Entry tags:
Аргентинская музыка. Часть 15: Patricio Rey y sus redonditos de ricota
Давно я не упоминала об аргентинской музыке и тому были причины, прежде всего, идеологического характера. Так как я уже написала о Соде, стоило быть последовательной и рассказать и об их извечных конкурентах, а потом неизбежно пришлось бы упомянуть о феномене "futbolización del rock nacional", интересной, но непростой теме, в которой я вряд ли могу быть экспертом.
Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota - Vencedores vencidos (1988).
Но начнём с начала. В 1976 году в городе Ла-Плата появилась группа, в которой играло полтора десятка человек, постоянными участниками из которых были только вокалист Индио Солари и гитарист Скай Бейлинсон. Называлась она длинно и непонятно: Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota, поэтому практически сразу название стали сокращать до Los Redondos (не по-пацански же назваться уменьшительно-ласкательным Redonditos). Патрисио Рей в этом имени - выдуманный персонаж, мифический то ли спонсор, то ли продюсер, то ли ангел-хранитель группы. Redonditos de ricota - это такое блюдо аргентинской кухни, что-то вроде пончиков с сыром, которые музыканты раздавали на их первых концертах. Сама не ела, но по описаниям похоже на наши ватрушки. То есть если перевести Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota на великий и могучий, то получится что-то вроде Царь Патрикей и его ватрушечки. Хорошее название для группы, ящетаю.
Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota - El infierno está encantador esta noche (1984).
Несколько лет Ватрушечки играли по пивным и распивочным, пока в 1981 году не решились, наконец, записать первое демо, а в 1984 году - дебютный альбом. С самого начала они позиционировали себя как некоммерческую контркультурную общность: не заключали контрактов со студиями звукозаписи, не рекламировали свои концерты и диски и вообще избегали внимания публики аки банда Пелевиных. Тем не менее, с выходом в 1986 году их второго альбома "Oktubre", который, как ясно из названия, посвящён Великой Октябрьской социалистической революции, к ним окончательно пришла слава. Они начали собирать стадионы и всё вроде бы было хорошо, но часть поклонников посчитала популярность любимой группы чуть ли не предательством и отвернулась от них. Впрочем, этого никто не заметил.
Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota - Jijiji (No lo soñe). Эта песня считается одной из самых лучших у Ватрушек, да и вообще - по версии журнала Rolling Stone она пятая в списке лучших песен аргентинского рока, а в других хит-парадах часто и вообще первая. Сам альбом "Oktubre", к которому относится песня, 4-й в списке лучших по версии всё того же Rolling Stone. Ну а что касается содержания - водка и Чернобыль присутствуют
А в 1990-е годы фаны самых известных аргентинских рок-групп Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota и Soda Stereo стали всё больше походить на футбольных фанатов. Они, разделившись на "Ricoteros" и "Soderos", стали "болельщиками" своих любимых рок-групп, агрессивными и нетерпимыми. Теперь уже нельзя было слушать и любить нескольких исполнителей, можно только одного, иначе ты предатель. Рок всегда был музыкой протеста, не только в Аргентине, но и во всём мире. На заре его зарождения это был протест против привычной эстетики, в семидесятых-восьмидесятых многие музыканты (и их поклонники вслед за ними) протестовали против диктатуры в Аргентине, ну а когда, наконец, пришла демократия, фанаты аргентинского рока стали бороться друг против друга.
Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota - El pibe de los astilleros (1991).
Никто не может сказать точно, почему так случилось. Сами музыканты категорически отрицают свою причастность к разжиганию этой вражды. Некоторые утверждают, что футболизация рока произошла потому, что в музыкальном плане артистам больше нечего было сказать; другие считают, причина в различиях в характерах музыкантов: Серати называли более модным, "экспортным", коммерческим (как Ривер), а Индио - циничным, едким, исконно-посконно аргентинским, более близким к широким народным массам (как Бока).
Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota - Ropa sucia (1989).
Ни для кого не секрет, что Аргентина - страна, помешанная на футболе. Футболом в той или иной степени увлекаются все. Спросить у аргентинца, за какую команду он болеет, так же привычно, как поинтересоваться знаком зодиака - каждый его знает и назовёт, даже если не очень верит в гороскопы, та же фигня и с футбольными клубами. При этом для многих футбольная команда значит очень многое: это определённая идеология, социальный статус, место в обществе и, конечно, повод поделить страну на
После распада Соды фанатская вражда немного поутихла, а в 2001 году, просуществовав четверть века и выпустив 9 студийных дисков, распались и сами Ватрушки. Никто не знает, почему так вышло. Одни говорят, что из-за нестыковок в творческих планах, другие - что деньги не поделили, но факт остаётся фактом: их больше нет и возвращаться они не намерены. Тем не менее, практически все участники Ватрушек продолжают делать музыку. Скай Бейлинсон, например, уже записал четыре альбома, Индио Солари - три.
Skay Beilinson - Territorio canibal (2010).
Indio Solari - Satelital (2010).
После распада Los Redondos многие их фанаты переключились на другие известные группы вроде La Renga и Bersuit Vergarabat. Также значительная часть поклонников теперь увлекается rock barrial, то бишь малоизвестными музыкантыми, которые играют у них на раёне. Им уже не важно, что именно те играют и насколько хорошо, главное, что они местные, свои, а значит любимые, а все остальные - дерьмо и по определению не могут делать ничего хорошего. Некоторые считают, что появление rock barrial и безбашенное фанатство в музыке убили рок в Аргентине. Не знаю, правда ли это. Поживём - увидим.
Часть 1
Часть 2
Часть 3. Чарли Гарсия
Часть 4. Луис Альберто Спинетта
Часть 5. Фито Паэс
Часть 6. Истоки аргентинского рока: Arco Iris, Los Gatos, Manal
Часть 7. La Renga
Часть 8. Танго
Часть 9. Soda Stereo и Густаво Серати
Часть 10. Bersuit Vergarabat
Часть 11. Rata Blanca
Часть 12. Babasonicos
Часть 13. Pappo
Часть 14. Мерседес Соса
О гимнах
Семь лет не пила, не курила,
о мальчиках вообще не задумывалась...
Потом мама повела меня в школу.
о мальчиках вообще не задумывалась...
Потом мама повела меня в школу.
Весна потихоньку подходит к концу. В ближайшей школе ученики уже второй день усиленно репетируют последний звонок (в моё время эти репетиции как-то незаметнее проходили, м-да). Читают стишки, танцуют, поют дурными голосами в микрофон, чтобы все в радиусе километра их слышали. Вот сейчас как раз исполняют гимн школы. На мотив вот этой песни "Расставаньям и потерям я не верю, я не верю, я в любовь святую верю и в бессмертие души..." Кто же её поёт? Катя Лель? Аллегрова? Впрочем, один хрен. А может, мне просто кажется, что музыка похожа, но уж очень смешно выглядят пафосные слова про любимую школу на её фоне.
Помнится, в первой школе, где я имела несчастье учиться, гимн сильно смахивал на мотив чего-то из ДДТ. Его сочинили как раз в последний год моей учёбы там и, если верить моим знакомым, поют до сих пор. Я даже слова немного помню, что там про "Школа, ти є життя, радість буття" и в таком духе ещё три куплета. Забавно, что на текст вдохновения хватило, а на музыку - нет. А казалось бы музыкальные школы везде... Да что там школы, сейчас вроде вполне доступны программы, в которых, говорят, песню можно за полчаса написать, но почему-то все предпочитают пользоваться уже готовым. И не только в школе, но в заставках СМИ, в рекламе. Странно бывает слышать кусок из песни "Cradle of filth" в новостях, например.
В моей второй школе такого уже не было. Там весь гимн был написан своими силами. Слова были учительницы по зарубежной литературе (что-то там про юность, честь и прогресс), а музыка того дяденьки, который аккомпанировал нам на уроках пения и хореографии. А вот в университете, который я заканчивала и который, казалось бы, намного более серьёзное учреждение, чем любая школа, уже никаких гимнов не было вообще. Видимо, там люди решили, что есть в жизни вещи намного более важные и интересные, чем пение плохих стихов на плохую музыку.
Помнится, в первой школе, где я имела несчастье учиться, гимн сильно смахивал на мотив чего-то из ДДТ. Его сочинили как раз в последний год моей учёбы там и, если верить моим знакомым, поют до сих пор. Я даже слова немного помню, что там про "Школа, ти є життя, радість буття" и в таком духе ещё три куплета. Забавно, что на текст вдохновения хватило, а на музыку - нет. А казалось бы музыкальные школы везде... Да что там школы, сейчас вроде вполне доступны программы, в которых, говорят, песню можно за полчаса написать, но почему-то все предпочитают пользоваться уже готовым. И не только в школе, но в заставках СМИ, в рекламе. Странно бывает слышать кусок из песни "Cradle of filth" в новостях, например.
В моей второй школе такого уже не было. Там весь гимн был написан своими силами. Слова были учительницы по зарубежной литературе (что-то там про юность, честь и прогресс), а музыка того дяденьки, который аккомпанировал нам на уроках пения и хореографии. А вот в университете, который я заканчивала и который, казалось бы, намного более серьёзное учреждение, чем любая школа, уже никаких гимнов не было вообще. Видимо, там люди решили, что есть в жизни вещи намного более важные и интересные, чем пение плохих стихов на плохую музыку.
Аэроплан
Не так давно я писала в журнале об одесской группе Аэроплан, давно уже не существующей. Об этом коллективе сейчас помнят немногие - разве что поклонники Флёр и Ольги Пулатовой лично (то есть такие как я). Записи Аэроплана - самый настоящий раритет. Был издан всего лишь один альбом лет десять назад, причём очень скромным тиражом (кажется, меньше сотни экземпляров). Сейчас этот диск естественно уже нигде не купишь. Более того, даже скачать музыку Аэроплана в достойном качестве нигде нельзя - её попросту нет в интернете.
Так вот к чему я веду. Возникла идея переиздать единственный альбом Аэроплана. Лимитированным тиражом в сто копий (если, конечно, наберётся сотня желающих его купить). Обещают ремастеринг и шикарное оформление.
Если кого-нибудь из читающих эту запись или кого-нибудь из их друзей-знакомых интересует покупка диска Аэроплана, то отпишитесь в теме (желательно быть зарегистрированным пользователем и оставить email для связи).
Учтите, что вся эта затея производится исключительно силами фанатов группы. Проект находится сейчас на стадии разработки, его реализация зависит от вашей инициативы и комментариев. Даже если лично вам не нужен этот диск - расскажите друзьям, возможно они давно о нём мечтают. В любом случае, другой возможности купить альбом Аэроплана уже не будет.
Так вот к чему я веду. Возникла идея переиздать единственный альбом Аэроплана. Лимитированным тиражом в сто копий (если, конечно, наберётся сотня желающих его купить). Обещают ремастеринг и шикарное оформление.
Если кого-нибудь из читающих эту запись или кого-нибудь из их друзей-знакомых интересует покупка диска Аэроплана, то отпишитесь в теме (желательно быть зарегистрированным пользователем и оставить email для связи).
Учтите, что вся эта затея производится исключительно силами фанатов группы. Проект находится сейчас на стадии разработки, его реализация зависит от вашей инициативы и комментариев. Даже если лично вам не нужен этот диск - расскажите друзьям, возможно они давно о нём мечтают. В любом случае, другой возможности купить альбом Аэроплана уже не будет.
Пробуждение Flёur
Нет историй, которые не исходили бы из негатива. Настоящий объем и глубину историям почти всегда придает негатив. Вопрос только в том, где отрегулировать этот негатив по отношению к остальному миру, в каком месте прочертить разделительную линию.
© Харуки Мураками. Край обетованный
Итак, в ночь с 23 на 24 февраля вышел новый альбом группы Флёр. В некотором роде это было немного неожиданно для меня. Я ещё не успела сродниться с их предыдущим альбомом, полностью прочувствовать его, а тут уже новый. Казалось бы, откуда? Вроде бы ещё не так много нового материала накопилось, не вызрел ещё новый урожай на ниве творчества данных музыкантов. Конечно, неизданного материала у них ещё на дюжину альбомов хватит, но в основном то старые вещи, давно не исполняемые и ушедшие в прошлое. Поэтому концепция нового альбома у меня в голове не складывалась до самого последнего момента.
Тем более, что выход этого альбома весьма отличался от всех предыдущих. Во-первых, о нём было объявлено задолго, кажется, месяцев за девять до появления на свет. Во-вторых, конечно, акция КПД, достаточно неожиданный, но очень симпатичный для меня ход, который опять же нежданно увенчался успехом. В-третьих, это название альбома, которое вопреки традициям не цитирует тексты песен. В-четвёртых, это трек-лист, в который вошли почему-то не все новые песни (я имею в виду "То, что делает нас людьми" и "Северный шторм"), зато совершенно неожиданно были включены некоторые старые (непонятно, по какому принципу выбрали именно их). Ну и совсем нетипично для Флёр было сразу записать песни, которые ни разу до этого нигде не исполнялись.
Итак, альбом принёс мне много сюрпризов, но самым главным из них стало то, что при первом прослушивании он мне совершенно не понравился. Я не помню, чтобы раньше такое хоть раз случалось. На первых альбомах мне бывало не нравились некоторые песни (например, "Зафиксировать вечность" или "Сладость") или казались неудачными аранжировки (альбом "Всё вышло из-под контроля"), но так чтобы всё абсолютно не понравилось, такое было впервые. Альбом показался пресным, безвкусным - куда делись все классические инструменты, за которые я так любила музыку этой группы? Где вся самобытность? Почему Настя со своей скрипкой выглядит приглашённым музыкантом? Зачем эта лубочная испанская гитара? Альбом "Пробуждение" звучал как русский рок в нелучших своих проявлениях. К этому давно дело шло, из группы постепенно исчезали контрабас, флейта, виолончель, постоянный состав сократился до минимума. Из всех композиций сразу понравилась разве что инструменталка со странным названием "Вальсаутро".
Закралась мысль, что акция КПД и мощное, возможно даже беспрецедентное по масштабам концертное турне в поддержку нового альбома были задуманы с тем расчётом, что популярности он иметь не будет. "Раз диски никто не купит, то хоть как-то соберём деньги, чтобы не погрязнуть в долгах" - где-то такая идея была у всего этого.
Тексты песен тоже не очень обрадовали. Ушла вся любовная лирика, весь надрыв и творчество на грани самоубийства. Как будто авторы отъелись, обустроили свою жизнь и теперь не знали, о чём писать (это чем-то напомнило мне Дельфина с его "Юностью", хотя там всё-таки было целых два удачных трека). Казалось, что Лена черпала вдохновение для своих песен исключительно в памятном теракте в Домодедове, где погибла её подруга Анна Яблонская. "Оборвалось", первая композиция, посвящённая этому, появилась ещё около года назад, вскоре после теракта. Остальные песни альбома продолжали эту линию:
Некоторым диссонансом после всей этой заупокойной службы выглядела песня "Спасибо", посвящённая слушателям. Кроме того, было неожиданно услышать "Спасибо", которое исполнялось на концертах лишь пару раз несколько лет назад и по легенде никогда не должно было быть записано (что это за благодарность, если её можно слушать по сто раз на дню, заплатив скромную сумму за диск?). Хотя "Спасибо" выглядело вполне логичным ответом на результаты акции КПД.
Песни Ольги, которые всегда мне нравились больше Лениных, в этот раз совсем не обрадовали. Её стихи уже довольно давно получаются какими-то сырыми и непричёсанными, чуть ли не с языковыми ошибками, при этом они не отбраковываются, как раньше, после пары концертов, а почему-то идут в студийные записи. Кроме того, звучание у них получилось какое-то слишком вербаольное, больше подходящее для сайд-проектов Оли, чем для Флёр. Казалось, что их изначально придумали под электронную музыку, а уже потом кое-как подогнали под формат группы. Ну и очень расстроила новая обработка "Мира потерянных вещей", который мне всегда очень нравился: какая-то совершенно неудачно выбранная манера пения и зачем-то замедленный ритм просто испортили песню.
В общем, не будь я многолетней поклонницей Флёр, я бы наверно отложила "Пробуждение" и никогда не стала слушать его снова. А так как я это я, послушала и второй раз. И поняла, что не так всё плохо на самом деле. Все классические инструменты вроде на месте, причём без излишеств, которые кое-где проскакивали в "Тысяче светлых ангелов". Партия ударных наконец-то нормально вписалась в музыку и не портит всё впечатление как на предыдущих двух альбомах. Приятны находки вроде звуков берлинского метро, гобоя, эрху. Интересно было услышать вокал не только Оли с Леной, но и Кати, а также лениной дочери Даши (наконец-то я точно знаю, как её зовут) и прочих детей полка. В общем, возможно через какое-то время я расслушаю альбом до конца и начну повизгивать от восторга, как делают уже сейчас некоторые поклюнники.
Тем более, что выход этого альбома весьма отличался от всех предыдущих. Во-первых, о нём было объявлено задолго, кажется, месяцев за девять до появления на свет. Во-вторых, конечно, акция КПД, достаточно неожиданный, но очень симпатичный для меня ход, который опять же нежданно увенчался успехом. В-третьих, это название альбома, которое вопреки традициям не цитирует тексты песен. В-четвёртых, это трек-лист, в который вошли почему-то не все новые песни (я имею в виду "То, что делает нас людьми" и "Северный шторм"), зато совершенно неожиданно были включены некоторые старые (непонятно, по какому принципу выбрали именно их). Ну и совсем нетипично для Флёр было сразу записать песни, которые ни разу до этого нигде не исполнялись.
Итак, альбом принёс мне много сюрпризов, но самым главным из них стало то, что при первом прослушивании он мне совершенно не понравился. Я не помню, чтобы раньше такое хоть раз случалось. На первых альбомах мне бывало не нравились некоторые песни (например, "Зафиксировать вечность" или "Сладость") или казались неудачными аранжировки (альбом "Всё вышло из-под контроля"), но так чтобы всё абсолютно не понравилось, такое было впервые. Альбом показался пресным, безвкусным - куда делись все классические инструменты, за которые я так любила музыку этой группы? Где вся самобытность? Почему Настя со своей скрипкой выглядит приглашённым музыкантом? Зачем эта лубочная испанская гитара? Альбом "Пробуждение" звучал как русский рок в нелучших своих проявлениях. К этому давно дело шло, из группы постепенно исчезали контрабас, флейта, виолончель, постоянный состав сократился до минимума. Из всех композиций сразу понравилась разве что инструменталка со странным названием "Вальсаутро".
Закралась мысль, что акция КПД и мощное, возможно даже беспрецедентное по масштабам концертное турне в поддержку нового альбома были задуманы с тем расчётом, что популярности он иметь не будет. "Раз диски никто не купит, то хоть как-то соберём деньги, чтобы не погрязнуть в долгах" - где-то такая идея была у всего этого.
Тексты песен тоже не очень обрадовали. Ушла вся любовная лирика, весь надрыв и творчество на грани самоубийства. Как будто авторы отъелись, обустроили свою жизнь и теперь не знали, о чём писать (это чем-то напомнило мне Дельфина с его "Юностью", хотя там всё-таки было целых два удачных трека). Казалось, что Лена черпала вдохновение для своих песен исключительно в памятном теракте в Домодедове, где погибла её подруга Анна Яблонская. "Оборвалось", первая композиция, посвящённая этому, появилась ещё около года назад, вскоре после теракта. Остальные песни альбома продолжали эту линию:
Некоторым диссонансом после всей этой заупокойной службы выглядела песня "Спасибо", посвящённая слушателям. Кроме того, было неожиданно услышать "Спасибо", которое исполнялось на концертах лишь пару раз несколько лет назад и по легенде никогда не должно было быть записано (что это за благодарность, если её можно слушать по сто раз на дню, заплатив скромную сумму за диск?). Хотя "Спасибо" выглядело вполне логичным ответом на результаты акции КПД.
Песни Ольги, которые всегда мне нравились больше Лениных, в этот раз совсем не обрадовали. Её стихи уже довольно давно получаются какими-то сырыми и непричёсанными, чуть ли не с языковыми ошибками, при этом они не отбраковываются, как раньше, после пары концертов, а почему-то идут в студийные записи. Кроме того, звучание у них получилось какое-то слишком вербаольное, больше подходящее для сайд-проектов Оли, чем для Флёр. Казалось, что их изначально придумали под электронную музыку, а уже потом кое-как подогнали под формат группы. Ну и очень расстроила новая обработка "Мира потерянных вещей", который мне всегда очень нравился: какая-то совершенно неудачно выбранная манера пения и зачем-то замедленный ритм просто испортили песню.
В общем, не будь я многолетней поклонницей Флёр, я бы наверно отложила "Пробуждение" и никогда не стала слушать его снова. А так как я это я, послушала и второй раз. И поняла, что не так всё плохо на самом деле. Все классические инструменты вроде на месте, причём без излишеств, которые кое-где проскакивали в "Тысяче светлых ангелов". Партия ударных наконец-то нормально вписалась в музыку и не портит всё впечатление как на предыдущих двух альбомах. Приятны находки вроде звуков берлинского метро, гобоя, эрху. Интересно было услышать вокал не только Оли с Леной, но и Кати, а также лениной дочери Даши (наконец-то я точно знаю, как её зовут) и прочих детей полка. В общем, возможно через какое-то время я расслушаю альбом до конца и начну повизгивать от восторга, как делают уже сейчас некоторые поклюнники.
Entry tags:
QEPD
Ну вот и опять плохие новости. Умер Луис Альберто Спинетта, о котором я писала ещё совсем недавно. А ведь ещё в декабре говорил, что поправляется... Вечная память.
Они убили Кенни!
Será
© Las Pelotas
Yo no se todavía
Lo que me hiciste sentir
Es como la fiebre cuando quema
Si la nube que arrastrás
llegará a un sitio final
¿cuanto tiempo guardas un secreto?
Desde el monte que abrazo
caminos sin explorar
¿calmará la lluvia este desierto?
Con el alma en las manos
tratando de descubrir
¿que será de nuestro cuerpo alado?
Será por ti
Será por mi
será por todo lo que fuimos
hasta el amanecer.
Ну вот опять плохие новости. И как всегда ничего не предвещало...
Не так давно я писала о радиостанции, которую практически постоянно слушаю в последнее время. Это было радио Mega 98.3 и слоганом его было "Puro rock nacional". То есть крутили там исключительно аргентинский рок. Это был их формат и я его любила. И не только я - Mega была одной из самых популярных станций в Аргентине. В течение первых трёх месяцев после своего открытия в 2000 году Mega выбралась верхушку рейтингов и оставалась там в течение последующих 12 лет.
В чём был секрет их популярности? Он был прост, как и всё гениальное: они крутили то, что хотел слышать народ. А народ хотел слушать музыку (не болтовню диджеев, не новости и не прогнозы погоды) и чтобы эта музыка была аргентинским роком. Другого такого радио в Аргентине не было, поэтому у Mega 98.3 стабильно была своя аудитория.
Я даже завидовала аргентинцам в чём-то. Ведь ничего подобного в Украине нет, хотя какой-никакой украинский рок существует. И я иногда позволяла себе помечтать, как когда-то у нас появится аналогичное радио, где будет только украинский рок. В том же формате, с теми же удачными находками: 10 Seguidas (не меньше 10 песен подряд без перерывов, не больше 6 минут дикторской болтовни в час), martes por dos (по вторникам по две песни одного исполнителя подряд), время для молодых малоизвестных исполнителей, собственные концерты, передачи об истории рока и т.д. Никакой политики, никакой болтовни - только национальная музыка.
И вот сегодня на рассвете вероломно, без объявления войны Mega 98.3 решили изменить формат. Теперь они будут играть не аргентинский рок, а рок вообще. Спрашивается: на кой чёрт кому нужна ещё одна рок-радиостанция к тем статыщмильёнам, которые уже существуют?! А станция, специализирующаяся на аргентинском роке, была одна. Была.
Q.E.P.D. Mega 98.3 (24/04/2000 - 01/02/2012)
Не так давно я писала о радиостанции, которую практически постоянно слушаю в последнее время. Это было радио Mega 98.3 и слоганом его было "Puro rock nacional". То есть крутили там исключительно аргентинский рок. Это был их формат и я его любила. И не только я - Mega была одной из самых популярных станций в Аргентине. В течение первых трёх месяцев после своего открытия в 2000 году Mega выбралась верхушку рейтингов и оставалась там в течение последующих 12 лет.
В чём был секрет их популярности? Он был прост, как и всё гениальное: они крутили то, что хотел слышать народ. А народ хотел слушать музыку (не болтовню диджеев, не новости и не прогнозы погоды) и чтобы эта музыка была аргентинским роком. Другого такого радио в Аргентине не было, поэтому у Mega 98.3 стабильно была своя аудитория.
Я даже завидовала аргентинцам в чём-то. Ведь ничего подобного в Украине нет, хотя какой-никакой украинский рок существует. И я иногда позволяла себе помечтать, как когда-то у нас появится аналогичное радио, где будет только украинский рок. В том же формате, с теми же удачными находками: 10 Seguidas (не меньше 10 песен подряд без перерывов, не больше 6 минут дикторской болтовни в час), martes por dos (по вторникам по две песни одного исполнителя подряд), время для молодых малоизвестных исполнителей, собственные концерты, передачи об истории рока и т.д. Никакой политики, никакой болтовни - только национальная музыка.
И вот сегодня на рассвете вероломно, без объявления войны Mega 98.3 решили изменить формат. Теперь они будут играть не аргентинский рок, а рок вообще. Спрашивается: на кой чёрт кому нужна ещё одна рок-радиостанция к тем статыщмильёнам, которые уже существуют?! А станция, специализирующаяся на аргентинском роке, была одна. Была.
Q.E.P.D. Mega 98.3 (24/04/2000 - 01/02/2012)
КПД
Меня что всегда удивляло. Качества, которыми мы восхищаемся в человеке - доброта, щедрость, открытость, прямодушие, понимание, чувствительность,- все они обеспечивают неуспех в нашей системе. Те же черты, которые мы считаем гнусными - лукавство, алчность, жажда наживы, подлость, низость, эгоизм, своекорыстие, - все это, напротив, гарантирует успех. Людей восхищает первый джентльменский набор, но пользоваться они любят плодами второго.
© Джон Стейнбек. Консервный ряд
Честно говоря, я никогда не особенно не любила русскоязычную музыку: ни народную, ни академическую, ни рок. Но так получилось, что я стала много общаться с иностранцами и нашими, живущими в дальних странах. Первые очень часто обращались ко мне с просьбами посоветовать какую-нибудь русскую музыку для изучения языка или просто из интереса, а вторые заражали неподдельной любовью ко всему русскому от матрёшек, расписанных под хохлому, до БГ и Наутилуса. Благодаря этим людям я узнала и даже в чём-то полюбила русскоязычных исполнителей.
Однако так продолжалось недолго и я вернулась к тому, с чего начинала. Мне по-прежнему больше всего нравились англоязычные группы, потом к ним добавились испаноязычные, иногда ещё попадались неплохие итальянцы, немцы, японцы и т.п., но вот русские всё больше разочаровывали. В итоге единственной русскоязычной группой, которая мне по-прежнему нравится, остались Flёur и все их побочные проекты. Мне близки их тексты, мне близко их мировоззрение, мне близка их музыка. Конечно, моё видение, как должно выглядеть то, что они делают, не всегда совпадает с тем, что получается в реальности. И я всегда сваливаю ответственность за эти их ошибки на менеджмент группы, на всех тех людей, которые не занимаются творчеством, но придумывают, как это творчество продать.
Многие из их решений мне не нравятся. Например, мне не нравится, что в окончательный вариант альбома Amurekimuri попали эти дурацкие вставки между песнями, которые начинают раздражать уже на втором прослушивании. Не было бы этих вставок, я бы купила их винил и слушала в своё удовольствие, а так - нет, только mp3, потому что только так можно убрать эту раздражающую хрень.
И вот теперь Flёur и их менеджер придумали новую забаву. Они собирают деньги на издание альбома и прочие производственные расходы. То есть каждый поклонник может выбрать себе какую-нибудь вещь от группы (футболку, набор открыток, сам новый альбом на компакт-диске или на виниле) и пожертвовать сколько ему не жалко денег сверху. Честно говоря, моё отношение к этой акции неоднозначное. С одной стороны, приятно помочь любимой группе. С другой стороны, немного неприятно видеть эти воззвания в духе "Помогите кто чем может, люди добрые!". С одной стороны, было бы приятно получить пластинку с новым альбомом ещё до её появления в магазинах, а с другой - они ведь могут устроить мне такую же подлянку как с Amurekimuri. С одной стороны, собирать деньги с поклонников добровольно намного правильнее, имхо, чем жестоко бороться с пиратством. С другой - группа фактически не приложила никаких усилий к распространению информации об акции, то есть всё держится на волонтёрстве: фанаты сами пиарят акцию, где могут, сами присылают деньги, а менеджер Flёur сидит и тупо наблюдает. И когда в итоге они не соберут нужную сумму он скажет: "Ну вот! Я же вам говорил! Не пряником надо, а кнутом! Закрывать раздачи Flёur на торрентах, оплёвывать тех, кто не покупает диски легально, и мерить любовь к музыке только в деньгах".
Хотелось бы думать, что я ошибаюсь.
Однако так продолжалось недолго и я вернулась к тому, с чего начинала. Мне по-прежнему больше всего нравились англоязычные группы, потом к ним добавились испаноязычные, иногда ещё попадались неплохие итальянцы, немцы, японцы и т.п., но вот русские всё больше разочаровывали. В итоге единственной русскоязычной группой, которая мне по-прежнему нравится, остались Flёur и все их побочные проекты. Мне близки их тексты, мне близко их мировоззрение, мне близка их музыка. Конечно, моё видение, как должно выглядеть то, что они делают, не всегда совпадает с тем, что получается в реальности. И я всегда сваливаю ответственность за эти их ошибки на менеджмент группы, на всех тех людей, которые не занимаются творчеством, но придумывают, как это творчество продать.
Многие из их решений мне не нравятся. Например, мне не нравится, что в окончательный вариант альбома Amurekimuri попали эти дурацкие вставки между песнями, которые начинают раздражать уже на втором прослушивании. Не было бы этих вставок, я бы купила их винил и слушала в своё удовольствие, а так - нет, только mp3, потому что только так можно убрать эту раздражающую хрень.
И вот теперь Flёur и их менеджер придумали новую забаву. Они собирают деньги на издание альбома и прочие производственные расходы. То есть каждый поклонник может выбрать себе какую-нибудь вещь от группы (футболку, набор открыток, сам новый альбом на компакт-диске или на виниле) и пожертвовать сколько ему не жалко денег сверху. Честно говоря, моё отношение к этой акции неоднозначное. С одной стороны, приятно помочь любимой группе. С другой стороны, немного неприятно видеть эти воззвания в духе "Помогите кто чем может, люди добрые!". С одной стороны, было бы приятно получить пластинку с новым альбомом ещё до её появления в магазинах, а с другой - они ведь могут устроить мне такую же подлянку как с Amurekimuri. С одной стороны, собирать деньги с поклонников добровольно намного правильнее, имхо, чем жестоко бороться с пиратством. С другой - группа фактически не приложила никаких усилий к распространению информации об акции, то есть всё держится на волонтёрстве: фанаты сами пиарят акцию, где могут, сами присылают деньги, а менеджер Flёur сидит и тупо наблюдает. И когда в итоге они не соберут нужную сумму он скажет: "Ну вот! Я же вам говорил! Не пряником надо, а кнутом! Закрывать раздачи Flёur на торрентах, оплёвывать тех, кто не покупает диски легально, и мерить любовь к музыке только в деньгах".
Хотелось бы думать, что я ошибаюсь.
Аргентинская музыка. Часть 14: Мерседес Соса
В этой серии бесконечного аргентинского сериала не будет суровых мужиков с электрогитарами, вместо них я расскажу вам о самой знаменитой фольк-исполнительнице Аргентины, известной также как Голос Латинской Америки. Родилась она в небогатой индейской семье в день независимости Аргентины 9 июля 1935 года в городе Сан-Мигель-де-Тукуман, где в 1816 году эта самая независимость и была провозглашена. Родители решили назвать девочку Мартой, но отец на радостях забыл имя по дороге в ЗАГС, так что записали её как Айде. Тем не менее, для близких она осталась Мартой, публика предпочитала называть её La Negra, ну а в официальных документах она обычно значится как Мерседес Соса.
Duerme negrito. Популярная латиноамериканская народная колыбельная
В возрасте 15 лет Мерседес вместе с подружками ради забавы пришла на конкурс песни для радио и неожиданно для всех его выиграла, благодаря чему началась её певческая карьера. Как раз в это время в Аргентине стремительно росла популярность народной музыки, в основном благодаря активному переселению людей из деревень в большие города, а особенно в Буэнос-Айрес, который в те времена был существенно больше, чем сейчас. В 1957 году Мерседес Соса вышла замуж, переехала в Мендосу и родила сына, в 1962 году записала первый альбом, который впрочем не стал особо известным. И ничего особо в её жизни не менялось, пока в 1965 году её не бросил муж. Мерседес осталась одна с маленьким ребёнком, без денег и даже начала подумывать о самоубийстве...
Alfonsina y el mar. Эта песня принадлежит к традиционному для Аргентины жанру самба (по-испански пишется zamba, а вот русское название совпадает с бразильской самбой, которая на самом деле совсем другая) и посвящена памяти аргентинской поэтессы Альфонсины Сторни, которая утопилась в море
И тут после выступления на фестивале в Коскине к ней внезапно пришла слава. Мерседес переехала в столицу, получила контракт с известным лейблом и успех, который не покидал её до конца жизни - практически все последующие диски становились как минимум золотыми. Этому не помешало даже членство в коммунистической партии и активное участие в политике, более того именно благодаря этому одни из первых зарубежных гастролей певица провела в СССР, куда другие аргентинцы заезжали крайне редко. Впрочем, когда к власти в стране пришла военная диктатура, политические взгляды Мерседес стали недопустимы, в 1979 году её арестовали, и вскоре после этого она, как и многие её соотечественники, была вынуждена бежать из Аргентины.
Como la cigarra. Эта песня авторства Марии Елены Волш - один из символов борьбы против диктатуры в Аргентине. Слово "cigarra", кстати, означает не "сигара", а "цикада"
Жизнь вдали от родины для человека, настолько привязанного к родной культуре, как Мерседес Соса, была нелёгким испытанием. К тому же ей опять не повезло с мужиками - второй муж скоропостижно скончался. Мерседес снова задумалась о самоубийстве. Но к счастью для нас, в 1982 году, когда диктатура уже дышала на ладан, певице разрешили вернуться домой. С этого момента начался второй виток славы Мерседес, когда её стали называть одним из лучших голосов мира.
Canción con todos. Песня-детектор: если у вас при прослушивании слезятся глаза, а душу переполняет гордость и любовь к родине, смиритесь с тем, что вы - латиноамериканец. Не зря же эту песню часто называют гимном Латинской Америки.
В это же время началось и активное сотрудничество певицы с исполнителями практически всех возможных музыкальных жанров. Она успела спеть или даже записать альбом практическими с каждым из тех аргентинцев, о ком я упоминала в своём журнале, а также с Лучано Паваротти, Шакирой, Стингом и ещё доброй сотней менее известных товарищей. Вообще Мерседес Соса в течение всей своей творческой жизни руководствовалась принципами Nuevo Cancionero, а именно пыталась искоренить устоявшиеся культурные и идеологические предубеждения, которые мешали развитию и продвижению латиноамериканского искусства в массы, ну и заодно занималась этим самым продвижением. Этим она способствовала популярности не только близкого ей фольклорного жанра, но и аргентинской музыки в целом, как внутри страны, так и за её пределами.
La maza. Существует ещё версия этой песни в дуэте с Шакирой (и даже весьма неплохая), но без Шакиры всё-таки лучше
4 октября 2009 года Мерседес Соса умерла. По этому поводу в Аргентине и Перу был объявлен общенациональный трёхдневный траур, многие известные люди из разных стран приехали на её похороны. И это неудивительно, ведь Мерседес Соса была фигурой, намного превосходящей масштабы Аргентины, фигурой мирового значения.
Gracias a la vida. Эту песню с жизнеутверждающим названием "Спасибо жизни" часто называют гимном гуманизма. Забавно, что при этом она была написана чилийской певицей Виолеттой Парра незадолго до самоубийства...
Часть 1
Часть 2
Часть 3. Чарли Гарсия
Часть 4. Луис Альберто Спинетта
Часть 5. Фито Паэс
Часть 6. Истоки аргентинского рока: Arco Iris, Los Gatos, Manal
Часть 7. La Renga
Часть 8. Танго
Часть 9. Soda Stereo и Густаво Серати
Часть 10. Bersuit Vergarabat
Часть 11. Rata Blanca
Часть 12. Babasonicos
Часть 13. Pappo
Часть 14. Мерседес Соса
Часть 15. Patricio Rey y sus redonditos de ricota
С наступающим Новым Годом!
Пусть все мечты сбываются в Новом Году! Желаю, чтобы следующий год принёс вам побольше чудес и приятных сюрпризов, улыбок, вдохновения, счастья и благополучия. Пусть всегда вокруг вас будут только самые приятные люди и самые красивые пейзажи. Пусть 2012 год станет самым лучшим в вашей жизни (в конце концов, не забывайте, что по версии индейцев майя он может стать последним)
Аргентинская музыка. Часть 13: Pappo
Когда нет вдохновения, о чём ещё можно писать как не об аргентинской музыке? Сегодня я расскажу вам о человеке, который представляет целую эпоху в ней и о котором можно написать целый роман, а именно о Норберто Анибале Наполитано, более известном как Паппо и менее известном как Карпо. Как и водится среди великих музыкантов, Норберто с самого детства приобщался к музыке. На самом деле, он и не хотел приобщаться, даже уши подушками затыкал, но кто ж его спрашивал - старшая сестра была концертирующей пианисткой и ей надо было репетировать. Так что волей-неволей мальчику пришлось полюбить музыку и уже в 14 лет он купил себе электрогитару, а в 16 основал собственную группу, мечтая стать таким же как его кумир Литл Ричард.
Pappo's blues - Ruta 66 (1995). Песня посвящена трассе №66, также известной как The Main Street of America. Длина трассы почти 4000 км и она пересекает США с запада на восток. Забавно, что в Аргентине есть своя знаменитая трасса № 40 длиной больше 5000 км, которая пересекает всю страну с севера на юг, но о ней Паппо почему-то не спел, зато о ней спели La Renga
В возрасте 18 лет Паппо записал сингл в качестве гитариста в составе весьма известной группы Los Abuelos de la Nada, но дальше их пути разошлись: Карпо хотел играть блюз, а группа - нет. Летом молодой музыкант, как и все нормальные люди, двинул на море и там внезапно встретился с блюз-рокерами из Manal, которые внезапно предложили ему играть с ними до конца сезона, от чего он естественно не отказался, так как был их фанатом.
Pappo - Una casa con 10 pinos (1992). Паппо на одном из своих концертов исполняет песню Manal. Получилось даже лучше оригинала
В том же году Паппо познакомился с Луисом Альберто Спинеттой и записал песню с его группой Almendra. А когда парню исполнилось 19 лет, его пригласили играть в составе легендарной для тогдашней аргентинской рок-музыки группы Los Gatos. С ними Паппо записал два альбома, но потом ему надоела их мелодичность и захотелось играть более тяжёлую музыку, так что и с Los Gatos его пути разошлись.
Pappo's Blues - Desconfio de la vida (1972)
Поэтому в 1971 году 21-летний Паппо собрал собственный коллектив музыкантов с простым и понятным названием Pappo's Blues, где сам он впервые выступил не только гитаристом, но и вокалистом. Первый же альбом группы стал дважды платиновым. В том же году Паппо записался в качестве гитариста со своеобразной сборной командой аргентинского рок-н-ролла La Pesada del Rock'n'Roll, в которой также успели отметиться Спинетта, Чарли Гарсия, Давид Лебон и множество других. Ну и чтобы год не прошёл зря, Паппо помог своему другу Спинетте выполнить контракт и одолжил ему две своих песни для записи альбома.
Pappo's Blues - Trabajando en ferrocaril (1973). Песня о любви к своей работе
За сим музыкант уехал в далёкую Англию перенимать передовой опыт тамошних товарищей, благодаря чему подружился с музыкантами из групп Led Zeppelin и Motorhead. Тем временем Pappo's Blues становились всё более популярны в Аргентине, так что вскоре пришлось возвращаться домой и записывать новый альбом, а потом ещё один, а потом ещё помогать друзьям в записи их дисков, между делом родить сына, а потом опять записываться... В итоге как только Паппо смог вырваться, он опять двинул в Лондон подальше от всей этой суеты, работать посудомойщиком и общаться с музыкантами. Так продолжалось два года.
По возвращению из Европы в 1976 году Паппо уехал в Бразилию, где основал группу Aeroblus, а когда ему снова надоело - укатил в Испанию, а оттуда в Англию и Германию, где играл с местными музыкантами. Вернувшись в Аргентину, Карпо зазвал в Pappo's Blues Конехо Холивета, гитариста Redonditos de ricota, о которых когда-нибудь тоже стоило бы написать отдельно. Вместе они купили старую маршрутку (в Аргентине они называются colectivo) и прокатились с концертным туром по атлантическому побережью.
Riff - Espada sagrada (1985)
Ну а потом Паппо решил отойти от блюза и под впечатлением от новой волны британского тяжёлого металла в 1980 решил основать свою группу, которая играла бы в этом жанре. В новом коллективе, который окрестили Riff, Паппо планировал быть только гитаристом, а вокал предоставить тому, кто действительно умеет петь (себя он таковым не считал). Но к тому времени он уже был живой легендой и публика хотела слышать именно его. Первый альбом Riff критика назвала примитивным, а вот народу он понравился - и сам металл и хайрастые мужики в кожаных куртках, которые разламывали на сцене гитары - такого в Аргентине ещё не было.
Riff - Que sea rock (1997).
На радостях зрители разнесли в щепки все стулья в концертном зале, где проходила презентация диска. Усвоив урок, Riff на следующих концертах уже не ставили стульев, но это мало помогало: фанаты находили, что разбить или поджечь, а иногда даже доходило до того, что запрыгивали на сцену и начинали бить морды музыкантам. Не было такого выступления, с которого не выводили ли бы кого-то в наручниках. Материальный ущерб, естественно, приходилось оплачивать музыкантам и получалось так, что для оплаты фанатского буйства на одном концерте им приходилось отыгрывать три. Поэтому, несмотря на бешеную популярность коллектива, после трёх альбомов и трёх лет существования музыканты Riff решили разойтись и заняться собственными проектами.
Kefren - Ojo animal (2006). Кавер-версия песни Riff 1985 года звучит, пожалуй, даже интересней оригинала
В 1985 году группа ожидаемо воссоединилась, правда теперь в другом составе и с уклоном в рок. Возвращение длилось недолго и уже в 1987 году Паппо записал альбом со своей новой группой Hoy No es Hoy, которую впрочем тоже скоро забросил и уехал в Штаты перенимать передовой опыт и всё такое. В 1990 году он опять вернулся в Аргентину с американской группой Widowmakers, которая впрочем после концертного тура предпочла вернуться в США без Паппо. Ну а сам Паппо решил завязать с музыкой и ушёл работать в автомастерскую.
Pappo - Rockanrol y fiebre (2003)
Он так бы и остался там, если бы друзья из Ratones Paranoicos не вытащили его обратно на сцену. Паппо как всегда схватился за множество проектов одновременно: он выступал сольно, с Pappo's Blues, Riff, своим сыном, русским струнным оркестром, друзьями из Led Zeppelin, Motorhead, BB King, Rolling Stones, Guns N' Roses, AC/DC, Divididos, Almafuerte, La Renga и многих других аргентинских и не только групп, играл в кино, продюсировал и записывал диски и т.д. и т.п.
Pappo - Juntos a la par (2003). Песня на животрепещущую для меня тему, а именно о хождении за руки
Daniela Herrero - Juntos a la par (2011). Эта же песня, но уже с женским вокалом звучит совершенно иначе
25 февраля 2005 года Паппо разбился на мотоцикле. А уже через несколько лет в Буэнос-Айресе ему поставили памятник. Ну а как не ставить памятник человеку, который записал четыре десятка альбомов и ещё чёрт знает в скольких поучаствовал, да и вообще прожил свою жизнь очень нескучно?
Часть 1
Часть 2
Часть 3. Чарли Гарсия
Часть 4. Луис Альберто Спинетта
Часть 5. Фито Паэс
Часть 6. Истоки аргентинского рока: Arco Iris, Los Gatos, Manal
Часть 7. La Renga
Часть 8. Танго
Часть 9. Soda Stereo и Густаво Серати
Часть 10. Bersuit Vergarabat
Часть 11. Rata Blanca
Часть 12. Babasonicos
Часть 13. Pappo
Часть 14. Мерседес Соса
Часть 15. Patricio Rey y sus redonditos de ricota
Аргентинская музыка. Часть 12: Babasónicos
Давно я не писала об аргентинской музыке, пора исправляться. В этот раз я не буду углубляться в прошлое, а расскажу об одной группе, которая весьма и весьма популярна в настоящее время.
С чего бы начать эту историю? Жил-был мальчик по имени Адриан. В один относительно прекрасный день родители подарили ему музыкальный центр и жизнь его пошла наперекосяк. Мальчик перестал интересоваться внешним миром, сидел безвылазно дома, слушал музыку и читал книги, и мечтал стать поэтом, когда вырастет. Когда Адриан закончил школу, он отправился в Англию изучать семиотику и перенимать передовой опыт тамошних поэтов (по той простой причине, что на родине не смог найти работу). Вернувшись в Аргентину, Адриан понял, что быть поэтом в современном мире уже не круто и решил стать звездой рок-н-ролла. Он задумал создать музыкальный коллектив, который бы отличался от всего того, что было на аргентинской сцене раньше, звучание которого не наследовало бы тенденции, которые были в моде в восьмидесятые годы. В те времена в стране как раз зарождался так называемый новый аргентинский рок, так что устремления Адриана попали как раз в струю.
Babasónicos - Irresponsables (2003)
В свою группу Адриан позвал друга по имени Диего, своего брата, которого тоже звали Диего, и ещё одного друга, которого как ни странно тоже звали Диего, потом к ним присоединились Марьяно и Габриэль
Babasónicos - El loco (2002)
Babasónicos - Viva Satana (1996). Несмотря на интригующее название, песня не о Сатане, а о актрисе по имени Тура Сатана. А вот лирика следующего альбома группы уже во многом переплетается с философией сатанизма. Правда, это скорее троллинг так называемых общечеловеческих ценностей.
В записи первого альбома Babasonicos, который вышел в 1992 году, участвовал Густаво Серати, один из самых популярных аргентинских музыкантов на то время. Одновременно Babasónicos выступали на разогреве у таких грандов как Soda Stereo, Depeche Mode, U2, благодаря чему группа быстро стала известной. Критики пытались определить их стиль как хардкор-панк, эйсид-фанк, брит-рок, психоделический фольк, поп-электронику, но в итоге забили и просто сошлись на том, что такой музыки в Аргентине ещё не было. Возможно именно поэтому Babasónicos очень быстро стали известными и за пределами Аргентины и Латинской Америки - достаточно один раз услышать их, потом уже ни с кем не перепутаешь.
Babasónicos - Los calientes (2002)
Альбомы и песни группы один за другим получали разнообразные награды, популярность стабильно не покидала их. Журнал Rolling Stone и газета Página/12 даже назвали их альбом "Jessico" лучшим за десятилетие (2000-е) в аргентинском роке. И я в определённом смысле разделяю их мнение: имхо, этот альбом лучший у Babasónicos. Забавно, что при этом многие поклонники именно после "Jessico" начали заявлять, что Babasónicos опопсели и уже не те. Конечно, определённые основания под этим есть, их музыка действительно популярна и её можно услышать везде: на радио с восторженными отзывами диджеев, в кино, к которому они пишут саундтреки (например, "Las mantenidas sin sueños") и в котором играют, и даже в компьютерных играх (например, в "Pro Evolution Soccer 2011"). И популярности не помешала даже смерть от лимфогранулематоза (enfermedad de Hodgkin) басиста группы Габриэля. Впрочем, это не удивительно: Babasónicos никогда не скрывали, что ничего не умеют, кроме как писать и играть музыку, поэтому если вдруг они больше не смогут это делать, им придётся умереть с голоду.
Babasónicos - Deléctrico (2002)
В 2011 году Babasónicos выпустили свой очередной альбом, несколько песен из которого тут же стали хитами. Сейчас они как раз в Европе с концертным туром в поддержку нового диска. 14 и 15 октября их можно будет увидеть в Париже, 17 октября - в Мадриде, 18 октября - в Валенсии, 19 октября - в Барселоне, 20 октября - в Лондоне. Вы ещё можете успеть купить билеты.
Babasónicos - Muñeca de Haití (2011). Как видно из названия, песня о гаитянской кукле, то бишь кукле вуду. Забавно, что на испанском (как и в родном для острова французском) Гаити произносится как Айти (с ударением на последний слог естественно - французы же), что придаёт тексту второй смысл
Часть 1
Часть 2
Часть 3. Чарли Гарсия
Часть 4. Луис Альберто Спинетта
Часть 5. Фито Паэс
Часть 6. Истоки аргентинского рока: Arco Iris, Los Gatos, Manal
Часть 7. La Renga
Часть 8. Танго
Часть 9. Soda Stereo и Густаво Серати
Часть 10. Bersuit Vergarabat
Часть 11. Rata Blanca
Часть 12. Babasonicos
Часть 13. Pappo
Часть 14. Мерседес Соса
Часть 15. Patricio Rey y sus redonditos de ricota
Аргентинская музыка. Часть 11: Rata Blanca
Оторвусь-ка я от судебных тяжб и собирания чемоданов и расскажу вам о старой доброй аргентинской группе Rata Blanca. Rata Blanca - одна из самых известных и коммерчески успешных групп в стиле металл в Аргентине. Но хочу сразу предупредить, что ужасного мозговыносящего трешака и сворачивающей уши в трубочку недомузыки, которую нынче стало модно называть металлом (причём обязательно с приставочкой "core"), вы от этой группы не услышите. Более того, если бы обычному современному человеку сказали, что Rata Blanca - это металл, то он бы, может, и не поверил. Я вот тоже в своё время очень удивлялась, когда мне сказали, что Linkin Park - это альтернативный ню-метал, а я-то дура всю жизнь считала, что это поп-рок. Впрочем, я не об этом.
Rata Blanca - El reino olvidado (2008).
Rata Blanca появилась в далёком 1985 году. Название коллектива переводится как "Белая Крыса" - не знаю почему, но крысы и мыши достаточно часто фигурируют в названиях аргентинских исполнителей, я с лёту могу вспомнить троих таких. Лидером и основателем группы является гитарист Вальтер Джардино (итальянской фамилии удивляться не стоит - добрая половина аргентинцев имеет итальянские корни). До этого он играл в группе V8, тоже не последней по значимости истории аргентинской музыки. Так как аргентинская металл-сцена тогда переживала не лучшие времена и работу по специальности гитаристу было найти трудно, Вальтер решил сам создать себе рабочее место. Это дело ему далось не без проблем, в проекте постоянно была текучка кадров, поэтому к записи первого альбома пришлось идти целых три года. Тем не менее альбом получился, более того сразу принёс группе славу (и деньги).
Rata Blanca - El sueño de la gitana (1988). Первый хит группы, записанный с Саулем Бланчем в качестве вокалиста
Как и многие другие группы, где вокалист, не является лидером (вспомним Nightwish), Rata Blanca пережила смену нескольких вокалистов. Первый диск записывался с Саулем Бланчем, ещё были Родольфо Кава, Карлос Периго, Шито Молина, Марио Ян, Габриэль Марьян, но самым известным стал Адриан Барилари, который попал в Rata Blanca чуть ли не случайно, потому что пел в другой группе и был вполне доволен жизнью. Но к счастью судьба связала Барилари с Rata Blanca.
Rata Blanca - La caja (1997). Эта песня была записана с Габриэлем Марьяном в качестве вокалиста.
Rata Blanca - это, если можно так выразиться, фантазийная группа. Романтика здесь присутствует во всём: в обложках альбомов, в текстах и музыке. И даже самый их известный альбом (второй по счёту), которому не так давно стукнуло 20 лет, называется "Маги, шпаги и розы". На презентации диска Rata Blanca выступили с Иеном Гилланом, бывшим участником Deep Purple и Black Sabbath. Самой известной песней из этого альбома считается "Mujer Amante", о которой я упоминала ещё в первой части своего бесконечного сериала. А второй по популярности стала "La leyenda del hada y el mago".
Rata Blanca - La leyenda del hada y el mago (1990).
После третьего весьма популярного альбома группу покинул солист Адриан Барилари. Его заменяли другие, но без него былая слава коллектива таяла на глазах. В итоге в 1998 году Rata Blanca распалась, а Вальтер Джардино основал новый проект Walter Giardino Temple. После распада Rata Blanca сразу же нашлись желающие
Шло время. Сначала к новому проекту Джардино присоединился бывший басист Rata Blanca, потом клавишник, а затем и солист Адриан Барилари. Тогда Джардино посмотрел на группу и сказал: "А какого лешего мы называемся Temple, если у нас тут сплошная Rata Blanca?!" Так Rata Blanca воссоединилась. И снова к ним вернулась слава, золотые диски и концерты на переполненных стадионах.
Rata Blanca - La llave de la puerta secreta (2005)
В 2008 году группа выпустила свой последний на данный момент и 13-й по счёту альбом под названием "El reino olvidado". Альбом получился хорошим и музыканты решили продвинуть его на запад. Однако у вокалиста, как и у всех испаноязычных в общем-то, обнаружились нефиговые проблемы с английским языком. Поэтому Rata Blanca сделала финт ушами и пригласила попеть с ними шотландца Дуги Вайта, известного своим участием в группе Rainbow. В итоге вышел альбом "The Forgotten Kingdom", в который вошли добросовестно переведённые на английский песни из "El reino olvidado". Не скажу, что мне не нравится английская версия, но по-испански получилось как-то душевнее.
Rata Blanca - Cuando hoy es ayer (2008).
Rata Blanca - Yesterday, today and tomorrow (2009). Та же песня in english.
Кстати говоря, Дуги Вайт был далеко не первым из тех, кто сотрудничал с Rata Blanca. Например, в 2002 году Адриан Барилари записал песню "La cosecha del dolor" совместно с Blind Guardian, а в 2009 году Rata Blanca отыграла концерт вместе с Таръей Турунен, который впоследствии вышел на DVD. И надо сказать, что и сами по себе и вместе с разными артистами Rata Blanca всегда была хороша, чертовски хороша.
Часть 1
Часть 2
Часть 3. Чарли Гарсия
Часть 4. Луис Альберто Спинетта
Часть 5. Фито Паэс
Часть 6. Истоки аргентинского рока: Arco Iris, Los Gatos, Manal
Часть 7. La Renga
Часть 8. Танго
Часть 9. Soda Stereo и Густаво Серати
Часть 10. Bersuit Vergarabat
Часть 11. Rata Blanca
Часть 12. Babasonicos
Часть 13. Pappo
Часть 14. Мерседес Соса
Часть 15. Patricio Rey y sus redonditos de ricota
Аргентинская музыка. Часть 10: Bersuit Vergarabat
Сегодня, дорогие мои детишечки, я расскажу вам о группе Bersuit Vergarabat. В первых двух частях уже были две их песни, но мне этого мало. Потому что Bersuit Vergarabat - это группа, в песнях которой использовался вокал целых пяти человек, которая исполняла музыку в самых разных жанрах от рока до танго, от джаза до народной музыки Аргентины, причём на множестве различных инструментов. В принципе в каждой песне этого коллектива очень много всего намешано, это как бы отражение всего того, что сейчас актуально в музыке и общественной жизни Аргентины, но тем не менее это выглядит вполне аутентично, а не вторично.
Bersuit Vergarabat - Espíritu de esta selva (1996). Очень прилипчивая песня. Каждый раз, когда её слушаю, потом хожу и целый цель про себя напеваю.
А начиналось всё это так. Жил-был Густаво Кордера. Он учился на журналиста и торговал машинами. В один прекрасный день он поехал посмотреть на карнавал в Бразилии и, по легенде, уже никогда не стал прежним. Он вернулся в родной Ланус, побрился налысо, продал свой автомагазин, бросил учёбу и основал Bersuit.
Bersuit Vergarabat - O vas a misa (2005). Эта песня, как говорят, вошла в саундтрек к игре FIFA 07. Не знаю, правда или нет, но песня хорошая, под неё так и тянет если не потанцевать, то хоть погонять мяч.
Значительная часть творчества Bersuit Vergarabat - это гражданская лирика, которая касается актуальных социальных проблем или трагичных событий прошлого. Тем не менее, всё это без пафоса и поэтому не вызывает отвращения. Они поют так, как бы о том или ином событии рассказал обычный человек. При этом их музыка не прекращает быть искусством и даже если не знать, о чём песни, их вполне можно слушать и наслаждаться.
Bersuit Vergarabat - Vuelos (1998). Эта песня была вдохновлена книгой Орасио Вербицкого "el vuelo". В книге рассказывается о последней аргентинской диктатуре, а точнее о том, как политических заключённых сбрасывали с самолётов в море. Вот цитата из показаний одного из участников этих событий:
Честно говоря, меня в некотором смысле восхищает изобретательность тогдашнего правительства. Они очень тонко избавлялись от своих политических противников, причём так, что их руки оставались чистыми. Тем не менее, впоследствии это не помогло им избежать суда.
Подробнее о песне можно почитать тут.
Конечно, не только социальным проблемам нашлось место в творчестве Bersuit. Они не стесняются петь и о мастурбации или футболе, например, или использовать непечатные словечки в песнях. А ещё во многих из их текстов встречаются замечательные фразочки. Одна из моих самых любимых "Coger no es amor, es mucho mejor". Я даже хотела себе заказать футболку с этой надписью, чтобы "Coger no es amor" было спереди, а "es mucho mejor" сзади. Печально, что при переводе на русский язык эта фраза теряет весь свой шарм и кажется совсем не смешной, а пошлой и грубой.
Bersuit Vergarabat - Coger no es amor (2004). А вообще в этой песне много других интересных и познавательных слов и словосочетаний. Изучающим испанский рекомендуется.
А бывают у них и просто баллады. Например, как эта песня о смерти.
Bersuit Vergarabat - No seas parca (2004).
Где-то в 2009 году несколько участников группы, в том числе лидер и вдохновитель проекта Густаво Кордера, начали свои сольные проекты. Хотя официально про распад коллектива никто не сообщал, было очевидно, что Bersuit уже не вернётся. Тем не менее, в начале 2011 года группа возобновила свои выступления, но уже без Кордеры. Лично я считаю, что это вряд ли можно назвать возвращением, хотя они ещё могут нас удивить.
Bersuit Vergarabat - Negra murguera (2000). Мурга - это такой жанр музыки, песни, театральных выступлений, который характерен для карнавалов. Эта песня как раз в этом стиле.
Часть 1
Часть 2
Часть 3. Чарли Гарсия
Часть 4. Луис Альберто Спинетта
Часть 5. Фито Паэс
Часть 6. Истоки аргентинского рока: Arco Iris, Los Gatos, Manal
Часть 7. La Renga
Часть 8. Танго
Часть 9. Soda Stereo и Густаво Серати
Часть 10. Bersuit Vergarabat
Часть 11. Rata Blanca
Часть 12. Babasonicos
Часть 13. Pappo
Часть 14. Мерседес Соса
Часть 15. Patricio Rey y sus redonditos de ricota
Bersuit Vergarabat - Espíritu de esta selva (1996). Очень прилипчивая песня. Каждый раз, когда её слушаю, потом хожу и целый цель про себя напеваю.
А начиналось всё это так. Жил-был Густаво Кордера. Он учился на журналиста и торговал машинами. В один прекрасный день он поехал посмотреть на карнавал в Бразилии и, по легенде, уже никогда не стал прежним. Он вернулся в родной Ланус, побрился налысо, продал свой автомагазин, бросил учёбу и основал Bersuit.
Bersuit Vergarabat - O vas a misa (2005). Эта песня, как говорят, вошла в саундтрек к игре FIFA 07. Не знаю, правда или нет, но песня хорошая, под неё так и тянет если не потанцевать, то хоть погонять мяч.
Значительная часть творчества Bersuit Vergarabat - это гражданская лирика, которая касается актуальных социальных проблем или трагичных событий прошлого. Тем не менее, всё это без пафоса и поэтому не вызывает отвращения. Они поют так, как бы о том или ином событии рассказал обычный человек. При этом их музыка не прекращает быть искусством и даже если не знать, о чём песни, их вполне можно слушать и наслаждаться.
Bersuit Vergarabat - Vuelos (1998). Эта песня была вдохновлена книгой Орасио Вербицкого "el vuelo". В книге рассказывается о последней аргентинской диктатуре, а точнее о том, как политических заключённых сбрасывали с самолётов в море. Вот цитата из показаний одного из участников этих событий:
"Нам приказывали сбрасывать арестованных в море с самолетов морской авиации. Полеты смерти осуществлялись по средам. Офицеров назначали заниматься этим делом по очереди, видимо, для того, чтобы в преступлении было задействовано как можно больше людей. Узникам говорили, что они отправляются самолетом в тюрьму на юг страны. Уже в полете им давалась большая доза снотворного. Затем их раздевали и, по сигналу пилота, сбрасывали в море. Некоторые солдаты не выдерживали. Однажды, с молодым капралом прямо в полете случилась истерика, и его пришлось успокаивать. Мы не смотрели друг другу в глаза. Спасением были только виски: я стал напиваться каждый день. Но скоро и алкоголь перестал помогать. Меня преследовали кошмары, и я почувствовал, что скоро сойду с ума".
Честно говоря, меня в некотором смысле восхищает изобретательность тогдашнего правительства. Они очень тонко избавлялись от своих политических противников, причём так, что их руки оставались чистыми. Тем не менее, впоследствии это не помогло им избежать суда.
Подробнее о песне можно почитать тут.
Конечно, не только социальным проблемам нашлось место в творчестве Bersuit. Они не стесняются петь и о мастурбации или футболе, например, или использовать непечатные словечки в песнях. А ещё во многих из их текстов встречаются замечательные фразочки. Одна из моих самых любимых "Coger no es amor, es mucho mejor". Я даже хотела себе заказать футболку с этой надписью, чтобы "Coger no es amor" было спереди, а "es mucho mejor" сзади. Печально, что при переводе на русский язык эта фраза теряет весь свой шарм и кажется совсем не смешной, а пошлой и грубой.
Bersuit Vergarabat - Coger no es amor (2004). А вообще в этой песне много других интересных и познавательных слов и словосочетаний. Изучающим испанский рекомендуется.
А бывают у них и просто баллады. Например, как эта песня о смерти.
Bersuit Vergarabat - No seas parca (2004).
Где-то в 2009 году несколько участников группы, в том числе лидер и вдохновитель проекта Густаво Кордера, начали свои сольные проекты. Хотя официально про распад коллектива никто не сообщал, было очевидно, что Bersuit уже не вернётся. Тем не менее, в начале 2011 года группа возобновила свои выступления, но уже без Кордеры. Лично я считаю, что это вряд ли можно назвать возвращением, хотя они ещё могут нас удивить.
Bersuit Vergarabat - Negra murguera (2000). Мурга - это такой жанр музыки, песни, театральных выступлений, который характерен для карнавалов. Эта песня как раз в этом стиле.
Часть 1
Часть 2
Часть 3. Чарли Гарсия
Часть 4. Луис Альберто Спинетта
Часть 5. Фито Паэс
Часть 6. Истоки аргентинского рока: Arco Iris, Los Gatos, Manal
Часть 7. La Renga
Часть 8. Танго
Часть 9. Soda Stereo и Густаво Серати
Часть 10. Bersuit Vergarabat
Часть 11. Rata Blanca
Часть 12. Babasonicos
Часть 13. Pappo
Часть 14. Мерседес Соса
Часть 15. Patricio Rey y sus redonditos de ricota
Аргентинская музыка. Часть 9: Soda Stereo и Густаво Серати
О Soda Stereo и Густаво Серати я писала ещё в самых первых двух постах об аргентинской музыке, однако непростительно мало, потому что для аргентинской музыки они значат очень многое, возможно больше, чем несколько товарищей из перечисленных в предыдущих сериях вместе взятых. Именно поэтому о них стоит написать отдельно.
Soda Stereo - Trátame Suavemente (1984)
Начнём, пожалуй, с начала. Густаво Серати родился в столице Аргентины городе добрых ветров Буэнос-Айресе, и это ни разу не удивительно, учитывая тот факт, что в столице живёт больше трети населения Аргентины. С детства он увлекался музыкой. Это во всех биографиях так пишут: если поэт, так с младенчества писал стихи, если учёный, то с пелёнок проявлял живой интерес к природе вещей, ну и музыканты они тоже эт самое. Так вот Густаво не только музыкой увлекался, но и рисовал комиксы, занимался плаваньем и лёгкой атлетикой, подрабатывалсиделкой сидельцем санитаром в больнице, служил в армии... Потом выучился на рекламщика в христианском Университете Спасителя (я, кстати, одобряю этот выбор, у кого ещё учиться рекламе и пиару, как не у церкви).
Soda Stereo - Persiana Americana (1986). Одна из самых известных песен группы. Входит во многие списки лучших аргентинского рока, испанской музыки, музыки 80-х и т.д. Кстати, "Persiana Americana" - это неафроперсоамериканка и даже не американоперс, а всего лишь жалюзи.
И вот по окончанию учёбы он вместе с однокурсником Сетой Босио решил основать группу. Что играть они толком не знали, но знали, что хотят петь на испанском и чтобы это было похоже на их любимых исполнителей: The Police (это там где Стинг), Queen и The Cure. В поисках своего стиля они играли в разных коллективах, в частности с Андресом Каламаро, пока не встретили Чарли Альберти. Втроём Серати, Босио и Альберти объединились в группу Soda Stereo и, что характерно, именно в таком составе и играли всё время её существования.
Soda Stereo - Un millón de años luz (1990). Существует ещё довольно интересная версия этой песни с симфоническим оркестром.
Первый концерт Soda Stereo состоялся 19 декабря 1982 года на дне рождения Альфредо Лойса, который впоследствии стал режиссёром большинства их видеоклипов и творцом имиджа группы, за что получил прозвище "cuarto Soda". Продюсером их дебютного альбома стал вокалист весьма известной по тем временам группы Virus, о которой я как-то вскользь упоминала. Ну а дальше к музыкантам стремительно пришла популярность: золотые-платиновые-бриллиантовые диски, многотысячные стадионы зрителей, миллионные продажи, разнообразные премии, содамания по всему континенту... А вместе со славой пришли известные и не очень исполнители, которые хотели, чтобы Густаво им подпел или подыграл. Среди них были Чарли Гарсия, Фито Паэс, Мерседес Соса, Даниэль Мелеро, а также множество других, с которыми Гус играл в группах или просто помогал в записи альбомов.
Soda Stereo - Ella uso mi cabeza como un revolver (1995). Первая песня Соды, которая мне понравилась, и одна из самых обсуждаемых, потому что никто точно не знает, о чём в ней поётся. Есть множество версий от любви и войны до кокаина и телепередачи, но это всего лишь домыслы.
Сода поднималась всё выше и выше, пока не наступил злосчастный 1994 год, когда в глупой аварии погиб маленький сын Сеты Босио. Моральный дух музыкантов упал и они решили на время прекратить выступления. Да и смысла в продолжении своего сотрудничества они уже не видели: у Соды были все трофеи, которые только можно себе вообразить, они были безгранично популярны в Аргентине и близлежащих странах. Тем не менее, музыку никто из музыкантов не оставил, и именно в это время вышел первый сольный альбом Густаво Серати.
Soda Stereo - De música ligera (1990). Одна из самых известных песен группы (хотя у них неизвестных песен в общем-то и нет). Вторая в списке лучших песен в истории испаноамерикансокого рока и четвёртая среди песен латин-рока. Последняя песня, которую исполнила Сода на своём последнем концерте, и именно та, где можно прозвучало знаменитое "Gracias totales".
Несмотря на упорные слухи о распаде, Сода выпустила ещё один, последний альбом и только после этого, просуществовав 15 лет и выпустив 7 студийных альбомов, распрощалась со своими фанатами, потому что уже не было куда расти, а сотрудничество музыкантов угрожало перейти за рамки равновесия к безумию. На следующий день об их распаде писали все аргентинские газеты. Их прощальное турне стало одним из самых успешных в их карьере, а альбом с записью последнего концерта - самым продаваемым. О них сняли несколько документальных фильмов, а MTV выдало им премию за заслугиперед отечеством второй степени в области музыки как "самой важной и влиятельной группе испаноязычного рока всех времён". Многие песни и альбомы Соды были включены в списки самых лучших аргентинского и латиноамериканского рока, в частности по версии журнала Rolling Stone.
Gustavo Cerati - Verbo carne (1999)
Ну а Густаво Серати продолжил заниматься музыкой дальше, записывался вместе с Энди Саммерсом из кумиров своего детства The Police, остатками Queen, Роджером Уотерсом, группой Bajofondo Густаво Сантаолальи и даже Национальным симфоническим оркестром Аргентины, играл электронную музыку в нескольких коллективах, писал саунд-треки к фильмам, выпускал собственную линию одежды, продюсировал Шакиру и пел с ней (кстати, в одном из интервью она назвала Soda Stereo своей любимой латиноамериканской группой), ну и конечно же выступал и записывался сольно. Достижения Гуса в сольной карьере, пожалуй, ничем не уступали тому успеху, который они имел во времена Соды, а то и превосходили его.
Gustavo Cerati - Crimen (2006)
И вот внезапно в 2007 году, через 10 лет после распада, Soda Stereo объявили о своём воссоединении. То есть, серьёзно возвращаться они, конечно, не намеревались, а только сыграть пару концертов в память о былом. Однако даже несмотря на 10 лет затишья их фанаты ещё присутствовали в наличии, поэтому 2 концерта плавно превратились в 22 и растянулись на оба американских континента, а потом ещё вдобавок пришлось выпустить альбом.
Gustavo Cerati - Sal (2009)
После триумфального возвращения Соды, Густаво Серати опять занялся сольной карьерой и выпустил ещё один студийный альбом, который, как и следовало ожидать, стал очень популярным и получил полагающуюся охапку наград. В поддержку диска был организован концертный тур... И вот тут-то и случилось непредвиденное. После концерта в Каракасе 15 мая 2010 года с 50-летним Густаво Серати случился accidente cerebrovascular, что если я не ошибаюсь с переводом, по-русски звучит как инсульт. Многие связывали это с тем, что Гус долгое время употреблял вещества и не особо скрывал это, другие считают это результатом неудавшейся попытки самоубийства из-за неразделённой любви. В любом случае уже больше года Густаво Серати лежит в коме, не приходя в сознание, и вряд ли уже когда-нибудь откроет глаза. Тем не менее, даже в состоянии спящей красавицы он не оставляет медиа-пространство Аргентины. То и дело проскакивают трогательные статьи в газетах о том, что Гус пошевелил губами, повернул голову, дёрнул ногой, навещать его приходят старые друзья, а Луис Альберто Спинетта даже посвятил ему стихотворение. Что тут можно ещё сказать? Я лучше процитирую то, что сказал Боно на своём мартовском концерте в Аргентине: "Мы не забудем Густаво Серати. Мы посылаем ему нашу любовь и уважение. Он услышит наши голоса".
Часть 1
Часть 2
Часть 3. Чарли Гарсия
Часть 4. Луис Альберто Спинетта
Часть 5. Фито Паэс
Часть 6. Истоки аргентинского рока: Arco Iris, Los Gatos, Manal
Часть 7. La Renga
Часть 8. Танго
Часть 9. Soda Stereo и Густаво Серати
Часть 10. Bersuit Vergarabat
Часть 11. Rata Blanca
Часть 12. Babasonicos
Часть 13. Pappo
Часть 14. Мерседес Соса
Часть 15. Patricio Rey y sus redonditos de ricota
Soda Stereo - Trátame Suavemente (1984)
Начнём, пожалуй, с начала. Густаво Серати родился в столице Аргентины городе добрых ветров Буэнос-Айресе, и это ни разу не удивительно, учитывая тот факт, что в столице живёт больше трети населения Аргентины. С детства он увлекался музыкой. Это во всех биографиях так пишут: если поэт, так с младенчества писал стихи, если учёный, то с пелёнок проявлял живой интерес к природе вещей, ну и музыканты они тоже эт самое. Так вот Густаво не только музыкой увлекался, но и рисовал комиксы, занимался плаваньем и лёгкой атлетикой, подрабатывал
Soda Stereo - Persiana Americana (1986). Одна из самых известных песен группы. Входит во многие списки лучших аргентинского рока, испанской музыки, музыки 80-х и т.д. Кстати, "Persiana Americana" - это не
И вот по окончанию учёбы он вместе с однокурсником Сетой Босио решил основать группу. Что играть они толком не знали, но знали, что хотят петь на испанском и чтобы это было похоже на их любимых исполнителей: The Police (это там где Стинг), Queen и The Cure. В поисках своего стиля они играли в разных коллективах, в частности с Андресом Каламаро, пока не встретили Чарли Альберти. Втроём Серати, Босио и Альберти объединились в группу Soda Stereo и, что характерно, именно в таком составе и играли всё время её существования.
Soda Stereo - Un millón de años luz (1990). Существует ещё довольно интересная версия этой песни с симфоническим оркестром.
Первый концерт Soda Stereo состоялся 19 декабря 1982 года на дне рождения Альфредо Лойса, который впоследствии стал режиссёром большинства их видеоклипов и творцом имиджа группы, за что получил прозвище "cuarto Soda". Продюсером их дебютного альбома стал вокалист весьма известной по тем временам группы Virus, о которой я как-то вскользь упоминала. Ну а дальше к музыкантам стремительно пришла популярность: золотые-платиновые-бриллиантовые диски, многотысячные стадионы зрителей, миллионные продажи, разнообразные премии, содамания по всему континенту... А вместе со славой пришли известные и не очень исполнители, которые хотели, чтобы Густаво им подпел или подыграл. Среди них были Чарли Гарсия, Фито Паэс, Мерседес Соса, Даниэль Мелеро, а также множество других, с которыми Гус играл в группах или просто помогал в записи альбомов.
Soda Stereo - Ella uso mi cabeza como un revolver (1995). Первая песня Соды, которая мне понравилась, и одна из самых обсуждаемых, потому что никто точно не знает, о чём в ней поётся. Есть множество версий от любви и войны до кокаина и телепередачи, но это всего лишь домыслы.
Сода поднималась всё выше и выше, пока не наступил злосчастный 1994 год, когда в глупой аварии погиб маленький сын Сеты Босио. Моральный дух музыкантов упал и они решили на время прекратить выступления. Да и смысла в продолжении своего сотрудничества они уже не видели: у Соды были все трофеи, которые только можно себе вообразить, они были безгранично популярны в Аргентине и близлежащих странах. Тем не менее, музыку никто из музыкантов не оставил, и именно в это время вышел первый сольный альбом Густаво Серати.
Soda Stereo - De música ligera (1990). Одна из самых известных песен группы (хотя у них неизвестных песен в общем-то и нет). Вторая в списке лучших песен в истории испаноамерикансокого рока и четвёртая среди песен латин-рока. Последняя песня, которую исполнила Сода на своём последнем концерте, и именно та, где можно прозвучало знаменитое "Gracias totales".
Несмотря на упорные слухи о распаде, Сода выпустила ещё один, последний альбом и только после этого, просуществовав 15 лет и выпустив 7 студийных альбомов, распрощалась со своими фанатами, потому что уже не было куда расти, а сотрудничество музыкантов угрожало перейти за рамки равновесия к безумию. На следующий день об их распаде писали все аргентинские газеты. Их прощальное турне стало одним из самых успешных в их карьере, а альбом с записью последнего концерта - самым продаваемым. О них сняли несколько документальных фильмов, а MTV выдало им премию за заслуги
Gustavo Cerati - Verbo carne (1999)
Ну а Густаво Серати продолжил заниматься музыкой дальше, записывался вместе с Энди Саммерсом из кумиров своего детства The Police, остатками Queen, Роджером Уотерсом, группой Bajofondo Густаво Сантаолальи и даже Национальным симфоническим оркестром Аргентины, играл электронную музыку в нескольких коллективах, писал саунд-треки к фильмам, выпускал собственную линию одежды, продюсировал Шакиру и пел с ней (кстати, в одном из интервью она назвала Soda Stereo своей любимой латиноамериканской группой), ну и конечно же выступал и записывался сольно. Достижения Гуса в сольной карьере, пожалуй, ничем не уступали тому успеху, который они имел во времена Соды, а то и превосходили его.
Gustavo Cerati - Crimen (2006)
И вот внезапно в 2007 году, через 10 лет после распада, Soda Stereo объявили о своём воссоединении. То есть, серьёзно возвращаться они, конечно, не намеревались, а только сыграть пару концертов в память о былом. Однако даже несмотря на 10 лет затишья их фанаты ещё присутствовали в наличии, поэтому 2 концерта плавно превратились в 22 и растянулись на оба американских континента, а потом ещё вдобавок пришлось выпустить альбом.
Gustavo Cerati - Sal (2009)
После триумфального возвращения Соды, Густаво Серати опять занялся сольной карьерой и выпустил ещё один студийный альбом, который, как и следовало ожидать, стал очень популярным и получил полагающуюся охапку наград. В поддержку диска был организован концертный тур... И вот тут-то и случилось непредвиденное. После концерта в Каракасе 15 мая 2010 года с 50-летним Густаво Серати случился accidente cerebrovascular, что если я не ошибаюсь с переводом, по-русски звучит как инсульт. Многие связывали это с тем, что Гус долгое время употреблял вещества и не особо скрывал это, другие считают это результатом неудавшейся попытки самоубийства из-за неразделённой любви. В любом случае уже больше года Густаво Серати лежит в коме, не приходя в сознание, и вряд ли уже когда-нибудь откроет глаза. Тем не менее, даже в состоянии спящей красавицы он не оставляет медиа-пространство Аргентины. То и дело проскакивают трогательные статьи в газетах о том, что Гус пошевелил губами, повернул голову, дёрнул ногой, навещать его приходят старые друзья, а Луис Альберто Спинетта даже посвятил ему стихотворение. Что тут можно ещё сказать? Я лучше процитирую то, что сказал Боно на своём мартовском концерте в Аргентине: "Мы не забудем Густаво Серати. Мы посылаем ему нашу любовь и уважение. Он услышит наши голоса".
Часть 1
Часть 2
Часть 3. Чарли Гарсия
Часть 4. Луис Альберто Спинетта
Часть 5. Фито Паэс
Часть 6. Истоки аргентинского рока: Arco Iris, Los Gatos, Manal
Часть 7. La Renga
Часть 8. Танго
Часть 9. Soda Stereo и Густаво Серати
Часть 10. Bersuit Vergarabat
Часть 11. Rata Blanca
Часть 12. Babasonicos
Часть 13. Pappo
Часть 14. Мерседес Соса
Часть 15. Patricio Rey y sus redonditos de ricota
Аэроплан
Когда-то давным-давно, когда я была молодой и бескомпромиссной и тусовалась с неформалами, были в нашей компании несколько человек, которые пользовались особым уважением. Это были музыканты группы "Аэроплан". Самые настоящие профессиональные музыканты, которые своей любимой музыкой зарабатывали себе на жизнь на пиво с нехитрой закуской. Нам, простым слушателям, они казались чуть ли не небожителями, а их жизнь - пределом мечтаний...
Аэроплан - День в невесомости. Самая известная их песня
Прошло время, наши дороги с музыкантами из "Аэроплана" разошлись и сейчас, честно говоря, я даже не могу вспомнить ни одной из их песен. И вот в один прекрасный день мой старый хромой друг принёс мне немного музыки в папке "Аэроплан". Конечно же, на меня сразу нахлынули воспоминания о давних счастливых временах, но тем не менее, послушать их у меня довольно долго не доходили руки.
Аэроплан - Орех. Гимн наших бесконечных прогулок сами знаете с кем
Дошли они в один хорошо запомнившийся мне осенний вечер, когда я набрела на письмо Тани моему брату, которое меня весьма впечатлило, а потом и на рассказ брата, посвящённый ей. Тогда (сколько же лет назад это было?) я, читая всё это, долго слушала все песни "Аэроплана" по кругу и даже спустя какое-то время написала об этом в жжурнале. И именно с тех пор для меня "Аэроплан" - это самая лучшая музыка для туманных холодных осенних и зимних ночей.
Аэроплан - Струна. Песня, которая больше всего нравилась Артемио из творчества "Аэроплана". Кстати, Елене Войнаровской она тоже пришлась по душе. Возможно, именно поэтому она и перешла в репертуар "Flёur"
К счастью или нет, но этот "Аэроплан" оказался совсем другой группой, совершенно не связанной с теми музыкантами, которые были моими друзьями. Впрочем, этот "Аэроплан" оказался связан с другим не менее значимым в моей жизни коллективом, а именно "Flёur". "Аэроплан" - это то, что было до "Flёur", то, благодаря чему (отчасти) и появился впоследствии "Flёur".
Аэроплан - Подземные толчки
"Аэроплан" - это проект Ольги Пулатовой и Алексея "Монстра" Радионова, который существовал в 1997-1999 годах и записал всего один альбом, который был выпущен тиражом всего сто дисков и куда вошли четыре студийные записи, три демки и два неизвестного (мне) происхождения трека. Впрочем, даже эти сто дисков так и не были полностью распроданы, так что если очень захотеть, можно стать обладателем этой раритетной записи.
Аэроплан - Летучая мышь
Группа существовала недолго, но тем не менее успела попасть в ротацию на радио и кое-какие из их песен стали хитами в узких кругах. Сама я, конечно, их по радио не слышала, а если и слышала, то не помню, но мне рассказывали, что всё было именно так. Так вот, одним из тех людей, которые слышали и оценили "Аэроплан", была Елена Войнаровская, в будущем одна из вокалисток "Flёur". Впрочем, она могла стать и бас-гитаристкой "Аэроплана", потому что именно на эту... кхм... вакансию её вначале и пригласили и именно так они познакомились с Ольгой Пулатовой. Но в силу недемонической наружности (а это главное требование к бас-гитаристам, если кто вдруг не знал) Лена "Аэроплану" не подошла.
Аэроплан - Считалочка
"Аэроплан" вскоре распался и его место заняли другие проекты, совсем на него не похожие, в первую очередь "Flёur". Но в 2004 году бывшие участники группы "Аэроплан" вновь собрались вместе, правда в этот раз уже под именем "Оля и Монстр". И в этот раз их сотрудничества хватило тоже только на один альбом, правда очень и очень достойный. Хотя это уже был не "Аэроплан", а скорее его отголоски, реинкарнация, новый этап в развитии. Возможно, ещё лет через десять они по старойаргентинской традиции опять соберутся и запишут альбом, чтобы меня порадовать. А может и нет.
Аэроплан - Мне легко
В любом случае, я даже старые песни "Аэроплана" могу слушать практически бесконечно. Для меня они связаны очень со многими событиями в моей жизни. Когда я слушаю некоторые их песни, то у меня сам собой в голове начинает крутиться что-то вроде видеоклипа из моментов моего прошлого, очень крепко привязанных к этим текстам и музыке. Для меня это уже давно песни обо мне и для меня, так уж получилось.
Аэроплан - Лёгкое отравление
Аэроплан - День в невесомости. Самая известная их песня
Прошло время, наши дороги с музыкантами из "Аэроплана" разошлись и сейчас, честно говоря, я даже не могу вспомнить ни одной из их песен. И вот в один прекрасный день мой старый хромой друг принёс мне немного музыки в папке "Аэроплан". Конечно же, на меня сразу нахлынули воспоминания о давних счастливых временах, но тем не менее, послушать их у меня довольно долго не доходили руки.
Аэроплан - Орех. Гимн наших бесконечных прогулок сами знаете с кем
Дошли они в один хорошо запомнившийся мне осенний вечер, когда я набрела на письмо Тани моему брату, которое меня весьма впечатлило, а потом и на рассказ брата, посвящённый ей. Тогда (сколько же лет назад это было?) я, читая всё это, долго слушала все песни "Аэроплана" по кругу и даже спустя какое-то время написала об этом в жжурнале. И именно с тех пор для меня "Аэроплан" - это самая лучшая музыка для туманных холодных осенних и зимних ночей.
Аэроплан - Струна. Песня, которая больше всего нравилась Артемио из творчества "Аэроплана". Кстати, Елене Войнаровской она тоже пришлась по душе. Возможно, именно поэтому она и перешла в репертуар "Flёur"
К счастью или нет, но этот "Аэроплан" оказался совсем другой группой, совершенно не связанной с теми музыкантами, которые были моими друзьями. Впрочем, этот "Аэроплан" оказался связан с другим не менее значимым в моей жизни коллективом, а именно "Flёur". "Аэроплан" - это то, что было до "Flёur", то, благодаря чему (отчасти) и появился впоследствии "Flёur".
Аэроплан - Подземные толчки
"Аэроплан" - это проект Ольги Пулатовой и Алексея "Монстра" Радионова, который существовал в 1997-1999 годах и записал всего один альбом, который был выпущен тиражом всего сто дисков и куда вошли четыре студийные записи, три демки и два неизвестного (мне) происхождения трека. Впрочем, даже эти сто дисков так и не были полностью распроданы, так что если очень захотеть, можно стать обладателем этой раритетной записи.
Аэроплан - Летучая мышь
Группа существовала недолго, но тем не менее успела попасть в ротацию на радио и кое-какие из их песен стали хитами в узких кругах. Сама я, конечно, их по радио не слышала, а если и слышала, то не помню, но мне рассказывали, что всё было именно так. Так вот, одним из тех людей, которые слышали и оценили "Аэроплан", была Елена Войнаровская, в будущем одна из вокалисток "Flёur". Впрочем, она могла стать и бас-гитаристкой "Аэроплана", потому что именно на эту... кхм... вакансию её вначале и пригласили и именно так они познакомились с Ольгой Пулатовой. Но в силу недемонической наружности (а это главное требование к бас-гитаристам, если кто вдруг не знал) Лена "Аэроплану" не подошла.
Аэроплан - Считалочка
"Аэроплан" вскоре распался и его место заняли другие проекты, совсем на него не похожие, в первую очередь "Flёur". Но в 2004 году бывшие участники группы "Аэроплан" вновь собрались вместе, правда в этот раз уже под именем "Оля и Монстр". И в этот раз их сотрудничества хватило тоже только на один альбом, правда очень и очень достойный. Хотя это уже был не "Аэроплан", а скорее его отголоски, реинкарнация, новый этап в развитии. Возможно, ещё лет через десять они по старой
Аэроплан - Мне легко
В любом случае, я даже старые песни "Аэроплана" могу слушать практически бесконечно. Для меня они связаны очень со многими событиями в моей жизни. Когда я слушаю некоторые их песни, то у меня сам собой в голове начинает крутиться что-то вроде видеоклипа из моментов моего прошлого, очень крепко привязанных к этим текстам и музыке. Для меня это уже давно песни обо мне и для меня, так уж получилось.
Аэроплан - Лёгкое отравление
Аргентинская музыка. Часть 8: Танго
Я немного увлеклась рассказами об аргентинском роке, поэтому для разнообразия хочу отвлечься на более известную, но не менее прекрасную составляющую аргентинской культуры, а именно танго. На самом деле, этот пост должен был быть одним из первых в этой серии, но я всё никак не могла представить, как уместить всестороннее описание танго, пусть даже в пределах моих скромных познаний, в один пост. Но потом я решила, что лучше рассказать, что придётся к слову, чем не рассказывать ничего.
Аргентинское танго
Вокруг появления танго ходит множество противоречивых легенд. Например, что его сначала танцевали с проститутками или только мужчины с мужчинами. Одно можно сказать точно: оно появилось во второй половине ХІХ века в Аргентине и это, пожалуй, самый известный вклад этой страны в мировую культуру. В начале ХХ века танго завоевало Париж, а затем и всю Европу. В то же время этот танец очень видоизменился, и так называемое классическое танго, которое сейчас танцуют бальники, весьма отличается от аргентинского. Впрочем, и само аргентинское танго имеет множество разновидностей и течений.
Освальдо Пульесе - Recuerdo (1944). Танцуют Ванина Билоус и Алехандро Акино
Несмотря на то, что танго прочно ассоциируется у иностранцев с Аргентиной, в самой Аргентине оно не очень-то популярно, точнее популярно, но в узких кругах. Тем не менее, в Буэнос-Айресе действует огромное количество танго-салонов, танго-школ, танго-шоу, милонг и прочих подобных заведений, танго танцуют в помещениях и на улице, потому что это неплохо привлекает туристов. А вот за пределами столицы танго распространено где-то так же как шитьё кокошников в русской глубинке.
La Cumparsita. Наверное, самое известное танго в мире. Написано в 1917 году уругвайцем Херардо Матосом Родригесом. Существует множество версий этого танго: для скрипок, фортепиано и даже домры с балалайкой, но вот почему-то в основном исполняют только его мелодию, а не слова. Да-да, слова там тоже есть
Возможно, танго ныне не является во всех смыслах народным танцем Аргентины из-за того, что танец не очень молодой и уже не модный или из-за чрезвычайной его распиарености как национального символа, а может просто из-за его сложности. Есть даже такая поговорка, что женщина не может научиться танцевать танго меньше, чем за год, а мужчина - меньше, чем за два. Ну и конечно же чувственная нагрузка, которую танцору нужно уметь сыграть, в танго играет не последнюю роль, ведь этот танец в первую очередь страсть, печаль, разочарование и прочие чувства, а потом уже движения тела. Честно говоря, я даже на чемпионатах мира по танго (да, и такие есть) не всегда вижу настоящие чувства, чего уж говорить о простых смертных...
Либертад Ламарке - La cancion de Buenos Aires. Песню написали в 1933 году Орестес Куфаро, Асусена Майсани и Мануель Ромеро
Карлос Гардель - Volver (1935). Новую жизнь этому танго дал Педро Альмодовар, использовав в своём одноименном фильме
Замечу, что для аргентинцев танго - это не только и не столько танец, сколько и соответствующая музыка бандонеона и песенный жанр. И если у нас под исполнителем танго подразумевают только танцора, то у них это скорее будет певец, который в своей жизни не станцевал ни единого па. Более того, певцов и композиторов в стиле танго публика знает намного лучше, чем собственно танцоров: в их честь называют улицы, станции метро, государственные награды. Высшими богами танго-музыки принято считать Карлоса Гарделя, Астора Пьяццолу, Освальдо Пульесе. В районе Ла-Бока, где по одному из преданий и родилось танго, на знаменитой улочке Каминито (местный аналог Арбата) на балконе стоят три фигуры-символа Аргентины: Эвита Перон, Диего Марадона, Карлос Гардель. И, пожалуй, среди них Гардель пользуется наибольшим уважением.
Роберто Гоенече - Cafetin de Buenos Aires. Танго написано в 1948 году Энрике Сантосом Диссеполо и Марьяно Моресом.
Астор Пьяццола - Adios Nonino (1959).
Тексты танго часто содержат красивые, глубокомысленные и труднопереводимые метафоры. Можно вспомнить хотя бы Карлоса Гарделя с его танго "Volver", написанным ещё в 1935 году, слова из которого "снега времени посеребрили мои виски" в ходу до сих пор, или фразу "сначала нужно научиться страдать, потом любить, потом отдавать и, наконец, уходить без сомнений" из "Naranjo En Flor". Однако, слушать текст, музыку и смотреть на танцоров танго одновременно может получиться разве что у Цезаря, так что танго all inclusive в природе практически не встречается, обычно ограничиваются одним или двумя компонентами.
Андрес Каламаро - Naranjo En Flor. Написано Вергилием и Гомером Эспосито в 1944 году. Любимое танго Артемио
Собственно танго постепенно превращается во что-то далёкое от народа, что-то не для всех. Тем не менее, ритмы танго витают в воздухе, вплетаясь в аргентинскую музыку практически любых жанров от рока до фольклора, а иногда и порождая новые жанры вроде электротанго. Яркими представителями последнего можно считать Bajofondo, с которым сотрудничает Густаво Сантаолалья, и Gotan Project, известный благодаря Йену Тирсену.
Bajofondo - Zitarrosa (2007). Электротанго, посвящённое уругвайскому исполнителю танго Альфредо Ситарросе
В 2009 году танго было внесено в список мирового наследия ЮНЕСКО. Уже это позволяет говорить о том, что в ближайшем времени танго ждут определённо не худшие времена.
Часть 1
Часть 2
Часть 3. Чарли Гарсия
Часть 4. Луис Альберто Спинетта
Часть 5. Фито Паэс
Часть 6. Истоки аргентинского рока: Arco Iris, Los Gatos, Manal
Часть 7. La Renga
Часть 8. Танго
Часть 9. Soda Stereo и Густаво Серати
Часть 10. Bersuit Vergarabat
Часть 11. Rata Blanca
Часть 12. Babasonicos
Часть 13. Pappo
Часть 14. Мерседес Соса
Часть 15. Patricio Rey y sus redonditos de ricota
Аргентинская музыка. Часть 7: La Renga
В продолжение моего бесконечного рассказа об аргентинской музыке я хочу рассказать о группе La Renga, творчеством которой я весьма увлеклась в последнее время. Группа эта весьма своеобразна и необычна как для Аргентина, так и вообще.
La Renga - Míralos
Во-первых, это немного непривычное для латиноамериканских групп звучание. Обычно у латиносов достаточно высокие голоса, да и манера пения больше напоминает рокеров старой школы, а тут такой хрипловатый низкий голос, да ещё и саксофон, немного нетипичный для такого стиля музыки. И это несомненный плюс как минимум для меня.
La Renga - El Rebelde
La Renga - La razón que te demora
Во-вторых, эта группа крайне стабильна, никаких тебе скандалов и звёздной болезни. Основана она была в далёком 1988 году и с тех пор её состав менялся всего дважды: через год ушёл гитарист Рауль «Локура» Дилельо (по семейным обстоятельствам), а в 2008 - саксофонист Габриэль «Чифло» Санчес (потому что оглох на одно ухо). А так, все двадцать с лишним лет в группе играли одни и те же люди: вокалист Густаво Наполи, братья Габриэль и Хорхе Иглесиасы (не родственники Энрике Иглесиаса, и Хулио Иглесиасу они тоже не родня), саксофонист Мануэль Варела, более известные как Чиссо, Тете, Танке и Ману. И даже их фаны себя называют Los Mismos de Siempre - те же, что и всегда.
La Renga - El cielo de desengaño
La Renga - Llenado de llorar
Во-третьих, группа во всех смыслах независимая. Например, свой первый альбом они собственноручно записали на тысячу кассет, которые продавали на концертах. Позже организовали собственную студию звукозаписи. А в сотрудничестве с лейблами, которое впрочем длилось недолго, главным условием ставили свою творческую свободу.
La Renga - Hablando de la Libertad
И что самое странное при всём при этом группа популярна. Они умудряются гастролировать по Европе и Америке, собирать под сотню тысяч зрителей на стадионах, их диски становятся золотыми и платиновыми, а их песни - хитами. И что самое отрадное, они до сих пор пишут прекрасную музыку - их последний альбом, выпущенный в 2010 году, имеет все шансы стать лучшим в их карьере.
La Renga - Balada Del Diablo Y La Muerte. Эта песня вошла в список 100 лучших песен аргентинского рока. Ну и лично мне она очень нравится.
Часть 1
Часть 2
Часть 3. Чарли Гарсия
Часть 4. Луис Альберто Спинетта
Часть 5. Фито Паэс
Часть 6. Истоки аргентинского рока: Arco Iris, Los Gatos, Manal
Часть 7. La Renga
Часть 8. Танго
Часть 9. Soda Stereo и Густаво Серати
Часть 10. Bersuit Vergarabat
Часть 11. Rata Blanca
Часть 12. Babasonicos
Часть 13. Pappo
Часть 14. Мерседес Соса
Часть 15. Patricio Rey y sus redonditos de ricota
La Renga - Míralos
Во-первых, это немного непривычное для латиноамериканских групп звучание. Обычно у латиносов достаточно высокие голоса, да и манера пения больше напоминает рокеров старой школы, а тут такой хрипловатый низкий голос, да ещё и саксофон, немного нетипичный для такого стиля музыки. И это несомненный плюс как минимум для меня.
La Renga - El Rebelde
La Renga - La razón que te demora
Во-вторых, эта группа крайне стабильна, никаких тебе скандалов и звёздной болезни. Основана она была в далёком 1988 году и с тех пор её состав менялся всего дважды: через год ушёл гитарист Рауль «Локура» Дилельо (по семейным обстоятельствам), а в 2008 - саксофонист Габриэль «Чифло» Санчес (потому что оглох на одно ухо). А так, все двадцать с лишним лет в группе играли одни и те же люди: вокалист Густаво Наполи, братья Габриэль и Хорхе Иглесиасы (не родственники Энрике Иглесиаса, и Хулио Иглесиасу они тоже не родня), саксофонист Мануэль Варела, более известные как Чиссо, Тете, Танке и Ману. И даже их фаны себя называют Los Mismos de Siempre - те же, что и всегда.
La Renga - El cielo de desengaño
La Renga - Llenado de llorar
Во-третьих, группа во всех смыслах независимая. Например, свой первый альбом они собственноручно записали на тысячу кассет, которые продавали на концертах. Позже организовали собственную студию звукозаписи. А в сотрудничестве с лейблами, которое впрочем длилось недолго, главным условием ставили свою творческую свободу.
La Renga - Hablando de la Libertad
И что самое странное при всём при этом группа популярна. Они умудряются гастролировать по Европе и Америке, собирать под сотню тысяч зрителей на стадионах, их диски становятся золотыми и платиновыми, а их песни - хитами. И что самое отрадное, они до сих пор пишут прекрасную музыку - их последний альбом, выпущенный в 2010 году, имеет все шансы стать лучшим в их карьере.
La Renga - Balada Del Diablo Y La Muerte. Эта песня вошла в список 100 лучших песен аргентинского рока. Ну и лично мне она очень нравится.
Часть 1
Часть 2
Часть 3. Чарли Гарсия
Часть 4. Луис Альберто Спинетта
Часть 5. Фито Паэс
Часть 6. Истоки аргентинского рока: Arco Iris, Los Gatos, Manal
Часть 7. La Renga
Часть 8. Танго
Часть 9. Soda Stereo и Густаво Серати
Часть 10. Bersuit Vergarabat
Часть 11. Rata Blanca
Часть 12. Babasonicos
Часть 13. Pappo
Часть 14. Мерседес Соса
Часть 15. Patricio Rey y sus redonditos de ricota
Аргентинская музыка. Часть 6
В продолжение моего рассказа об аргентинском роке хочу обратиться к самым её истокам.
Начну, пожалуй, с группы Arco Iris (то бишь Радуга), организованной в 1968 году при участии аргентинца Густаво Сантаолальи (аргентинцы бы сказали Сантаолажа, испанцы Сантаолая, но правилам русского языка плевать, поэтому пишу так), египтянина с армянской фамлией Ары Токатяна и под духовным руководством украинки Даны Винницкой. От всех других аргентинских рок-групп того времени они отличались, во-первых, обилием фольклорных ритмов, а во-вторых, своей идеологией: они придерживались самых натуральных хипповских взглядов и жили в коммуне. Позже с подачи Даны, которая в общем-то ничего, кроме духовности™, в группу не внесла, в коммуне были утверждены жёсткие правила: вегетарианство, запрет на алкоголь, наркотики и секс. Ясное дело, что нормальные люди такого не выдержали, и коммуна прекратила своё существование в 1975 году. Группа же номинально продолжала существовать аж до 2003 года, но фактически это было уже совсем другое, мало кому интересное кино.
Arco Iris - Gira
Бывший же вокалист Arco Iris Густаво Сантаолалья вскоре увлёкся написанием музыки к кино, в частности написал саундтреки к таким чудесным фильмам как "Бьютифул", "Мои черничные ночи", "Вавилон", "Дневники мотоциклиста", "21 грамм", "Сука-любовь", за что получил два Оскара и Золотой глобус. Ну и конечно же, вошёл в историю как один из пионеров аргентинского рока.
Arco Iris - Vasudeva
Ещё одной из самых-самых первых в аргентинском роке считается группа Los Gatos, то бишь Коты - такое простое и такое офигенное название, удивительно, что ни одной русской группы с таким именем до сих пор нет. Коты существовали в 1967-1970 годах и были первыми в Аргентине, кто исполнял исключительно свой собственный материал в стиле рок-н-ролл, а не перепевал американские песни. Из этого коллектива вышли такие значительные для аргентинской музыки люди как Литто Неббиа, Паппо и Оскар Моро (к сожалению, двух последних уже нет в живых). Кстати, появились они в городе Росарио, том самом, где родился и Фито Паэс.
Los Gatos - La balsa. Эта песняпро мой маленький плот, записанная ещё в далёком 1967 году, считается лучшей за всю историю аргентинского рока по версии канала MTV и журнала Rolling Stone.
Los Gatos - Rock de la mujer perdida. А эта песня уже 1970 года, то есть ближе к распаду группы, но не менее классная.
После распада группы все её участники нашли своё место на сцене: Литто Неббиа записал более ста альбомов сольно,
Паппо стал одним из основателей аргентинского блюза, играл со многими известными музыкантами и записал несколько десятков альбомов, а о Моро я уже упоминала в посте про Чарли Гарсию, с которым он сотрудничал много лет.
Ещё одной группой, которая стояла у истоков аргентинского рока, считают Manal - трио, существовавшее с 1968 года. Стиль их музыки скорее можно назвать блюзом с элементами соула, R&B и джаза, но тем не менее они очень сильно повлияли на развитие именно национального рока. Хотя бы тем фактом, что доказали, что во всех перечисленных жанрах можно петь и на испанском языке, а не только на английском, что тогда было далеко не так очевидно, как сейчас.
Manal - Jugo de tomate frio
В 1971 году группа распалась. Далее они вновь ненадолго собирались в 1981 году, последовав примеру Almendra, потом в 1987 и 1994 годах, но по сути их время - это всё тот же конец 1960-х - начало 1970-х.
Manal - Avellaneda Blues
На этой ноте, пожалуй, можно и завершить этот небольшой экскурс в историю.
Часть 1
Часть 2
Часть 3. Чарли Гарсия
Часть 4. Луис Альберто Спинетта
Часть 5. Фито Паэс
Часть 6. Истоки аргентинского рока: Arco Iris, Los Gatos, Manal
Часть 7. La Renga
Часть 8. Танго
Часть 9. Soda Stereo и Густаво Серати
Часть 10. Bersuit Vergarabat
Часть 11. Rata Blanca
Часть 12. Babasonicos
Часть 13. Pappo
Часть 14. Мерседес Соса
Часть 15. Patricio Rey y sus redonditos de ricota
Начну, пожалуй, с группы Arco Iris (то бишь Радуга), организованной в 1968 году при участии аргентинца Густаво Сантаолальи (аргентинцы бы сказали Сантаолажа, испанцы Сантаолая, но правилам русского языка плевать, поэтому пишу так), египтянина с армянской фамлией Ары Токатяна и под духовным руководством украинки Даны Винницкой. От всех других аргентинских рок-групп того времени они отличались, во-первых, обилием фольклорных ритмов, а во-вторых, своей идеологией: они придерживались самых натуральных хипповских взглядов и жили в коммуне. Позже с подачи Даны, которая в общем-то ничего, кроме духовности™, в группу не внесла, в коммуне были утверждены жёсткие правила: вегетарианство, запрет на алкоголь, наркотики и секс. Ясное дело, что нормальные люди такого не выдержали, и коммуна прекратила своё существование в 1975 году. Группа же номинально продолжала существовать аж до 2003 года, но фактически это было уже совсем другое, мало кому интересное кино.
Arco Iris - Gira
Бывший же вокалист Arco Iris Густаво Сантаолалья вскоре увлёкся написанием музыки к кино, в частности написал саундтреки к таким чудесным фильмам как "Бьютифул", "Мои черничные ночи", "Вавилон", "Дневники мотоциклиста", "21 грамм", "Сука-любовь", за что получил два Оскара и Золотой глобус. Ну и конечно же, вошёл в историю как один из пионеров аргентинского рока.
Arco Iris - Vasudeva
Ещё одной из самых-самых первых в аргентинском роке считается группа Los Gatos, то бишь Коты - такое простое и такое офигенное название, удивительно, что ни одной русской группы с таким именем до сих пор нет. Коты существовали в 1967-1970 годах и были первыми в Аргентине, кто исполнял исключительно свой собственный материал в стиле рок-н-ролл, а не перепевал американские песни. Из этого коллектива вышли такие значительные для аргентинской музыки люди как Литто Неббиа, Паппо и Оскар Моро (к сожалению, двух последних уже нет в живых). Кстати, появились они в городе Росарио, том самом, где родился и Фито Паэс.
Los Gatos - La balsa. Эта песня
Los Gatos - Rock de la mujer perdida. А эта песня уже 1970 года, то есть ближе к распаду группы, но не менее классная.
После распада группы все её участники нашли своё место на сцене: Литто Неббиа записал более ста альбомов сольно,
Паппо стал одним из основателей аргентинского блюза, играл со многими известными музыкантами и записал несколько десятков альбомов, а о Моро я уже упоминала в посте про Чарли Гарсию, с которым он сотрудничал много лет.
Ещё одной группой, которая стояла у истоков аргентинского рока, считают Manal - трио, существовавшее с 1968 года. Стиль их музыки скорее можно назвать блюзом с элементами соула, R&B и джаза, но тем не менее они очень сильно повлияли на развитие именно национального рока. Хотя бы тем фактом, что доказали, что во всех перечисленных жанрах можно петь и на испанском языке, а не только на английском, что тогда было далеко не так очевидно, как сейчас.
Manal - Jugo de tomate frio
В 1971 году группа распалась. Далее они вновь ненадолго собирались в 1981 году, последовав примеру Almendra, потом в 1987 и 1994 годах, но по сути их время - это всё тот же конец 1960-х - начало 1970-х.
Manal - Avellaneda Blues
На этой ноте, пожалуй, можно и завершить этот небольшой экскурс в историю.
Часть 1
Часть 2
Часть 3. Чарли Гарсия
Часть 4. Луис Альберто Спинетта
Часть 5. Фито Паэс
Часть 6. Истоки аргентинского рока: Arco Iris, Los Gatos, Manal
Часть 7. La Renga
Часть 8. Танго
Часть 9. Soda Stereo и Густаво Серати
Часть 10. Bersuit Vergarabat
Часть 11. Rata Blanca
Часть 12. Babasonicos
Часть 13. Pappo
Часть 14. Мерседес Соса
Часть 15. Patricio Rey y sus redonditos de ricota
Аргентинская музыка. Часть 5: Фито Паэс
Что-то я забросила свою серию про аргентинскую музыку, поэтому навёрстываю. Сегодня я хочу рассказать вам о Родольфо Норберто Паэсе Авалосе, более известном как Фито Паэс. Его часто называют одной из ключевых фигур в аргентинском роке, наравне с Чарли Гарсией, Спинеттой и Густаво Серати. Мама Фито была пианисткой, так что можно сказать, что его судьба была определена - он с самого раннего детства занимался музыкой. В то же время он осиротел ещё совсем ребёнком, поэтому его воспитанием занимались многочисленные тётушки и бабушки, то есть фактически никто, и это дало ему определенную свободу в развитии. Возможно поэтому мальчик вскоре отошёл от классической музыки и фольклора и начал увлекаться роком, в частности творчеством Beatles, Deep Purple, Чарли Гарсии, Луиса Альберто Спинетты, Arco Iris, Los Gatos.Fito Paez - Nuevo
Первые музыкальные группы Фито начал собирать ещё в 16 лет. Их было с десяток, но ни одна из них не просуществовала долго. В этом, кстати, особенность Фито среди всех музыкантов, о которых я здесь рассказывала: он единственный, кто фактически всегда выступал сольно, а не в составе коллектива. В 1981 году музыкант переехал в Буэнос-Айрес и там полностью погрузился в секс, наркотики и рок-н-ролл. Уже дебютный диск группы, где он играл, стал золотым.
Fito Paez - Naturaleza sangre
А в 1982 году случилось событие, которое изменило всю жизнь Паэса. К нему в гримёрку пришёл кумир его детства Чарли Гарсия и сказал, что ему нравится то, что играет Фито, и предложил играть с ним. Как раз в то время из группы Гарсии ушёл клавишник Андрес Каламаро, у которого Чарли увёл женщину, и место было вакантным. Благодаря этой встрече Фито познакомился со своим кумиром, получил возможность играть с лучшими музыкантами Аргентины, а также познакомился со своей будущей женой. Паэс - один из немногих музыкантов, кто сумел сохранить хорошие отношения с Гарсией и по сей день. На одном из концертов он сказал: "Charly es uno de mis amigos, mi tío, mi hermano, mi primo, mi novio, todo" (Чарли - один из моих друзей, мой дядя, мой брат, мой кузен, мой парень, моё всё)
Fito Paez - Yo Vengo A Ofrecer Mi Corazón
Распрощавшись с Гарсией, Фито записал сольный альбом "Giros", песня "Yo vengo a ofrecer mi corazón" из которого стала очень популярной. С этой песни началось сотрудничество Паэса и самой известной исполнительницы аргентинского фольклора Мерседес Сосы, с которой они вместе записали много песен. Также Фито записал совместный альбом со Спинеттой, потом с бразильцами "Os Paralamas do Sucesso", да и вообще сыграл чуть ли не со всеми аргентинскими музыкантами, начиная со своей жены и заканчивая уже упомянутыми Каламаро и Серати.
Fito Paez - Brillante sobre el mic. В записи этой песни участвовал Андрес Каламаро.
Fito Paez - Cadáver exquisito. А эта песня посвящена Луису Альберто Спинетте. И каждый раз, когда я её слушаю, мне хочется научиться играть на клавишных.
В 1992 году в Уругвае Фито Паэс записал свой самый известный альбом "El amor después del amor". Тур в поддержку этого альбома состоял из приблизительно 200 концертов, последний из которых прошёл на стадионе в Буэнос-Айресе перед более чем 84 тысячами зрителей, что своего рода рекорд среди небесплатных и нефестивальных концертов в Аргентине. Было продано более миллиона копий самого альбома, благодаря чему альбом стал вторым самым продаваемым в Аргентине за всю её историю. Также был сыгран благотворительный концерт для UNICEF, на котором было собрано полмиллиона долларов для этой организации, за что она наверное была крайне благодарна Фито.
Fito Paez - El amor después del amor
Название альбома переводится как "Любовь после любви" и он посвящён разрыву с его первой женой и началу отношений с Сесилией Рот. Сесилию Рот, которая впоследствии стала женой музыканта, вы можете знать по многочисленным фильмам Альмодовара, где она снималась. В частности, в киноленте "Всё о моей матери" она сыграла главную роль. Также она снималась во многих клипах своего мужа и трёх фильмах, режиссёром которых он стал. Сам Фито также снялся в нескольких фильмах, где играла Сесилия.
Fito Paez - Las tardes del sol, las noches del agua
В этом клипе можно немножко видеть Росарио - третий по величине город Аргентины и родной город музыканта. В Росарио, помимо самого Фито Паэса, родились такие замечательные люди как Че Гевара и Лионель Месси. Также этот город известен тем, что именно здесь был впервые поднят флаг Аргентины. Этому событию посвящена главная достопримечательность Росарио - Monumento a la bandera, который вы можете видеть в самом конце ролика.
Fito Paez - Eso que llevas ahi
Когда смотришь видео Фито Паэса, нетрудно заметить, что он очень изменился за время своей карьеры. Именно изменился, а не постарел. И это даже несмотря на то, что он увлекался наркотиками и это ни для кого не секрет. Изменились черты лица, он немного поправился, отрастил бороду, но я скажу, что в своём сегодняшнем виде, в 47 лет он выглядит лучше, чем когда ему было 20.
Fito Paez - Desierto
В большинстве песен Фито слова значат больше, чем музыка. Поэтому многие из них даже в переводе неаргентинцу трудно понять. Например, для песни "Casa desaparecida" пришлось бы писать больше текста примечаний, чем собственно занимает сама песня. Тем не менее, в Аргентине Фито известен прежде всего как композитор и пианист, а уже потом всё остальное.
Fito Paez - Al lado del Camino
На сегодня у Фито Паэса 21 альбом, последний из которых был записан в 2010. В этом же году музыкант отметил 30-летний юбилей на сцене. И пока что он не планирует заканчивать свою карьеру.
Часть 1
Часть 2
Часть 3. Чарли Гарсия
Часть 4. Луис Альберто Спинетта
Часть 5. Фито Паэс
Часть 6. Истоки аргентинского рока: Arco Iris, Los Gatos, Manal
Часть 7. La Renga
Часть 8. Танго
Часть 9. Soda Stereo и Густаво Серати
Часть 10. Bersuit Vergarabat
Часть 11. Rata Blanca
Часть 12. Babasonicos
Часть 13. Pappo
Часть 14. Мерседес Соса
Часть 15. Patricio Rey y sus redonditos de ricota