desperada_anna | Reading

http://cabezademoog.blogspot.com/2025/04/the-lab-experience-lab-experience-2025.html

Posted by Unknown

Y luego de terminar nuestra revisión de la discografía de Os Mutantes, seguimos con el festival de buen rock brazuca y vamos a presentar otro excelente disco de este mismo año; un proyecto del teclista con formación en piano clásico y compositor brasileño Luiz Alvim, multiinstrumentista virtuoso y de muy buen gusto y musicalidad, un músico que ya había presentado neckwringer en nuestro espacio cabezón con uno de sus anteriores proyectos, llamado Sleepwalker Sun, que resultó muy agradable para muchos cabezones. Mucho neoprogresivo muy agradable centrado en el teclado, e interpretadas a la perfección, he imagino que cualquier amante del neoprog le encantará este álbum, presentado en esta entrada cortita y al pie pero no por eso menos jugosa.

Artista: The LAB experience
Álbum: The LAB experience
Año: 2025
Género: Neo progresivo
Duración: 44:35
Referencia: Discogs
Nacionalidad: Brasil

Otro disco de (casi) un solo hombre, que hace (casi) de todo, y hasta se monta la escoba en... bueno, ahí, para barrer una vez terminada la grabación. Este buen muchacho Luiz Alvim se encargó, en este álbum, de revisar el baulero y sacó de su pasado reciente algunos buenos temas (muchas de todas estas canciones inéditas), los reimaginó y los grabó, junto con algunas canciones nuevas, y lanza este álbum debut homónimo de su nuevo proyecto. Una vibrante combinación de sonidos neoprogresivos que destaca por su sofisticación y sus complejas exigencias instrumentales, con canciones bien construidas, sofisticadas y compuestas por una buena combinación de sonidos e instrumentos a lo IQ, pero con aires de rock progresivo italiano, un acercamiento al sinfonismo al puro estilo Genesis e incluso rozando los límites del jazz-rock fusión por momentos, y con un claro predominio del teclado sobre una sólida interpretación de bajo y batería, mientras cambian paletas de sonidos, tempos, motivos y direcciones instrumentales, desplegando atmósferas casi cinematográficas y dinámicas, donde no faltan guiños a composiciones clásicas, ni canciones largas llenas de intensidad.

Excelente ingeniería, mezcla y producción general, como para darle el brochecito final y la frutillita a la torta, completando una excelente muestra de complejas composiciones neoprogresivas muy bien logradas.

Como siempre, si no me lo crees, te lo demuestro (en realidad te lo demuestran los mismos músicos en el siguiente video).

http://cabezademoog.blogspot.com/2025/04/the-lab-experience-lab-experience-2025.html

Y seguiremos, luego de esta entrada, con otros clásicos de la buena música brazuca... veremos con qué venimos mañana.

Lo podés escuchar completo desde su espacio en Bandcamp:
https://thelabexperience.bandcamp.com/album/the-lab-experience

Lista de Temas:
01. A Long Time Ago 4:23
02. M.a.r.i.k. 4:50
03. Parallel Dimensions 7:31
04. The Mind 6:23
05. Future Dreaminess 7:31
06. Astral Zenith 10:20
07. The End 3:37

Alineación:
- Luiz Alvim / keyboards, bass (2,6,7)
With:
Paulo Gustavo / bass (1)
Arild Brøter / drums (1)
Rafael Marcolino / drums (2)
Jorge Mathias / bass (3,4)
Rodrigo Martinho / drums (3,5)
Alex Curi / drums (4)
Francisco Falcon / bass (5)
Enrico Rossetti / drums (6)

http://cabezademoog.blogspot.com/2025/04/rock-federal-manu-altamirano.html

Posted by Beto Nacarado

Manu Altamirano es músico multiinstrumentista y compositor de Buenos Aires. Su música fusiona ritmos latinoamericanos, particularmente rioplatenses, con elementos del jazz, funk y rock. Y las letras tienen una mirada introspectiva. Un artista al que vale la pena ponerle la oreja. Este es otro paso en el trabajo en conjunto entre AMIBA (Asociación Músicos Independientes Buenos Aires, Cabeza de Moog y quien suscribe.

Por Beto Nacarado

Manu ha recorrido el interior de Argentina y ha girado por Uruguay, Brasil y México. Formó parte de festivales como Canción de Río (Uruguay) y el Festival Cervantino de Arte Callejero (México).

En paralelo a su carrera como solista, participó en proyectos de música (argentina y latinoamericana) como El Arenero (música brasilera) y Mantis (rock fusión); y también en diversas producciones de otros artistas (Juan Carlos Muñiz, Damián Gularte y Maderas Del Río de la Plata, entre otros). En 2018 produjo el disco Barcos de Papel de Brian Aizenberg.

Manu Altamirano toca guitarra, flauta traversa y percusión. También estudió el entramado musical del tango, del folclore y también del Jazz. Además de interiorizarse en distintas áreas de la producción musical (grabación, edición, instrumentos virtuales y técnicas de producción).

Su álbum debut “AguaDulce” fue editado en 2016, y en 2021 lanzó su segundo trabajo, “Extremos”. Un trabajo con 7 canciones muy distintas, planteado como una unidad, pero lanzado como dos EP (“Extremos LADO A” y “Extremos LADO B”) fragmentado en singles.

Su próximo disco será “Mutantes”. Un EP que muestra el resultado del trabajo con la actual formación de su grupo, además de contar con algunos músicos invitados, que será lanzado en las redes el próximo 6 de junio.

El EP consta de cuatro canciones originales y un cover. En 2024 se lanzó el primer single adelanto “Pixelada”.

Sobre las canciones elegidas Manu comentó: Luna Pixelada: es un tema que refleja la desconexión de la era digital, el extrañamiento y la búsqueda de conexión humana. Mi Solar: Una canción que reivindica el tiempo propio, la tristeza y la introspección, en un mundo que presiona hacia la felicidad constante. Mutantes: Un tema que explora la transformación personal y social, con crítica a las realidades actuales y las continuas mutaciones en el ser huma. Ayer: Un candombe que trata de enfrentar la apatía y luchar contra una contra una realidad que parece imposible de cambiar. La Hidratada Flor (Fernando Cortizo): Una oda a quienes usan su imaginación para crear, a través de la poesía de Fernando Cortizo, cantautor uruguayo contemporáneo.

El próximo viernes, 25 de abril, estarán subiendo a las redes "ayer" el último single de adelanto.

El sábado 5 de Julio Mutantes será presentado en vivo en Rondeman Abasto (Lavalle 3177, CABA). Y luego, Manu Altamirano, junto con su banda, estarán tocando donde puedan hacerlo.

La formación de la banda que lo acompaña es: Florencia Cagnone en bajo, Agustín Alfonso en batería, Juanito en guitarra y coros, y Candela Ramos y Miguel Ángel Figueroa en percusión. Esta formación, se complementa con invitados como Lautaro Moreno Gaudry en teclados y Flávia Axelirud en voz.

http://cabezademoog.blogspot.com/2025/04/rock-federal-manu-altamirano.html

Redes sociales:

Instragram: @manualtamirano
Facebook: Manu Altamirano
YouTube: Manu Altamirano
Bandcamp: Manu Altamirano
Spotify y todas las plataformas de música: Manu Altamirano

Beto Nacarado

http://cabezademoog.blogspot.com/2025/04/nico-sorin-octeto-electronico-la.html

Posted by Unknown

Cuando se encendieron las luces del Teatro Coliseo y todos supimos que ya no había más bises y que los músicos enfilaban tras las bambalinas comprendí que al menos por esa noche se había terminado un hermoso sueño. El sueño de revivir al Octeto Electrónico de Astor Piazzolla, 50 años después. Parecía como si el alma del genial e irrepetible bandoneonista, creador del Nuevo Tango, se hubiera posado en el escenario que con tanta desfachatez, irreverencia e inteligencia había montado Nico Sorín, un artista como pocos, un músico innovador que tuvo el atrevimiento, la misma desfachatez y osadía que Piazzolla en 1975, de reversionar al mítico octeto con el que aquel soñaba fusionar tango y rock. El rock nacional de aquel momento. Un sueño que terminó pronto, que solo duró un año o quizás un poco menos y que intentó de nuevo en París en 1977 solo para el concierto en el Olympia del que quedó una grabación también mitológica. Con formaciones eléctrónicas entre 1974 y 1978 Astor grabó 4 discos en estudio. Sin embargo más temprano que tarde volvió a su clásico y amado quinteto acústico. La noche del 15 de abril pareció la noche en que Piazzolla se tomó revancha. Nico Sorín promete que esta historia continuará.

Por Orlando Restivo Rasón

Un experimento genial

Cuando se inicia el espectáculo de Nico Sorín vemos uno a uno aparecer con la luces de los reflectores a los músicos de la banda como él la denomina aunque más bien parece una orquesta: el sintetizador sofisticado del director de este conjunto, el propio Sorín, la guitarra eléctrica de Nana Arguen, el piano de Noelia Sinkunas, la marimba y el vibráfono de Marcos Cabezaz, la batería de Rodrigo Gómez, el bajo eléctrico de Franco Fontanarrosa y por último la figura angelada del bandoneón de Federico Santisteban. Completo el cuadro tras una intro de más 5 minutos explota el ritmo, la melodía y la armonía de Libertango, la creación internacional más importante de Piazzolla.

50 años tuvimos que esperar (yo era un adolecente) para que vuelva la magia electrónica al Nuevo Tango. En aquella oportunidad ese concierto significó el acercamiento y el compromiso de Astor con la juventud rockera de entonces. El rock nacional estaba en su apogeo y la dictadura aún no había llegado para intentar cortar las alas de ese movimiento contracultural, transgresor y desafiante al establishment y al poder que encarnaban músicos de grupos como Alas, Aquelarre, Espíritu, Arco Iris, Vox Dei, Pescado Rabioso, Sui Generis, Pappo´s blues, Color Humano, etc. No obstante, la sociedad no estaba preparada para eso. Para la unión en matrimonio del Tango y el Rock Nacional. Bastante le costaba asimilar al Piazzolla acústico del Quinteto o el Noneto y su música subversiva, revolucionaria para todavía absorber el concepto de tango-fusión. Por eso en 1979 el músico volvió a su versión unplugged y con ella siguió hasta el término de su carrera musical y su vida, aunque a todos nos quedó el recuerdo de esa memorable formación y la esperanza de que un día volviera a brillar. Las obras de los artistas, en especial las de música, trascienden a sus creadores, siempre quedan incompletas para que otros, otras las continúen.

Desde su muerte y hasta hoy, son innumerables los artistas, solistas, orquestas y conjuntos musicales que lo interpretaron, que lo reversionaron, que lo homenajearon. En Europa, Estados Unidos y el resto del mundo su música es un suceso que sigue recogiendo éxitos, aplausos y laureles póstumos, 33 años después y su nombre se inscribe entre los grandes clásicos musicales de todos los tiempos. Sin embargo nadie se animó a reversionar el Octeto Electrónico, la más atrevida de las aventuras musicales de Astor.

Nico Sorín como un lector ávido de experiencias musicales leyó lo más profundo del sentido revolucionario de la música de Astor Piazzolla y cual hechicero se lanzó a una experiencia fantástica.

Fue Daniel “Pipi” Piazzolla, nieto de Astor y gran músico, baterista, compositor y líder de la banda de jazz Escalandrum quien por su amistad con Sorín, que hasta ese momento realizaba música para films, experiencia con música tecno, etc., le propuso emular al mítico octeto. Fue hace 4 años cuando en el ex-CCK Nico Sorín dio una sorpresa que dejó a todos con la boca abierta. Y este acontecimiento logró un impacto único hasta ahora. Porque todo el mundo se atreve a interpretar a Piazzolla pero nadie hasta aquí se había atrevido a recrearlo. “Sorín suele hacer música de películas –tiene en su haber 30 noches con mi ex y Los que aman odian, entre otras-, y hace algunos años tomó la obra del bandoneonista marplatense a instancias de Pipi Piazzolla, por un homenaje al icónico artista. “En realidad, el abordaje de lo electrónico no lo elegí yo sino que fue Pipi. Para los 100 años del nacimiento de Astor se hicieron en el CCK una serie de conciertos y Pipi, conociéndome, habiendo tocado conmigo por muchos años, creo que dio en el clavo al hacerme reversionar el Octeto Electrónico, sobre todo en un show que hizo en el Olympia de París en el ‘77”, recuerda el músico.” Comenta una nota en Página 12.

Y Nico agarró el guante y luego de esa jornada del ex-CCK decidió que el conjunto ad-hoc que había armado para la ocasión quede como banda definitiva, casi como una “asociación ilícita” que se propone construir un nuevo mundo musical gobernado por locos lindos y geniales sobre los cimientos de la inmensa y extraordinaria obra piazzolliana. Menuda tarea, pero se ve que a Sorín no lo asustan los desafíos como no le asustaban a Astor. La tarea emprendida dio sus frutos, el éxito llegó pero más que un resultado lo que Nico propone parece más bien el comienzo de una historia que no tengo dudas tendrá superaciones dialécticas. Estoy seguro que lo hará.

Piazzolla tiene infinitas capas

“La música de Ástor está tan bien escrita que uno puede agarrar una melódica, dos cucharas y hacer una linda versión de ‘Libertango’. Es tan sólida en su arquitectura musical que permite de todo. Ahora, lo que sí no permite es tibieza: si la música de Astor se hace con fuego, con brío y con cierta irreverencia, de alguna manera -porque no hubo compositor más irreverente que él-, ahí se convierte en un homenaje. Su música permite que la lleves a un montón de lugares. Es una cosa muy visual, también. Y bueno, a nosotros nos ha pasado que después de tres años de tocar su obra seguimos encontrándole capas a su música.” Así describe Sorín a Página 12 su relación musical con Piazzolla. Cada vez que Sorín “retira” una capa musical descubre un nuevo sonido. Como un niño travieso que desarma un juguete y aunque lo rompa -para desagrado de sus padres- el juguete es solo el instrumento del juego. El juego es lo importante. Y es sorprendente como Sorín se atreve a “jugar” con los sonidos de Libertango, Meditango, Violentango, Adiós Nonino, Fuga y misterio, Verano Porteño, Zita y Balada para un loco para crear con ellos una sonoridad completamente distinta a lo que habitualmente se escucha de Piazzolla. Y por supuesto esto no significa (en mi opinión) despreciar la multitud de interpretaciones que se hacen, se hicieron y se harán de la obra del Maestro. Simplemente es diferente.

Hay que estar dotado de cierta capacidad de superar el asombro, de abrir la cabeza, en una actitud open mind plena para que luego del inicial impacto de la estridencia aparente surja la poesía de los sonidos y la melodía magnifica. Nada cansa. Nada abruma aunque la energía que despliega la orquesta en el escenario es tan fuerte que muchos espectadores comentan que se quedaron “manija” al terminar el concierto.

La combinación de energía potente y belleza estética de los sonidos electrónicos es lo que le da a este concepto y al espectáculo una calidad superior.

Sorin juega con Piazzolla de la misma manera que aquel “jugaba” con el tango clásico. La admiración de Astor por de Caro, Arolas, Troilo, Pugliese, Vardaro, etc., no le impidió llevar estas piezas musicales magníficas a un nivel superior. Sin establecer comparaciones que serían extemporáneas, Nico está sin duda en la senda correcta. No tengo dudas de que el propio Piazzolla aplaudiría este experimento si viviera. La venia del Pipi Piazzolla y de la comunidad piazzolliana habilitan a este músico atrevido a seguir con sus “fechorías”.

Un concierto con broche de oro

Lo que sorprendió del concierto en el Coliseo es que junto a los 8 grandes músicos que se posaron en el escenario se incorporaron en colaboraciones, músicos de la talla de Lito Vitale, Pipi Piazzolla, Nico Velazquez, Javier Casalla (Bajofondo) y el chino Omar Laborde que hizo una interpretación majestuosa de Balada para un loco con un recitado inicial “a lo Polaco Goyeneche” pero que terminó con un power que nos hizo saltar de las butacas para aplaudir con una rabia inusitada, pero de alegría, de placer, de emoción. El concierto empezó con Libertango y terminó con un bis infernal a todo trapo del mismo Libertango con todos los invitados en el escenario.

El concierto fue una fiesta. Es que Sorín que tiene la capacidad de involucrarnos a todos invitándonos a ser parte de la mágica escena ya no como simples espectadores sino como parte activa, nos hace cantar, aplaudir, gritar, en fin… estar ahí en vivo y en directo. Solo un verdadero showman puede lograr eso.

Hacía mucho que en Buenos Aires no había un espectáculo digno de Europa o USA pero Made in Argentina.

¡Que viva Astor Piazzolla! ¡Que viva el Nuevo Tango! ¡Que viva Nico Sorín Octeto!

Orlando Restivo Rasón

http://cabezademoog.blogspot.com/2025/04/nico-sorin-octeto-electronico-la.html

https://useless-faq.livejournal.com/17154582.html

Posted by bodeh

А подскажите, разве после смерти для тела Папы Римского дозволено посмертное патологоанатомическое исследование, как для обычного трупа для установления причины смерти?
И если паталогоанатом делает разрез грудной клетки, то какой он формы?

https://useless-faq.livejournal.com/17154582.html

https://useless-faq.livejournal.com/17154475.html

Posted by gasilnik

Есть такое радио под названием "Благовестие". Хотя оно классифицируется как "разговорное", но в основном там крутят музыку, небольшая часть эфира посвящена темам церковного характера, и еще меньшая - литературно-художественные чтения. Это радио представлено во всех радио интернет-программах для телефона, и на компьютере его тоже можно слушать он-лайн. Но еще есть эфирная версия этой программы(г. Воронеж). Я бы не стал удивляться, если бы вещание велось в стандартном для нашего времени ФМ диапазоне, но вещание ведется на УКВ. Что бы послушать ее с эфира необходимо иметь старый советский радиоприемник. Много ли сейчас осталось таковых, которыми повседневно пользуются? Так же возможен прием на современные китайские радиоприемники, но только дорогого ценового диапазона. Любителей слушать эфир сейчас так же исчезающе мало. Т.е. получается, что передачи транслируются буквально в пустоту, вообще ни для кого. А ведь за аренду помещения и передатчика необходимо платить деньги, за электроэнергию тоже, да и просто инженерам, ведущим, и даже уборщице.

Вопрос: Зачем все это? Для кого? Есть ли этому какое-то логическое объяснение?

https://useless-faq.livejournal.com/17154475.html

dpmmax_feed

https://dpmmax.livejournal.com/1230922.html

Продолжу знакомить вас с впечатлениями от тест-драйва «Весты» седан с автоматической трансмиссией.

Поскольку время, когда моя собственная машина стала на ремонт, совпало с более ранним в этом году началом дачного сезона, то багажник «Весты» в эти дни не пустовал. Нет, массового завоза вещей пока не было, но самое необходимое так или иначе надо было вывезти.

Пишут, что объём багажника — аж 480 литров. Склонен согласиться: скорее всего, так и есть. Во всяком случае, влезало всё, что планировалось к вывозу. Если, конечно, позволяли габариты.

Ну ружьё-то, которое я брал на весеннюю охоту, по ширине помещалось без проблем — а длина чехла 125 сантиметров.

Пара опций (да, общих для подавляющего большинства авто этого класса), вроде отдельной кнопки на брелке для замка багажника, а также подсветки его содержимого, тоже лишней не оказалась.

В общем, удобно и функционально, нареканий никаких. О других впечатлениях и опциях — чуть позже.

***

и в порядке саморекламы:

Издана моя новая книга «Записки психиатра. Безумие королей и других правителей»

В продаже книга «Чумовой психиатр»

P.S. Мой проект «Найди своего психиатра» работает в штатном режиме.

P.P.S. На моём же телеграм-ханале — самое свежее и много актуального из психиатрии. Ну и посмеяться тоже есть.

P.P.P.S. На площадке Sponsr (Тыц) — мною пишется новая книга. И здесь же есть возможность получить автограф на мои книги.

https://dpmmax.livejournal.com/1230922.html

http://cabezademoog.blogspot.com/2025/04/os-mutantes-rita-lee-hoje-e-o-primeiro.html

Posted by Unknown

Y con este disco cerramos nuestro festival de Os Mutantes en nuestra saga de lo mejor del rock brazuca. Grabado a las apuradas justo después de que saliera su álbum "Mutantes e seus Cometas no País de Baurets", y por razones de contrato (su sello, Polydor, solo les permitía lanzar un álbum al año), se vieron obligados a lanzarlo con un nombre diferente y, por ello eligieron a Rita Lee, pero no se equivoquen, este es un álbum de Os Mutantes, y no un álbum solista de Rita Lee junto con sus compañeros de grupo. Por lo demás, he hablado demasiado de ellos como darle demasiada vuelta a esto, así que cerramos el festival Mutantes con esta entrada cortita y al pie!

Artista: Os Mutantes & Rita Lee
Álbum: Hoje e o Primeiro Dia do Resto da Sua Vida
Año: 1972
Género: Rock prog psidodélico
Duración: 36:21
Referencia: Discogs
Nacionalidad: Brasil

Ya el arte de tapa es un vómito y hasta genera rechazo, no me imagino porqué le harían tamaño desastre a la cara de la pobre Rita, en fin... Pero eso no es todo, quizás este sea su álbum más experimental, y me refiero a experimental en el sentido estricto de la palabra: experimentaban con nuevas técnicas y equipos de estudio, a base de ensayo y error. Al menos tuvieron éxito usando el nuevo equipo de estudio, porque este es el álbum con mejor sonido de su primera etapa. En cuanto a las canciones, este álbum fue creado principalmente para mostrar lo bueno que era su estudio de grabación, y las canciones, a pesar de sus mejores esfuerzos, son secundarias.

Este también es el último álbum con Rita Lee, que huyó con razón luego de ver el arte de tapa de este trabajo. Rita dejó el grupo, llevándose consigo este álbum de Os Mutantes. En resumen, creo que este no es el álbum más importante de los chicos de São Paulo, pero es un un documento histórico difícil de encontrar.

Así que mejor escuchalo...

Y ya tuvimos suficientes Os Mutantes así que continuaremos con la onda brazuca pero ya con otros grupos, proyectos y estilos. Así que salúdenlos que por acá no creo que aparezcan, al menos por un buen tiempo.

Lo podés escuchar desde su espacio en Spotify:
https://open.spotify.com/intl-es/track/1uueq3pJ6dW6YUWY58SbtD

Lista de Temas:
1. Vamos Tratar Da Saúde (3:05)
2. Beija-me Amor (4:00)
3. Hoje é O Primeiro Dia Do Resto Da Sua Vida (4:12)
4. Teimosa (2:03)
5. Frique Comigo (3:24)
6. Amor Branco E Preto (2:10)
7. Tiroleite (3:49)
8. Tapupikitipa (5:10)
9. De Novo Aqui, Meu Bom José (4:13)
10. Superfície Do Planeta (4:15)

Alineación:
- Rita Lee / vocals
- Sérgio Dias Baptista / guitars, vocals
- Arnaldo Dias Baptista / piano, synth, Hohner electric piano, vocals, producer
- Arnolpho Lima Filho (Liminha) / bass guitar , backing vocals
- Ronaldo Leme (Dinho) / drums
With:
Lúcia Turnbull / vocals

http://cabezademoog.blogspot.com/2025/04/os-mutantes-rita-lee-hoje-e-o-primeiro.html

http://cabezademoog.blogspot.com/2025/04/primal-frequency-bi-polarity-2025.html

Posted by Unknown

Desde Chile presentamos a Primal Frequency, alto trance desde los rincones de la Patagonia al charango altiplánico en medio de un temporal de teclados setenteros, creando una verdadera delicia musical que nos brinda Maui Olivares (ex Crisáliday potros buenos proyectos) para exigentes paladares progresivos, lleno de atmósferas y climas, destreza técnica, buena gusto, elegancia y sutilezas variadas, como para ir descubriendo de a poco, escucha tras escucha. Una entrada cortita y al pie que sirve para presentar a un proyecto que seguramente le va a encantar a más de uno porque tiene de todo, bastantes trazos de electrónica, toques funkys, temas hardrockeros o heavy prog sumamente pirotécnicos, y hasta música de videojuegos, también bastante ambient, free jazz, experimentación, virtuosismo y musicalidad. Muy interesante...

Artista: Primal Frequency
Álbum: Bi-Polarity
Año: 2025
Género: Crossover prog
Duración: 34:20
Nacionalidad: Chile

Creo que no voy a agregar demasiado a lo expuesto en la cabecera del post. Principalmente porque de ese proyecto nada sé y lo único que encontré en Internet es lo siguiente:

Primal Frequency, el proyecto en solitario de Mauricio “Maui” Olivares presenta su primer tema “8 Bit Madness”
El proyecto en solitario de Mauricio Olivares comienza a ver la luz con este corte, la primera muestra de lo que ser
El apodo “Maui” es conocido por estos lados desde hace mucho tiempo, al igual que para muchos que se mueven en la escena del rock y metal progresivo nacional.
Y bueno, después de muchos años de trabajo y algunas dificultades propias de crear un disco, podemos escuchar el primer corte de lo que será ‘Bi-Polarity’, trabajo que saldrá a la luz durante los primeros meses del 2025.
El corte, en palabras de Mauricio Olivares está inspirado en la música rápida y la técnica que lo marcó por allá cuando tenía 15 años. Y para conseguir esto, se hizo acompañar de Joaquín Quezada (Sobernot) en el bajo, Claudio Cordero (Matraz) en la guitarra y Vincent Txalkan (Mawiza) en la batería.
Si vienes jugando videojuegos por muchos años, de seguro encontrarás muchas referencias y guiños durante los 6 minutos y medio que dura este corte, el cual, al mismo tiempo, es una locura potentísima que representa muy bien el frenesí que implicaba someterse a una dificultad muchas veces aplastante.
Quedamos a la espera del trabajo completo, que de seguro traerá más de alguna sorpresa.

Julio

Debo decir que, en su totalidad, el disco es un desarrollo asombroso y ecléctico de estilos, combinando distintas formas casi incompatibles entre sí pero que gracias al talento de este músico se genera un resultado homogéneo y muy interesante. Lo peor: las pocas canciones cantadas tienen sus líricas en inglés, lo mejor: todo el resto, creo que sin excepción. Escúchenlo si no me creen.

http://cabezademoog.blogspot.com/2025/04/primal-frequency-bi-polarity-2025.html

En definitiva, un disco cortito y de mucha inventida, virtuosismo e imaginación, hecho a pulmón pero con el toque mágico del talento innato. Escuchalo, hacete un favor a vos mismo.

Por último, lo podés escuchar desde su espacio en Bandcamp:
https://primalfrequency.bandcamp.com/album/bi-polarity

Lista de Temas:
01. Bosque Nativo
02. Amore
03. Átomo
04. Kings of Light
05. Caos Galáctico
06. 8 Bit Madness

Alineación:
- Mauricio "Maui" Olivares / Teclados, pianos y sintetizadores
- Vincent Txalkán  / Batería
Invitados:
Solange Sosa / Voz, melodía vocal y letra en "Amore"
Paulo Domic  / Voz y letra en "Kings of Light"
Tomas Diaz / Bajo fretless en "Bosque Nativo", "Amore", "Átomo" y "Kings of Light"
Alonso "Sebass" Poblete / Bajo en "Caos Galáctico"
Joaquín "Yakls" Quezada / Bajo eléctrico en "8 Bit Madness"
Benjamín Lechuga / Guitarras en "Bosque Nativo" 
René "el cruo" Goméz / Guitarras en "Átomo" 
Mauricio Catalán / Guitarras rítmicas en "Kings of Light" 
Gabriel Hidalgo / Guitarra solista en "Kings of Light"
Rodrigo "Rocko" Miranda / Guitarras en "Caos Galáctico"
Claudio Cordero  / Guitarras en "8 Bit Madness"
Alvaro Quisbert / Charango, ronroco y temple diablo en "Átomo"
Klauus B / Saxo y flauta traversa en "Amore" y "Caos Galáctico"

http://cabezademoog.blogspot.com/2025/04/gerald-massois-demain-laube-2025.html

Posted by Unknown

Este disco es una belleza, uno de los discos mejor rankeados en Progarchives para este año 2025. Pero que no nos quiten el derecho a reclamarlo como un descubrimiento cabezón, cuando reseñamos su excelente primer álbum "Le Vol Erratique d'un Papillon", en el que contaba la intensa historia desgarradora de uno de los sobrevivientes del atentado de Bataclan, Francia, en 2015, y que ahora vuelve con un disco donde narra otra travesía individual, y esta vez se trata de la de su propio abuelo, que trata del destino destrozado de dos hermanos durante la Guerra Civil española y desarrollando una pequeña obra maestra del rock progresivo moderno de estilo sinfónico-pesado donde hay mucho despliegue técnico y virtuosismo, pero cuyas cuidadas composiciones buscan, en primera medida, llegar a impactar emocionalmente tanto con su mensaje como con las melodías que lo acompañan. Una excelente obra (y agradezco al propio Gerald Massois por hacerme llegar este estupendo trabajo) que bien sirve como para comenzar la semana a lo grande. Mi consejo es que no se pierdan esto por nada del mundo, ustedes verán...

Artista: Gerald Massois
Álbum: Demain A L'Aube
Año: 2025
Género: Rock progresivo / Heavy prog
Duración: 67:44
Referencia: Progarchives
Nacionalidad: Francia

Otro de los tantos discos independientes repletos de calidad artística que siempre vamos presentando en el blog cabeza.

Luego de siete años donde se dedicó a preparar este trabajo, Gerald Massois lanzó este mismo año su segundo trabajo discográfico, más o menos en la misma onda estética que la de su opera prima, y ha causado sensación en los círculos de críticos especializados por la calidad de sus composiciones. Debo decir que en el blog cabeza dicha calidad no nos sorprendieron para nada porque desde hace rato venimos pivoteando sobre la calidad de su obra y recomendándolo empecinadamente. El tiempo nos va dando la razón.

"Demain à l'aube" (Mañana al amanecer), es el nuevo trabajo del multiinstrumentista francés, y vendría a ser la segunda parte de una trilogía que comenzó con "Le vol erratique d'un papillon", su primer disco. "Demain à l'aube", está inspirado en parte en la vida de su abuelo, y como adelanté en un principio, trata del destino destrozado de dos hermanos durante la Guerra Civil española. Cantado en francés, y a pesar de ser un trabajo intenso en cuanto a instrumentación pirotécnica, el disco destaca sobretodo por su sensibilidad y compromiso emocional antes que cualquier otra cosa, y es que eso mismo es lo que más sacude, porque pega como una roca en la cucuza, y aunque oscile entre ciertas partes muy complejas o donde se despliega todo el virtuosismo que estos talentosos músicos son capaces de aportar, nunca son gratuitas o faltas de contenido, y tienen siempre como objetivo servir a la musicalidad general que aporta el álbum en su totalidad.

Otra vez Gerald se encarga de escribir las letras, la música, se ocupa de las voces, las guitarras y la mayor parte de las orquestaciones, pero sin embargo ahora se ha rodeado de un equipo de gran talento y varios invitados contribuyen a la riqueza y sensibilidad a lo largo de todo el álbum, ayudando a crear una experiencia cinematográfica, alternando pasajes íntimos, sensibles y poéticos con otros sinfónicos, portentosos y grandiosos, creando un universo propio que oscila entre sonidos que van desde Pink Floyd, sus compatriotas Ange o Nemo (uno por lo delicado y sentimental y el otro por su despliegue de polenta y virtuosismo instrumental) pero desde una perspectiva de bandas modernas y dramáticas como los alemanes Sylvan, los excelentes australianos Anubis y los despliegues instrospectivos de Peter Gabriel o Steven Wilson, sin olvidar incursiones ocasionales en los terrenos orquestales a lo Ennio Morricone. Es también destacable la excelente producción, acá todo se escucha clarito y podés apreciar todo lo que hace cada uno de los músicos en todo momento, algo que vendría a ser la frutillita de una torta por demás deliciosa.

"La escritura del álbum fue un tanto extraña y abrumadora, por decirlo suavemente. Tras una génesis bastante inspirada (en poco tiempo, se escribió más de la mitad del álbum), la producción del disco quedó en suspenso a causa de COVID-19, antes de retomarla finalmente y dejar que el conjunto madurara como un buen vino".

Gerald Massois

La lista de canciones de este álbum es la siguiente, traduciendo los títulos al español, cortesía del mismo Gerald Massois, y creo que ayuda a adentrarnos en la atmósfera del disco:
1. 1939
2. Los enemigos de ayer
3. La batalla del Ebro PT1
4. La batalla del Ebro PT2
5. Los trenes de las sombras
6. Una colina sin nombre
7. La tinta de las dolencias
8. Mañana al amanecer
9. Los pasajeros del viento

Como ya dijimos, este drama personal, de base histórica, se ambienta en la terrible Guerra Civil Española, un conflicto que duró tres años, de 1936 a 1939, donde la crueldad alcanzó niveles inimaginables y enfrentando a ciudadanos contra ciudadanos, apenas unos meses antes de que Hitler invadiera Polonia, desencadenando así el masivo conflicto que se extendió por todo el planeta. Claro que la historia humana está llena de estos lamentables sucesos, y luego de eso llegarían otras crueldades inmensas en todo el globo muchas veces invisibilizadas con los dramas de países africanos, llegando así con la actual masacre en Gaza, pero todo ello no viene del aire y no cae de la estratosfera, sino que nuestra civilización tiene su pasado y su presente que lleva a ello. Y siempre es bueno recordar el pasado para no repetirlo, dicho que está demás trillado pero por lo visto debemos repetirlo hasta la saciedad porque los actos de crueldad cada vez son más comunes, e incluso parece que en la actualidad los ciudadanos de todo el mundo eligen sus dirigentes por la cantidad de daño que pueden llegar a infligir, incluso a ellos mismos.Esta música cuenta algo de todo ello y es apropiadamente sombría, deprimente y es todo un presagio de los horrores que aún están por venir, pero convengamos que toda la obra es tan conmovedora como disfrutable. La música es cruda, los riffs de guitarra chisporrotean entre los sonidos del la base rítmica, y sus sonidos trágico implora paz mientas la batería retumbante amenaza con la guerra, y los teclados evocan los ecos constantes de los cañonazos. La voz de Gerald muestra toda la emocionalidad que destila de cada acto de crueldad, desplegados con suma pasión, desnuda y desafiante, constituyendo la esencia del concepto del álbum, donde la palpable honestidad en la voz de Gerald es sencillamente hermosa, que se alza sobre un despliegue de artillería instrumental que sintetizan el estruendo de miles de fusiles y cientos de bombardeos que destrozan carnes y almas, en una carnicería física y emocional que se vuelve abrumadora peo al mismo tiempo es musicalmente tan interesante y exquisita que embriaga con su belleza cinematográfica, donde los músicos generan un despliegue colosal de sonido y furia, notas salpicadas de sangre fresca describiendo el infierno en la tierra.

Pero mejor si lo escuchás, ya que demasiada buena música y cantidad de emociones acá como para echarlas a perder con tantas explicaciones...

Un disco que, musicalmente, es rítmicamente explosivo, lleno de fragmentos torturados de desconsolación general creada por una composición absolutamente magnífica, mientras las siniestras letras describen la agonía, imágenes desplegadas de desesperación, un viaje melancólico y dramático e implacable, con un abrazo al alma humana al final del camino. Gerald Massois ha producido un álbum increíble que no sé si pasará a la historia como obra maestra en su género, cosa que se merecería, pero más allá de los éxitos, la obra tiene suma validez ya que que se convierte en un homenaje a los héroes ocultos de la historia, que recorre las sensibilidades más profundas desde una verdadera aventura musical, donde tanto los sonidos como la profundidad lírica se combinan para contar una historia conmovedora sobre la condición humana.

http://cabezademoog.blogspot.com/2025/04/gerald-massois-demain-laube-2025.html

He aquí otro imperdible del blog cabeza, y vuelvo a agradecer públicamente a este enorme músico llamado Gerald Massois, que me permitió disfrutar de su obra con la mejor calidad de sonido, cosa que estoy haciendo (otra vez, porque lo vengo escuchando desde principios de año sin parar) mientras escribo estas palabras y voy dando por terminado este posteo tan especial que no sé si logra transmitir todo lo que te salpica desde el álbum. Es más, estoy seguro que no lo hace, así que hacete un favor y escuchalo como se debe.

Lo podés escuchar y comprar en su espacio en Bandcamp:
https://geraldmassois.bandcamp.com/album/demain-laube

O en Spotify:
https://open.spotify.com/intl-es/album/6vJUSvgnVHVeDtFFJgnTHR

Web oficial:
https://geraldmassois.com/

Y algunas de sus redes sociales:

Facebook : https://www.facebook.com/GeraldMassoisHimself
YouTube channel:
https://youtube.com/@geraldmassois
Contact: djemass@free.fr

Lista de Temas:
1. 1939 (3:01)
2. Les ennemis d'hier (4:33)
3. La bataille de l'Ebre Pt. 1 (5:22)
4. La bataille de l'Ebre Pt. 2 (10:41)
5. Les trains d'ombres (5:51)
6. Une colline sans nom (14:32)
7. L'encre des maux (4:46)
8. Demain à l'aube (13:39)
9. Les passagers du vent (5:14)

Alineación:
- Gérald MASSOIS / Vocals, guitars, and a little everything else
- Maxx GILLARD / Drums
- Jonathan TAVAN / Bass guitar
- Nicolas GARDEL / Piano & synths
- Gionatan CARRADONA / Piano virtuoso (4)
- Pierre-Emmanuel GILLET / Classical and acoustic guitar (3,6)
- Yohann GROS / Piano, celesta, Hammond B3 (7,9)
- Pascal BAILLEUL / Whistler (6)
- Sarah TANGUY / Cello (5,8)

xkcd_feed

https://xkcd.com/3079/

'Wow, that must be why you swallow so many of them per year!' 'No, that's spiders. You swallow WAY more ants.'

https://xkcd.com/3079/

https://useless-faq.livejournal.com/17154160.html

Posted by mithrilian

Петр - это понятно, чтобы на европейцев походить. Но зачем вообще европейцы стали брить бороды? Древние римляне брились вот, и что, завоевали Европу и заставили всех бриться? А нафига, собссно? Персы, вон, не брились, германцы с римлянами тоже небритые бодались...

И в 19 веке все равно к усам и бородке вернулись. Усы долго держались. На ВОВ опять, старались бриться.

Там что, тоже чесучие вши ползали?

https://useless-faq.livejournal.com/17154160.html

https://useless-faq.livejournal.com/17154002.html

Posted by v_letupisets

Города тянут из природы ценную органику в виде продуктов питания миллиардами тонн, превращая её в дерьмо. В самых продвинутых странах стоки очищаются и сухие остатки сжигаются, а там где на прогресс нет денег, всё летит в море. При этом в мире огромная нехватка плодородных почв под посевы с\х культур, тратятся огромные средства на внесение минеральных удобрений взамен вынесенных с существующих полей - так почему же этот огромный доступный ресурс массово никто не использует?
Понятно, что пока люди не поставлены в условия "Марсианина", выращивать картофель в своих какашках кажется непривлекательной идеей, психологически комфортнее есть клубнику на коровяке или коньяке, а не на человечине, но пока ищутся безопасные методы промышленного компостирования, можно было бы выгодно выращивать как минимум технические культуры, получая дешевое дерьмовое топливо?
Почему никто не видит в кучах дерьма сплошные кучи золота?

https://useless-faq.livejournal.com/17154002.html

https://useless-faq.livejournal.com/17153556.html

Posted by von_hoffmann

Сильно увеличивается по щелчку мышью

Даже у профессиональных проституток с Ленинградки и то "боевая раскраска" скромнее.

https://useless-faq.livejournal.com/17153556.html

https://useless-faq.livejournal.com/17153410.html

Posted by cmpax_u_pagocmb

Цитата: "В стандартном подходе ОТО гравитация рассматривается не как силовое взаимодействие, а как проявление искривления пространства-времени. Таким образом, в ОТО гравитация интерпретируется как геометрический эффект".

Вопрос: а каким образом искривление может объяснить эффект притяжения?

Например, эффектом искривлённого пространства могло бы быть увеличение или уменьшение расстояния между объектами. Но не притяжение. Вместо метра - 50 см, ок. Искривляется траектория движения, ок. А притяжение-то это каким образом объясняет?

Опустившись ниже орбиты, вы будете падать несколько километров, и вы не сможете сказать, что эти несколько км сжались в ноль, и поэтому вы вдруг оказались на земле (как было бы в случае со сжатием пространства).

https://useless-faq.livejournal.com/17153410.html