испаноамерикансокого рока и четвёртая среди песен латин-рока. Последняя песня, которую исполнила Сода на своём последнем концерте, и именно та, где можно прозвучало знаменитое "Gracias totales".


Несмотря на упорные слухи о распаде, Сода выпустила ещё один, последний альбом и только после этого, просуществовав 15 лет и выпустив 7 студийных альбомов, распрощалась со своими фанатами, потому что уже не было куда расти, а сотрудничество музыкантов угрожало перейти за рамки равновесия к безумию. На следующий день об их распаде писали все аргентинские газеты. Их прощальное турне стало одним из самых успешных в их карьере, а альбом с записью последнего концерта - самым продаваемым. О них сняли несколько документальных фильмов, а MTV выдало им премию за заслуги перед отечеством второй степени в области музыки как "самой важной и влиятельной группе испаноязычного рока всех времён". Многие песни и альбомы Соды были включены в списки самых лучших аргентинского и латиноамериканского рока, в частности по версии журнала Rolling Stone.

Gustavo Cerati - Verbo carne (1999)


Ну а Густаво Серати продолжил заниматься музыкой дальше, записывался вместе с Энди Саммерсом из кумиров своего детства The Police, остатками Queen, Роджером Уотерсом, группой Bajofondo Густаво Сантаолальи и даже Национальным симфоническим оркестром Аргентины, играл электронную музыку в нескольких коллективах, писал саунд-треки к фильмам, выпускал собственную линию одежды, продюсировал Шакиру и пел с ней (кстати, в одном из интервью она назвала Soda Stereo своей любимой латиноамериканской группой), ну и конечно же выступал и записывался сольно. Достижения Гуса в сольной карьере, пожалуй, ничем не уступали тому успеху, который они имел во времена Соды, а то и превосходили его.

Gustavo Cerati - Crimen (2006)


И вот внезапно в 2007 году, через 10 лет после распада, Soda Stereo объявили о своём воссоединении. То есть, серьёзно возвращаться они, конечно, не намеревались, а только сыграть пару концертов в память о былом. Однако даже несмотря на 10 лет затишья их фанаты ещё присутствовали в наличии, поэтому 2 концерта плавно превратились в 22 и растянулись на оба американских континента, а потом ещё вдобавок пришлось выпустить альбом.

Gustavo Cerati - Sal (2009)


После триумфального возвращения Соды, Густаво Серати опять занялся сольной карьерой и выпустил ещё один студийный альбом, который, как и следовало ожидать, стал очень популярным и получил полагающуюся охапку наград. В поддержку диска был организован концертный тур... И вот тут-то и случилось непредвиденное. После концерта в Каракасе 15 мая 2010 года с 50-летним Густаво Серати случился accidente cerebrovascular, что если я не ошибаюсь с переводом, по-русски звучит как инсульт. Многие связывали это с тем, что Гус долгое время употреблял марихуану и гашиш и не особо скрывал это (у меня даже свидетель есть), другие считают это результатом неудавшейся попытки самоубийства из-за неразделённой любви. В любом случае уже больше года Густаво Серати лежит в коме, не приходя в сознание, и вряд ли уже когда-нибудь откроет глаза. Тем не менее, даже в состоянии спящей красавицы он не оставляет медиа-пространство Аргентины. То и дело проскакивают трогательные статьи в газетах о том, что Гус пошевелил губами, повернул голову, дёрнул ногой, навещать его приходят старые друзья, а Луис Альберто Спинетта даже посвятил ему стихотворение. Что тут можно ещё сказать? Я лучше процитирую то, что сказал Боно на своём мартовском концерте в Аргентине: "Мы не забудем Густаво Серати. Мы посылаем ему нашу любовь и уважение. Он услышит наши голоса".



Часть 1
Часть 2
Часть 3. Чарли Гарсия
Часть 4. Луис Альберто Спинетта
Часть 5. Фито Паэс
Часть 6. Истоки аргентинского рока: Arco Iris, Los Gatos, Manal
Часть 7. La Renga
Часть 8. Танго
Часть 10. Bersuit Vergarabat
Часть 11. Rata Blanca
Часть 12. Babasonicos
Часть 13. Pappo
Часть 14. Мерседес Соса
Часть 15. Patricio Rey y sus redonditos de ricota
desperada_anna: (withoutCross)
52.03 КБ

Я немного увлеклась рассказами об аргентинском роке, поэтому для разнообразия хочу отвлечься на более известную, но не менее прекрасную составляющую аргентинской культуры, а именно танго. На самом деле, этот пост должен был быть одним из первых в этой серии, но я всё никак не могла представить, как уместить всестороннее описание танго, пусть даже в пределах моих скромных познаний, в один пост. Но потом я решила, что лучше рассказать, что придётся к слову, чем не рассказывать ничего.

Аргентинское танго


Вокруг появления танго ходит множество противоречивых легенд. Например, что его сначала танцевали с проститутками или только мужчины с мужчинами. Одно можно сказать точно: оно появилось во второй половине ХІХ века в Аргентине и это, пожалуй, самый известный вклад этой страны в мировую культуру. В начале ХХ века танго завоевало Париж, а затем и всю Европу. В то же время этот танец очень видоизменился, и так называемое классическое танго, которое сейчас танцуют бальники, весьма отличается от аргентинского. Впрочем, и само аргентинское танго имеет множество разновидностей и течений.

Освальдо Пульесе - Recuerdo (1944). Танцуют Ванина Билус и Алехандро Акино


Несмотря на то, что танго прочно ассоциируется у иностранцев с Аргентиной, в самой Аргентине оно не очень-то популярно, точнее популярно, но в узких кругах. Тем не менее, в Буэнос-Айресе действует огромное количество танго-салонов, танго-школ, танго-шоу, милонг и прочих подобных заведений, танго танцуют в помещениях и на улице, потому что это неплохо привлекает туристов. А вот за пределами столицы танго распространено где-то так же как шитьё кокошников в русской глубинке.

La Cumparsita. Наверное, самое известное танго в мире. Написано в 1917 году уругвайцем Херардо Матосом Родригесом. Существует множество версий этого танго: для скрипок, фортепиано и даже домры с балалайкой, но вот почему-то в основном исполняют только его мелодию, а не слова


Возможно, танго ныне не является во всех смыслах народным танцем Аргентины из-за того, что танец не очень молодой и уже не модный или из-за чрезвычайной его распиарености как национального символа, а может просто из-за его сложности. Есть даже такая поговорка, что женщина не может научиться танцевать танго меньше, чем за год, а мужчина - меньше, чем за два. Ну и конечно же чувственная нагрузка, которую танцору нужно уметь сыграть, в танго играет не последнюю роль, ведь этот танец в первую очередь страсть, печаль, разочарование и прочие чувства, а потом уже движения тела. Честно говоря, я даже на чемпионатах мира по танго (да, и такие есть) не всегда вижу настоящие чувства, чего уж говорить о простых смертных...

Либертад Ламарке - La cancion de Buenos Aires. Песню написали в 1933 году Орестес Куфаро, Акусена Майсани и Мануель Ромеро


Карлос Гардель - Volver (1935). Новую жизнь этому танго дал Педро Альмодовар, использовав в своём одноименном фильме


Замечу, что для аргентинцев танго - это не только и не столько танец, но и соответствующая музыка бандонеона и жанр песни. И если у нас под исполнителем танго подразумевают только танцора, то у них это может быть и певец, который в своей жизни не станцевал ни единого па. Более того, певцов и композиторов в стиле танго публика знает намного лучше, чем собственно танцоров: в их честь называют улицы, станции метро, государственные награды. Высшими богами танго-музыки принято считать Карлоса Гарделя, Астора Пьяццолу, Освальдо Пульесе. В районе Ла-Бока, где по одному из преданий и родилось танго, на знаменитой улочке Каминито (местный аналог Арбата) на балконе стоят три фигуры-символа Аргентины: Эвита Перон, Диего Марадона, Карлос Гардель. И, пожалуй, среди них Гардель пользуется наибольшим уважением.

Роберто Гоенече - Cafetin de Buenos Aires. Танго написано в 1948 году Энрике Сантосом Диссеполо и Марьяно Моресом.


Астор Пьяццола - Adios Nonino (1959).


Тексты танго часто содержат красивые, глубокомысленные и труднопереводимые метафоры. Можно вспомнить хотя бы Карлоса Гарделя с его танго "Volver", написанным ещё в 1935 году, слова из которого "снега времени посеребрили мои виски" в ходу до сих пор, или фразу "сначала нужно научиться страдать, потом любить, потом отдавать и, наконец, уходить без сомнений" из "Naranjo En Flor". Однако, слушать текст, музыку и смотреть на танцоров танго одновременно может получиться разве что у Цезаря, так что танго all inclusive в природе практически не встречается, обычно ограничиваются одним или двумя компонентами.

Андрес Каламаро - Naranjo En Flor. Написано Вергилием и Гомером Еспосито в 1944 году. Любимое танго Артемио


Собственно танго постепенно превращается во что-то далёкое от народа, что-то не для всех. Тем не менее, ритмы танго витают в воздухе, вплетаясь в аргентинскую музыку практически любых жанров от рока до фольклора, а иногда и порождая новые жанры вроде электротанго. Яркими представителями последнего можно считать Bajofondo, с которым сотрудничает Густаво Сантаолалья, и Gotan Project, известный благодаря Ену Тирсену.

Bajofondo - Zitarrosa (2007). Электротанго, посвящённое уругвайскому исполнителю танго Альфредо Ситарросе


В 2009 году танго было внесено в список мирового наследия ЮНЕСКО. Уже это позволяет говорить о том, что в ближайшем времени танго ждут определённо не худшие времена.

Часть 1
Часть 2
Часть 3. Чарли Гарсия
Часть 4. Луис Альберто Спинетта
Часть 5. Фито Паэс
Часть 6. Истоки аргентинского рока: Arco Iris, Los Gatos, Manal
Часть 7. La Renga
Часть 9. Soda Stereo и Густаво Серати
Часть 10. Bersuit Vergarabat
Часть 11. Rata Blanca
Часть 12. Babasonicos
Часть 13. Pappo
Часть 14. Мерседес Соса
Часть 15. Patricio Rey y sus redonditos de ricota
desperada_anna: (Don'tCryForMeArgentina)
Hay Que Venir Al Sur
© Raffaella Carra

Por si acaso se acaba el mundo
todo el tiempo he de aprovechar
corazón de vagabundo voy buscando mi libertad
he viajado por la tierra y me he dado cuenta de que
donde no hay odio ni guerra el amor se convierte en rey
tuve muchas experiencias y he llegado a la conclusión
que viviendo enamorada en el sur se pasa mejor!

para enamorarse bien hay que venir al sur
para enamorarse bien iré donde estás tu
sin amores, quien se puede consolar
sin amores, esta vida es infernal

para enamorarse hay que venir al sur
lo importante es que tu vayas cuando quieres tú
y si sufre no lo pienses más
espera que te pase y vuélvete a enamorar

todos dicen que el amor es amigo de la verdad
para mi que nunca miento es la única realidad
cuantas veces la inconsciencia rompe con la vulgaridad
venceremos resistencias para amarnos cada vez más

Братик уехал в Киев на Sensation. Сначала купил для этого дела белые штаны, вещь в хозяйстве безусловно полезную, может сгодиться при поездке в Рио-де-Жанейро. Потом купил ещё новую белую рубашку (со стразиками) и белую толстовку (а вдруг холодно будет), а ещё через неделю - белые кроссовки. Апофеозом стали белые трусы и носки. В общем, братик уехал в Киев весь в белом, а я осталась. Странно, но совершенно не хотелось туда. Кинула руны и получила предсказание, больше всего из которого мне понравилась фраза "Если ваш корабль причалил вовремя, то почему приходиться часами ждать возле конюшни в ожидании лошадей?" Предсказание начало стремительно сбываться в последний день перед отъездом: хозяйка квартиры, с которой договаривались за месяц, вдруг передумала, погода испортилась, а дальше как снежный ком... В общем, я осталась без стольких впечатлений, но была рада, что осталась дома.

И поэтому поводу я устроила себе неделю аргентинского кино, которое в кои-то веки можно было посмотреть в оригинале без выноса мозга.

Официальная версия / La historia oficial (1985). Первый аргентинский фильм, получивший Оскар. И, как и второй его получивший и многие другие неполучившие, посвящён теме крайней по списку диктатуры. Так уж повелось, бразильцы снимают про свои фавелы, аргентинцы - про грязную войну. Впрочем, тема преступлений того режима, хоть и центральная в фильме, но рассказана такими полунамёками, что тот, кто не в курсе, вряд ли поймёт, о чём вообще речь, что за листовки и вырезки из газет мелькают в кадре, что это за тётки в белых платках с транспарантами, причём тут усыновление и прочее. Даже шутка из фильма "Вы знаете у меня есть сын 16 лет и он не верит, что Сан-Мартин пересёк Анды!" вряд ли будет понятна местным. Могу поспорить, что никто из читающих этот текст не знает, ни кто такой Сан-Мартин, ни что в Аргентине была какая-то там диктатура, которая убила десятки тысяч людей. Конечно, Аргентина - это не Ливия и не Ирак, там не так много нефти, чтобы кричать о нарушении демократии и вводить танки. Выгоднее было просто закрыть на это глаза, а потом в качестве компенсации дать Оскар кинофильму про диктатуру. Впрочем, у фильма достаточно и художественных достоинств, чтобы считаться хорошим, поэтому я бы всё-таки рекомендовала его посмотреть. Он даже шёл в своё время в прокате в СССР, но к сожалению советского дубляжа мне так и не удалось найти.

Все стюардессы попадают на небо / Todas las azafatas van al cielo (2002). Романтическая комедия Даниэля Бурмана, но не совсем такая, какими бывают типичные американские ленты этого жанра. Я бы даже сказала, что совсем не такая, но возможно не все со мной согласятся. Да и чёрт знает, насколько хуже стал этот фильм в русском дубляже. Как для комедии, в этом фильме не очень-то много шуток и комичных ситуаций, точнее их много, но они достаточно тонкие, чтобы не ржать в голос, а хитро ухмыльнуться, как любит делать ваша непокорная слуга. Сюжет сложнее пересказать, чем заставить вас посмотреть этот фильм, кажется, он получил какую-то награду за сценарий на каком-то фестивале, но я склеротик, поэтому я вам не расскажу подробностей. Актёр в главной роли похож на того юмориста с Алтая, который стал губернатором и погиб. А актриса похожа на Пенелопу Крус времён, когда она ещё не была знаменитой. Дело происходит в городке-герое Ушуае, столице краснознамённой провинции Огненная Земля, куда хочет переехать добрая половина моих аргентинских знакомых (чтоб посмотреть на снег, надо думать), и "culo del mundo", как выразился герой фильма, среди патагонских пейзажей, чем-то похожих на алтайские. Короче, хороший лёгкий фильм, на который мне не жалко было потратить время.

53.94 КБ

Прерванное объятье / Abrazo partido (2004). Тоже Бурман, но уже совсем другой. Фильм про аргентинского еврея польского происхождения с русской фамилией Макаров. Трудно сказать точнее, о чём он. Герой всё время что-то делает, о чём-то думает, ищет себя, но как-то это мало трогает, по крайней мере меня. Стюардессы мне определённо понравились больше. Не нашла этот фильм на испанском, поэтому пришлось смотреть на русском. Поразила некачественность перевода, а именно количество фактических ошибок, которых можно было бы избежать, если бы хотя бы воспользоваться гуглом и промтом. Например, в переводе употребляется слово "Мальвинас", которое на русский язык прекрасно переводится как Мальвинские острова, они же Фолклендские, за них ещё Аргентина воевала с Англией в 1982 году, там ещё потом инцидент с Рукой Бога был, это ж вроде все знают. Второй ляп: фраза "мы ходили на Мар-дель-Плата", хотя Мар-дель-Плата - это город и об этом, в общем-то не проблема узнать. Хотя, чего я, я за свою жизнь ещё ни одного нормального перевода испаноязычного фильма не видела, да и в англоязычных встречаются удивительно тупые ошибки.

Женщина без головы / La mujer sin cabeza (2008). Этот фильм я посмотрела, прежде всего, потому что меня заинтересовала личность режиссёра Лукресии Мартель, а именно за какие такие заслуги женщине, снявшей от силы пять полнометражных фильмов, доверили сидеть в жюри всемирно известных кинофестивалей в Каннах и Венеции. Честно говоря, ответ на этот вопрос так и не стал для меня очевиден. Этот фильм достаточно прост и не замысловат, рассказывает о женщине, которая кого-то то ли сбила то ли не сбила на дороге, а потом пытается понять, так сбила она кого-то или не сбила. Всё это происходит в небольшом аргентинском городе Сальте на фоне обычной повседневной жизни. Интересно смотреть на лица (хотя это справедливо для всех аргентинских фильмов, а не только для этого). Они очень естественные. Есть актёры с морщинами, мешками под глазами, не совсем ровными зубами и прочими нестандартностями. А не так, как в голливудских фильмах, где даже кровь выглядит вписанной в образ. Ну а так, в общем ничего особенного.
desperada_anna: (Don'tCryForMeArgentina)


В продолжение моего бесконечного рассказа об аргентинской музыке я хочу рассказать о группе La Renga, творчеством которой я весьма увлеклась в последнее время. Группа эта весьма своеобразна и необычна как для Аргентина, так и вообще.

La Renga - Míralos


Во-первых, это немного непривычное для латиноамериканских групп звучание. Обычно у латиносов достаточно высокие голоса, да и манера пения больше напоминает рокеров старой школы, а тут такой хрипловатый низкий голос, да ещё и саксофон, немного нетипичный для такого стиля музыки. И это несомненный плюс как минимум для меня.

La Renga - El Rebelde


La Renga - La razón que te demora


Во-вторых, эта группа крайне стабильна, никаких тебе скандалов и звёздной болезни. Основана она была в далёком 1988 году и с тех пор её состав менялся всего дважды: через год ушёл гитарист Рауль «Локура» Дилельо (по семейным обстоятельствам), а в 2008 - саксофонист Габриэль «Чифло» Санчес (потому что оглох на одно ухо). А так, все двадцать с лишним лет в группе играли одни и те же люди: вокалист Густаво Наполи, братья Габриэль и Хорхе Иглесиасы (не родственники Энрике Иглесиаса), саксофонист Мануэль Варела, более известные как Чиссо, Тете, Танке и Ману. И даже их фаны себя называют Los Mismos de Siempre - те же, что и всегда.

La Renga - El cielo de desengaño


La Renga - Llenado de llorar


Во-третьих, группа во всех смыслах независимая. Например, свой первый альбом они собственноручно записали на тысячу кассет, которые продавали на концертах. Позже организовали собственную студию звукозаписи. А в сотрудничестве с лейблами, которое впрочем длилось недолго, главным условием ставили свою творческую свободу.

La Renga - Hablando de la Libertad


И что самое странное при всём при этом группа популярна. Они умудряются гастролировать по Европе и Америке, собирать под сотню тысяч зрителей на стадионах, их диски становятся золотыми и платиновыми, а их песни - хитами. И что самое отрадное, они до сих пор пишут прекрасную музыку - их последний альбом, выпущенный в 2010 году, имеет все шансы стать лучшим в их карьере.

La Renga - Balada Del Diablo Y La Muerte. Эта песня вошла в список 100 лучших песен аргентинского рока.


Часть 1
Часть 2
Часть 3. Чарли Гарсия
Часть 4. Луис Альберто Спинетта
Часть 5. Фито Паэс
Часть 6. Истоки аргентинского рока: Arco Iris, Los Gatos, Manal
Часть 8. Танго
Часть 9. Soda Stereo и Густаво Серати
Часть 10. Bersuit Vergarabat
Часть 11. Rata Blanca
Часть 12. Babasonicos
Часть 13. Pappo
Часть 14. Мерседес Соса
Часть 15. Patricio Rey y sus redonditos de ricota
desperada_anna: (Don'tCryForMeArgentina)
В продолжение моего рассказа об аргентинском роке хочу обратиться к самым её истокам.



Начну, пожалуй, с группы Arco Iris (то бишь Радуга), организованной в 1968 году при участии аргентинца Густаво Сантаолальи (аргентинцы бы сказали Сантаолажа, испанцы Сантаолая, но правилам русского языка плевать, поэтому пишу так), египтянина с армянской фамлией Ары Токатяна и под духовным руководством украинки Даны Винницкой. От всех других аргентинских рок-групп того времени они отличались, во-первых, обилием фольклорных ритмов, а во-вторых, своей идеологией: они придерживались самых натуральных хипповских взглядов и жили в коммуне. Позже с подачи Даны, которая в общем-то ничего, кроме духовности™, в группу не внесла, в коммуне были утверждены жёсткие правила: вегетарианство, запрет на алкоголь, наркотики и секс. Ясное дело, что нормальные люди такого не выдержали, и коммуна прекратила своё существование в 1975 году. Группа же номинально продолжала существовать аж до 2003 года, но фактически это было уже совсем другое, мало кому интересное кино.

Arco Iris - Gira


Бывший же вокалист Arco Iris Густаво Сантаолалья вскоре увлёкся написанием музыки к кино, в частности написал саундтреки к таким чудесным фильмам как "Бьютифул", "Мои черничные ночи", "Вавилон", "Дневники мотоциклиста", "21 грамм", "Сука-любовь", за что получил два Оскара и Золотой глобус. Ну и конечно же, вошёл в историю как один из пионеров аргентинского рока.

Arco Iris - Vasudeva


Ещё одной из самых-самых первых в аргентинском роке считается группа Los Gatos, то бишь Коты - такое простое и такое офигенное название, удивительно, что ни одной русской группы с таким именем до сих пор нет. Коты существали в 1967-1970 годах и были первыми в Аргентине, кто исполнял исключительно свой собственный материал в стиле рок-н-ролл, а не перепевал американские песни. Из этого коллектива вышли такие значительные для аргентинской музыки люди как Литто Неббиа, Паппо и Оскар Моро (к сожалению, двух последних уже нет в живых). Кстати, появились они в городе Росарио, том самом, где родился и Фито Паэс.



Los Gatos - La balsa. Эта песня про мой маленький плот, записанная ещё в далёком 1967 году, считается лучшей за всю историю аргентинского року по версии канала MTV и журнала Rolling Stone.


Los Gatos - Rock de la mujer perdida. А эта песня уже 1970 года, то есть ближе к распаду группы, но не менее классная.


После распада группы все её участники нашли своё место на сцене: Литто Неббиа записал более ста альбомов сольно,
Паппо стал одним из основателей аргентинского блюза, играл со многими известными музыкантами и записал несколько десятков альбомов, а о Моро я уже упоминала в посте про Чарли Гарсию, с которым он сотрудничал много лет.

Ещё одной группой, которая стояла у истоков аргентинского рока, считают Manal - трио, существовавшее с 1968 года. Стиль их музыки скорее можно назвать блюзом с элементами соула, R&B и джаза, но тем не менее они очень сильно повлияли на развитие именно национального рока. Хотя бы тем фактом, что доказали, что во всех перечисленных жанрах можно петь и на испанском языке, а не только на английском, что тогда было далеко не так очевидно, как сейчас.



Manal - Jugo de tomate frio


В 1971 году группа распалась. Далее они вновь ненадолго собирались в 1981 году, последовав примеру Almendra, потом в 1987 и 1994 годах, но по сути их время - это всё тот же конец 1960-х - начало 1970-х.

Manal - Avellaneda Blues


На этой ноте, пожалуй, можно и завершить этот небольшой экскурс в историю.

Часть 1
Часть 2
Часть 3. Чарли Гарсия
Часть 4. Луис Альберто Спинетта
Часть 5. Фито Паэс
Часть 7. La Renga
Часть 8. Танго
Часть 9. Soda Stereo и Густаво Серати
Часть 10. Bersuit Vergarabat
Часть 11. Rata Blanca
Часть 12. Babasonicos
Часть 13. Pappo
Часть 14. Мерседес Соса
Часть 15. Patricio Rey y sus redonditos de ricota
desperada_anna: (Don'tCryForMeArgentina)
41.61 КБЧто-то я забросила свою серию про аргентинскую музыку, поэтому навёрстываю. Сегодня я хочу рассказать вам о Родольфо Норберто Паэсе Авалосе, более известном как Фито Паэс. Его часто называют одной из ключевых фигур в аргентинском роке, наравне с Чарли Гарсией и Густаво Серати. Мама Фито была пианисткой, так что можно сказать, что его судьба была определена - он с самого раннего детства занимался музыкой. В то же время он осиротел ещё совсем ребёнком, поэтому его воспитанием занимались многочисленные тётушки и бабушки, то есть фактически никто, и это дало ему определенную свободу в развитии. Возможно поэтому мальчик вскоре отошёл от классической музыки и фольклора и начал увлекаться роком, в частности творчеством Beatles, Deep Purple, Чарли Гарсии, Луиса Альберто Спинетты, Arco Iris, Los Gatos.

Fito Paez - Nuevo


Первые музыкальные группы Фито начал собирать ещё в 16 лет. Их было с десяток, но ни одна из них не просуществовала долго. В этом, кстати, особенность Фито среди всех музыкантов, о которых я здесь рассказывала: он единственный, кто фактически всегда выступал сольно, а не в составе коллектива. В 1981 году музыкант переехал в Буэнос-Айрес и там полностью погрузился в секс, наркотики и рок-н-ролл. Уже дебютный диск группы, где он играл, стал золотым.

Fito Paez - Naturaleza sangre


А в 1982 году случилось событие, которое изменило всю жизнь Паэса. К нему в гримёрку пришёл кумир его детства Чарли Гарсия и сказал, что ему нравится то, что играет Фито, и предложил играть с ним. Как раз в то время из группы Гарсии ушёл клавишник Андрес Каламаро, у которого Чарли увёл женщину, и место было вакантным. Благодаря этой встрече Фито познакомился со своим кумиром, получил возможность играть с лучшими музыкантами Аргентины, а также познакомился со своей будущей женой. Паэс - один из немногих музыкантов, кто сумел сохранить хорошие отношения с Гарсией и по сей день. На одном из концертов он сказал: "Charly es uno de mis amigos, mi tío, mi hermano, mi primo, mi novio, todo" (Чарли - один из моих друзей, мой дядя, мой брат, мой кузен, мой парень, моё всё)

Fito Paez - Yo Vengo A Ofrecer Mi Corazón


Распрощавшись с Гарсией, Фито записал сольный альбом "Giros", песня "Yo vengo a ofrecer mi corazón" из которого стала очень популярной. С этой песни началось сотрудничество Паэса и самой известной исполнительницы аргентинского фольклора Мерседес Сосы, с которой они вместе записали много песен. Также Фито записал совместный альбом со Спинеттой, потом с бразильцами "Os Paralamas do Sucesso", да и вообще сыграл чуть ли не со всеми аргентинскими музыкантами, начиная со своей жены и заканчивая уже упомянутыми Каламаро и Серати.

Fito Paez - Brillante sobre el mic. В записи этой песни участвовал Андрес Каламаро.


Fito Paez - Cadáver exquisito. А эта песня посвящена Луису Альберто Спинетте. И каждый раз, когда я её слушаю, мне хочется научиться играть на клавишных.


В 1992 году в Уругвае Фито Паэс записал свой самый известный альбом "El amor después del amor". Тур в поддержку этого альбома состоял из приблизительно 200 концертов, последний из которых прошёл на стадионе в Буэнос-Айресе перед более чем 84 тысячами зрителей, что своего рода рекорд среди небесплатных и нефестивальных концертов в Аргентине. Было продано более миллиона копий самого альбома, благодаря чему альбом стал вторым самым продаваемым в Аргентине за всю её историю. Также был сыгран благотворительный концерт для UNICEF, на котором было собрано полмиллиона долларов для этой организации, за что она наверное была крайне благодарна Фито.

Fito Paez - El amor después del amor


Название альбома переводится как "Любовь после любви" и он посвящён разрыву с его первой женой и началу отношений с Сесилией Рот. Сесилию Рот, которая впоследствии стала женой музыканта, вы можете знать по многочисленным фильмам Альмодовара, где она снималась. В частности, в киноленте "Всё о моей матери" она сыграла главную роль. Также она снималась во многих клипах своего мужа и трёх фильмах, режиссёром которых он стал. Сам Фито также снялся в нескольких фильмах, где играла Сесилия.

Fito Paez - Las tardes del sol, las noches del agua


В этом клипе можно немножко видеть Росарио - третий по величине город Аргентины и родной город музыканта. В Росарио, помимо самого Фито Паэса, родились такие замечательные люди как Че Гевара и Лионель Месси. Также этот город известен тем, что именно здесь был впервые поднят флаг Аргентины. Этому событию посвящена главная достопримечательность Росарио - Monumento a la bandera, который вы можете видеть в самом конце ролика.

Fito Paez - Eso que llevas ahi


Когда смотришь видео Фито Паэса, нетрудно заметить, что он очень изменился за время своей карьеры. Именно изменился, а не постарел. И это даже несмотря на то, что он увлекался наркотиками и это ни для кого не секрет. Изменились черты лица, он немного поправился, отрастил бороду, но я скажу, что в своём сегодняшнем виде, в 47 лет он выглядит лучше, чем когда ему было 20.

Fito Paez - Desierto


В большинстве песен Фито слова значат больше, чем музыка. Поэтому многие из них даже в переводе неаргентинцу трудно понять. Например, для песни "Casa desaparecida" пришлось бы писать больше текста примечаний, чем собственно занимает сама песня. Тем не менее, в Аргентине Фито известен прежде всего как композитор и пианист, а уже потом всё остальное.

Fito Paez - Al lado del Camino


На сегодня у Фито Паэса 21 альбом, последний из которых был записан в 2010. В этом же году музыкант отметил 30-летний юбилей на сцене. И пока что он не планирует заканчивать свою карьеру.

Часть 1
Часть 2
Часть 3. Чарли Гарсия
Часть 4. Луис Альберто Спинетта
Часть 6. Истоки аргентинского рока: Arco Iris, Los Gatos, Manal
Часть 7. La Renga
Часть 8. Танго
Часть 9. Soda Stereo и Густаво Серати
Часть 10. Bersuit Vergarabat
Часть 11. Rata Blanca
Часть 12. Babasonicos
Часть 13. Pappo
Часть 14. Мерседес Соса
Часть 15. Patricio Rey y sus redonditos de ricota
desperada_anna: (готика)


На самом деле, этот пост должен был быть немного о другом, но мир был против, поэтому в нём я расскажу о ещё одном аргентинском музыканте. Луис Альберто Спинетта (не путать с Луисом Альберто из "Богатые тоже плачут"), он же Тощий (El Flaco), - один из отцов-основателей аргентинского рока и вообще не последний человек в музыкальном мире Аргентины. Свою первую группу под названием Almendra (по-нашему "Миндаль") он основал в 1967 году. Сейчас эту группу, вместе с Los Gatos (не путать с американцами Los Gatos Locos) и Manal (не путать с мексиканцами Mana), считают одним из первооткрывателей аргентинского рока. Их дебютный альбом считается одним из лучших в истории аргентинского рока, а песня "Muchacha Ojos de Papel" по умолчанию попадает во все хит-парады в этом жанре.

Almendra - Muchacha Ojos de Papel


Almendra - Rutas argentinas. А эта песня нравится лично мне. Название переводится как "аргентинские дороги" и уже из него одного ясно, что песня об автостопщиках с замёрзшими пальцами, которые стоят у трассы и ждут, когда приедет машина, которая заберёт их...


Несмотря на успех и всё такое, Almendra просуществовала всего до 1970 года, когда и распалась. Как я уже писала в посте про Чарли Гарсию, ситуация, когда группы распадаются на вершине своей славы достаточно типична для Аргентины. В любом случае, группы не стало, но остался Спинетта, который основал новую, ничем не худшую блюз-роковую Pescado Rabioso. Эта группа тоже просуществовала только три года, за которые успела выпустить два диска, совершенно не похожие друг на друга: сладкий "Desatormentandonos" и агрессивный "Pescado 2". А потом Спинетта решил чтоб название не пропадало от имени группы выпустить ещё и свой сольный альбом "Artaud", названный так в честь его кумира Антонена Арто. Кто такой этот Арто и чем он славен, я честно говоря не знаю, но думаю, он достаточно крут, раз в честь него называют альбомы.

Pescado Rabioso - Todas las hojas son del viento


Дальше Спинетта организовал группу Invisible, которая по старой доброй традиции просуществовала всего три года. В 1977 году наш герой собрал Banda Spinetta и записал альбом, стиль которого был обозначен как джаз-фьюжн. Ниже я привожу песню из этого альбома, в которой по-моему никаким джазом и не пахнет.

Banda Spinetta - Canción para los días de la vida


В 1979 году Луис Альберто (каждый раз улыбаюсь, когда пишу это имя) записал свой первый и единственный англоязычный альбом, который не понравился даже ему самому. Через год он в качестве компенсации за такую душевную травму решил вновь собрать Almendra и прокатиться с концертным туром по стадионам Аргентины. Параллельно он создал ещё один проект Spinetta Jade, который сыграл с Чарли Гарсией (а кто с ним не играл?!) и записал четыре альбома, в которых попробовал себя во всех музыкальных жанрах от джаза до синти-попа.

Spinetta Jade - Resumen porteño. На этом видео, помимо всего прочего, можно увидеть, почему собственно его называют Тощим, а также убедиться, что не все латиносы похожи на Бандераса.


Последней группой Спинетты стал Spinetta y los Socios del Desierto, после которого он посвятил себя полностью сольной карьере, периодически поигрывая с Чарли Гарсией, Леоном Гьеко, Фито Паэсом, Густаво Серати и прочими известными аргентинскими рокерами. На сегодня у Луиса Альберто Спинетты 40 альбомов и он не собирается останавливаться.

UPD. 08.02.2012 Луис Альберто Спинетта умер, так что последнее предложение этого поста уже не актуально...

Часть 1
Часть 2
Часть 3. Чарли Гарсия
Часть 5. Фито Паэс
Часть 6. Истоки аргентинского рока: Arco Iris, Los Gatos, Manal
Часть 7. La Renga
Часть 8. Танго
Часть 9. Soda Stereo и Густаво Серати
Часть 10. Bersuit Vergarabat
Часть 11. Rata Blanca
Часть 12. Babasonicos
Часть 13. Pappo
Часть 14. Мерседес Соса
Часть 15. Patricio Rey y sus redonditos de ricota
desperada_anna: (готика)


Наверное, в музыкальной истории каждой страны есть свои ключевые фигуры. Например, в русском роке это БГ. Конечно, у него есть своя группа, множество музыкантов играли вместе с ним, но все они вторичны по отношению к нему. В аргентинском роке тоже есть похожие персонажи, и один из них Чарли Гарсия. Сейчас ему 60 лет и он из тех, кто стоял у истоков рок-музыки в Аргентине и дал жизнь нескольким очень известным группам. Конечно, Чарли Гарсию не стоит сравнивать с БГ (разве что по значению их вклада в музыку), но фигуры аналогичной ему в русском роке нет (к счастью). Дело в том, что если БГ это что-то вроде просветлённого, то Чарли Гарсия как человек самый настоящий мудак в классическом понимании этого слова. И несмотря на всю его значимость в истории и весьма приличное качество музыки, которую он делал и делает, я не могу заставить себя его слушать, ибо он мне противен как человек. Но пройти мимо него в своём обзоре я тоже не могу.

Чарли Гарсия с удовольствием занимался музыкой с самого детства, а также благодаря своей маме вращался в богемных кругах, где познакомился со многими известными в то время артистами, в частности с Мерседес Сосой, с которой дружил до самой её смерти.

Песню Canción para mi muerte Чарли Гарсия написал находясь при смерти и именно она стала первым хитом его группы Sui Generis в 1972 году. Называется она соответственно: "Песня для моей смерти". Не обижайтесь, если чего попутаю, но история примерно такова. В армии (а в те времена в Аргентине тоже служили в армии) Чарли наглотался амфетаминов и ему сильно поплохело, поэтому его отвезли в госпиталь, где он уже думал прощаться с жизнью и по этому поводу быстренько написал песню. Учитываю, что я сейчас о нём пишу, ясно, что Чарли выжил тогда, но заимел после того случая маниакально-депрессивный психоз, стал немножко шизоидным, благодаря чему откосил оставшуюся часть службы. Также у него поседела половина усов, что стало одной из его фишек.



Не знаю, кому как, но лично мне раннее творчество Чарли, хоть и позиционируется оно как фольк-рок, очень напоминает Битлов и по музыке и по манере пения. Впрочем, это понятно, если учитывать, в какое время писалась эта музыка. Да и сам автор не отрицает, что именно Beatles, услышанные им в 13 лет, пробудили в нём желание играть рок-н-ролл. Яркий пример: Sui Generis - Rasguña las piedras.



После распада Sui Generis Чарли Гарсия вошёл в состав группы PorSuiGieco, название которой расшифровывалось как сокращение от имён участников: Raul Porchetto + Sui Generis + Leon Gieco = в итоге что-то вроде ГорВодоКанала. Всего их в группе было пятеро и все они, помимо всего прочего, пели, что достаточно характерно для Аргентины. Группа записала один альбом и разошлась. Вот одна из их песен La colina de la vida.



Следующей группой Чарли Гарсии стала La Máquina de Hacer Pájaros, названая так в честь карикатуры. Играли они симфонический и прогрессивный рок, но стали популярными только после своего распада. Одна из их известных песен - No te dejes desanimar.



1977 року Чарли уехал в Бразилию и внезапно основал там ещё одну группу - Serú Girán, название которой на русский переводиться приблизительно как Лой Быканах, то есть никак. Опять же повторилась старая история: группу сначала не понимали, а как только она стала популярной в широких массах, она распалась. В 1982 году группа организовала прощальное турне под названием No llores por mi, Argentina, то бишь "Не плачь по мне, Аргентина", включавшее одноименную песню. Наверное все слышали "Don't cry for me Argentina", песня "No llores por mi, Argentina"- это типа наш ответ Чемберлену, к тому же название можно воспринимать и буквально.



Потом Чарли Гарсия начал сольную карьеру, хотя периодически возвращался и к своим старым проектам. Например, тот же Serú Girán через 10 лет после своего распада снова собрался и записал альбом, песню Mundo Agradable из которого я здесь привожу. Потом ещё через десять лет они опять собрались и опять, черти, выпустили альбом. А потом умер ударник Оскар Моро и теперь уже нихрена они не запишут даже если соберутся :(



Конечно, годы и разгульный образ жизни сделали своё, и голос у Чарли Гарсии теперь уже совсем не тот, что был в его ранних записях. Это чётко видно, например, в дуэте Fito Paez и Charly García - Cerca de la revolución (Чарли поёт в самом начале).



С другой стороны, это уже давно никого не волнует. Для своих фанатов Чарли - царь и бог, несмотря на испортившийся голос, мудацкое поведение, пусть и оправданное МДП, ссоры с другими рок-музыкантами Аргентины, включая Андреса Каламаро и т.д. и т.п. Он по-прежнему выступает и по-прежнему собирает стадионы. И кто знает, сколько ещё будет...

Часть 1
Часть 2
Часть 4. Луис Альберто Спинетта
Часть 5. Фито Паэс
Часть 6. Истоки аргентинского рока: Arco Iris, Los Gatos, Manal
Часть 7. La Renga
Часть 8. Танго
Часть 9. Soda Stereo и Густаво Серати
Часть 10. Bersuit Vergarabat
Часть 11. Rata Blanca
Часть 12. Babasonicos
Часть 13. Pappo
Часть 14. Мерседес Соса
Часть 15. Patricio Rey y sus redonditos de ricota

Profile

desperada_anna: (Default)
desperada_anna

June 2017

M T W T F S S
   1234
567891011
121314 15161718
19202122232425
2627282930  

Syndicate

RSS Atom

Expand Cut Tags

No cut tags

Tags