(no subject)

Tuesday, 7 December 2010 13:35
desperada_anna: (Default)
Кино – это жизнь, из которой вырезано всё скучное
© Альфред Хичкок

Снег растаял, новых кавалеров на горизонте не появлялось, о бытовухе писать не хочется, так что будет очередной кинообзор. Не так давно я набрела на странную мысль: человек жалел кинокритиков, мол, это ж как нужно любить фильмы, чтобы смотреть их по десять штук в неделю. Странно, но мне себя как-то совсем не жалко, хотя я и смотрю по фильму в день. Более того, для меня это такая же естественная потребность, как и помыться. То есть мытьё - это, конечно, не потребность, без этого человек не умрёт (проверено Занусси), но существование его станет намного менее комфортным (при условии, что он привык к чистоте). Точно так же и я чувствую себя не в своей тарелке, если не получаю очередной дозы синематографа. И даже иногда с лёгким презрением поглядываю на тех, кто употребляет кино гомеопатическими дозами и считает это самым правильным к нему подходом.

Мои черничные ночи / My Blueberry Nights (2007). Фильм со вкусом черничного пирога. На самом деле, я никогда не пробовала ни чернику (по-моему, она даже не растёт в наших краях), ни тем более пирог из неё, но после просмотра кажется, что это что-то неимоверно вкусное. Фильм лёгкий, с хорошей музыкой и приятным сюжетом. Нет каких-то явных ляпов, плохой игры или каких-то других недостатков, которые бы мозолили глаза, но нет и моментов, которые бы что называется брали за душу. Эталонный лёгкий фильм. Смотреть летней ночью в хорошем расположении духа. Ах да, чуть не забыла: в главной роли Нора Джонс (я не её фанатка, но для кого-то это может быть важным).

Голова-ластик / Eraserhead (1977). Есть такое мнение, что настоящий арт-хаусный фильм это тот, который ты просто не в состоянии пересказать. Если этот критерий верен, то "Голова-ластик" - практически идеальный арт-хаус, потому что даже при всём желании рассказать, о чём фильм, тем более спойлить тут практически нереально. После просмотра не покидало ощущение, что автор чем-то явно злоупотреблял во время съёмок, причём это было не в духе тупой шутки, когда на любую более-менее смешную фразу или странный вопрос отвечают "Что ты курил?" или "Отсыпь мне той же травы". Нет, тут либо слишком яркие сновидения, либо шизофренические галлюцинации, либо ЛСД - здоровому нормальному человеку просто не удастся снять такое. Даже несмотря на моё прохладное отношение к Линчу этот фильм мне определённо понравился. Диалоги в духе "Вам нужно забрать ребёнка из больницы. - Брось, мама, ещё неизвестно, ребёнок ли это", смешение реальности и не то снов не то бреда, полный неадекват в поведении героев и, конечно, невероятно симпатичный "не мышонок, не лягушка, а неведома зверушка" (©), который любого сделает child-free. Хотя бы ради последнего стоит посмотреть фильм.

Метрополис / Metropolis (1927). Один из первых фантастических фильмов, немой, чёрно-белый, но такой узнаваемый. Такое ощущение, что с 1927 года, когда его сняли, в жанре кинофантастики ничего не изменилось: те же сюжеты, те же декорации, те же приёмы. Достаточно посмотреть трейлер, чтобы увидеть приветы от Терминатора, Пятого Элемента и ещё чёртовой уймы фантастических и не очень фильмов. Если вам хотя бы чуть-чуть интересно, откуда всё начиналось и откуда пошли все штампы фантастического кино, то этот фильм определённо стоит записать в свой список must see. Единственное, предостерегу не вестить на уговоры посмотреть Самую Полную Версию Метрополиса™ длительностью в два с половиной часа, а удовлетвориться обычным вариантом для простых смертных, который идёт час с небольшим.

Шоу Трумана / The Truman Show (1998). Можно сколько угодно пренебрежительно относится к Джиму Керри как актёру, комику или человеку, но нельзя не признать, что здесь он просто великолепен. Да и сам фильм весьма и весьма неплох. Вроде бы в основе банальная идея - весь мир вокруг ненастоящий - встречается везде: от учебника по психиатрии до "Матрицы" и "Начала", но фильм от этого не стал скучным и предсказуемым. Более того, как по мне, "Шоу Трумана" - это одна из тех лент, которые обязательны к просмотру для всех, ибо это как раз тот случай, когда нехилый смысл заключён в простую и легко усваиваемую форму.

Жидкое небо / Liquid Sky (1983). Не смотрите этот фильм никогда.

Трон / Tron (1982). Довольно часто приходится слышать, что Дисней и его студия метры, столпы и легенда мировой мультипликации. Я не знаю, кто пустил эту байку, но после просмотра "Трона" я в который раз убедилась в том, что это бред и что 99% процентов продукции Диснея - откровеннейшая лажа. Но даже несмотря на это они выпустили продолжение этого самого "Трона"! А чё, пипл хавает... О чём фильм? О нелёгкой жизни программ внутри компьютера. Некий нехороший дядя создал Master Control Program, которая гнобит все хорошие проги, заставляет их отречься от веры в пользователей и хочет напасть на Пентагон (куда ж без этого). Главный герой - хороший парень, то ли программист, то ли геймер, то ли и то и другое в одном флаконе, с помощью некоего аппарата становится программой, залезает внутрь компа и сражается против злобного Master Control Program ради спасения Пентагона и возврата ему авторских прав на какую-то игрушку. И вроде бы не такая уж лажовая задумка, но воплощена настолько тупо, плоско и скучно, что просто диву даёшься. Неудивительно, это же Дисней.

Необычайные приключения Адель / Les adventures extraordinaires d'Adele Blanc-Sec (2010). Есть такие люди, которые просто фанатеют от "Индианы Джонса", "Лары Крофт" и прочих представителей подобного жанра. Я к таким никогда не относилась. Индиана всегда казался мне УГ, а Лара и того хуже. Так что Адель с её приключениями пока для меня на первом месте в этом жанре.

Химера / Splice (2009). Медленно, но верно Адриан Броуди становится моим любимым актёром. И если раньше любимых актёров (да и актрис тоже) я выбирала больше по симпатичной внешности, то здесь я симпатизирую именно актёрскому таланту (в меру моих скромных понятий об оном). Кроме того, Броуди обычно снимается в тех фильмах, которые нельзя назвать плохими. В этом он, кстати, абсолютный антипод Николаса Кейджа, который снимается во всём подряд, играть не умеет и практически все фильмы с ним по качеству ниже плинтуса. Но вернёмся к "Химере". Сюжет: генетики смешали гены человека, рыб, животных и вырастили "не мышонка, не лягушку, а неведому зверушку" (©), которая в детстве чем-то напоминала ребёнка из "Головы-ластика", а потом стала похожа на человека. Фильм начинается интересно и напряжённо, сюжет не затаскан, актёры на своих местах, но чем дальше, тем больше раскручиваются гайки и к концу всё это разваливается просто на ходу. То ли у режиссёра не хватило терпения дотянуть до конца, то ли слишком уж ему хотелось всех если не убить, так перетрахать, но конец ему явно не удался. А ведь мог получиться почти шедевр.

Мой сосед Тоторо / Tonari no Totoro (1988). Потихоньку добиваю Миядзаки. А Миядзаки по определению не может быть плохим. И пусть это и не самое лучшее его произведение, оно всё равно на голову выше диснеевских высеров. И песенка в конце обалденная. Больше ничего не скажу - о таком нужно не читать, такое нужно смотреть.

Возвращение / Volver (2006). Альмодовара я тоже понемногу добиваю. И довольно странная картина вырисовывается: вот кто бы мог подумать, что "Пепи, Люси, Бом" и "Возвращение" снял один и тот же человек?! Я бы ни за что не догадалась. Вообще, для меня меня есть как бы два Альмодовара: тот, что был раньше, и тот, который сейчас. А нравится мне, на самом деле, переходный период между "раньше" и "сейчас", потому что в первом периоде всё было слишком уж разнузданно, а во втором всё слишком уж прилизано. Хотя даже несмотря на излишне сглаженные углы "Возвращение" получилось очень неплохим. Сюжет, как и всегда у Альмодовара, просто невероятен, актёры (а точнее актрисы) фееричны (вот кто бы мог подумать, что Пенелопа Крус может быть и такой), детали доставляют. Кстати, именно у Альмодовара можно увидеть такие привычные "совковости": и кравчучки, и женщины в платочках, и мытьё могилок. Можно долго перечислять достоинства фильма, вспомнить слово "Volver", которое ненавязчиво употребляется в каждом втором диалоге, одноимённое танго (всё-таки у Карлоса Гарделя оно лучше), уже почти фирменную альмодоварскую деликатность и многое-многое другое. Но не стоит. Лучше просто посмотреть.

Броненосец Потёмкин (1925). Немой, чёрно-белый, всеми забытый. Классика отечественного кино. Один из немногих наших фильмов, о которых слышали за пределами бСССР, который видели там и от которого иностранцы не плюются как от всяких там "Приключений Шурика". Его даже изучают в соответствующих вузах. И в общем-то не зря. Хотя "Броненосец" и снят на два года раньше "Метрополиса", выглядит он, на мой непрофессиональный взгляд, намного современнее - техника съёмки явно ближе к нашему времени, чем к ихнему. И, конечно же, поражает размах. Это сейчас можно нарисовать в 3D Studio космические корабли, взрывы и катастрофы планетарного масштаба. А там всё настоящее: толпа - это реально много людей, гнилое мясо на самом деле гнилое и т.п. И это впечатляет.

Куб / Cube (1997). Трудно придумать новый сюжет для фантастики, боевика, ужастика. А может, этим просто никто не заморачивается - везде одни и те же темы: зомби, пришельцы, жизнь-сон. Редко когда проскакивает что-то хоть сколько-нибудь оригинальное. Из фантастики в голову приходит только книга Боба Шоу про медленное стекло, а из ужастиков, пожалуй, только "Куб". Герои фильма попадают в некий лабиринт, чтобы выбраться из которого надо проявить немалую смекалку. К сожалению, в отличие от Шоу, создателям "Куба" не удалось развить оригинальную идею в действительно хороший фильм. А жаль.

Птицы / The Birds (1963). Альфреда Хичкока я смотрела мало, но зато всё мне понравилось. И "Птицы" не стали исключением. Вроде бы идея проста до неприличия и лежит на поверхности - птицы нападают на людей. Но почему-то ни до Хичкока ни после него никто не снимал об этом, предпочитая сделать стопиццотый фильм о зомби. А ведь кино получилось на славу. Прекрасны дамы и их наряды, мужественен главный герой, типичны жители городка, отвратительны птицы. Я и раньше не очень любила их, а после Хичкока вообще косо на них смотрю. И они на меня тоже. А ведь как минимум дважды в год их здесь бывает очень много. Вот и сегодня они уже слетаются, так что я пойду забивать окна досками.
Для сравнения у Хичкока:

У меня:

desperada_anna: (Default)
Películas
© La Máquina de Hacer Pájaros

Ella es una actriz,
se seca y mira el mar, se viste de plata,
nadie la viene a buscar,
no espera que toquen el timbre
se monta en un convertible
y se va, ya verán.
Que se puede hacer salvo ver películas,
sueno con la actriz que se seca y mira el mar,
mi corazón es de ella,
mi mente esta en las estrellas.
Sobre la T.V. se duermen mis dos gatos
salgo a caminar para matar el rato
y de pronto yo la veo entre los autos
justo cuando la luz roja cierra el paso
me acercare al convertible
le diré: "quiero ser libre, llévame, por favor"
Que se puede hacer cuando las estrellas caen
Que se puede hacer salvo ver películas.

Ну вот, написала несколько постов, но почему-то не хочется выкладывать ни один из них в журнал. Не те темы, не те слова, не то настроение. Поэтому очередной обзор фильмов, просмотренных за последнее время, на сей раз в twitter-style, так как полноценные рецензии я не вымучаю.
Могила светлячков (Hotaru no Haka). Шестой в чарте лучших мультфильмов по версии IMDb, но такое ощущение, что о нём у нас слышали три с половиной человека. Это, в общем, и неудивительно. Как-то у нас ещё не привыкли к таким серьёзным анимационным фильмам. Традиционно в этих краях мультики - для детей (кстати, заранее сочувствую детям, которые случайно посмотрят "Могилу светлячков"). И только недавно стараниями Шрека и его многочисленных клонов добавился ещё один тип - разного рода юмористические опусы, направленные на более взрослую аудиторию. Но всё равно это всё лёгкое, развлекательное (чуть не написала чтиво) кино. А вот что-то подобное анимации Исао Такахаты, то есть "Ещё вчера", о котором я писала раньше, или "Могила светлячков", у нас не пользуется спросом. Потому что она не похожа ни на детские мультики, ни на голливудский юмор, ни даже на традиционные японские аниме-сериалы. "Могила светлячков" тяжёлая как для ума так и для эмоций. Это простая и, наверное, реальная история о жизни двух детей во время второй мировой войны, рассказанная со всеми подробностями, включая бомбёжки, бедность, смерть (включая любовно выписанные опарыши на трупах), голод, тиф (или это была холера?) и прочая. Но посмотреть, я думаю, стоит. Хотя бы для того, чтобы узнать, что мультфильмы бывают и такими.

Преследование (Following). Дебютный фильм Кристофера Нолана. Чёрно-белый, весь из себя такой арт-хаусный, интересная идея, небанальный сюжет. Всё вроде бы ничего, но ничего особенного. Но даже несмотря на это, все последующие фильмы режиссёра (исключая "Memento", который я не смотрела) были хуже, причём чем дальше, тем хуже. Тем не менее, почему-то именно этот фильм один из всего двух нолановских, которые не попали в топ-250 IMDb. И это доказывает тот простой и страшный факт, что в мире не осталось ни единого рейтинга, на который я могла бы положиться, который бы имел те же критерии хорошего фильма, что и я. Но вернёмся к нашим баранам. Как я уже говорила, я смотрела все фильмы Нолана, кроме "Memento": из "Бессонницы" запомнился только Аль Пачино, "Бетмен: начало" и "Тёмный рыцарь" абсолютно не впечатлили несмотря на весь ажиотаж вокруг них (моим любимым фильмом про Бетмена до сих пор остаётся "Бетмен и Робин", ибо попал в своё время в струю), "Престиж" по сей день вызывает недоумение, чем же он так впечатлил такое количество людей, ведь обычный же голливудский ширпотреб. И поэтому ещё большее моё удивление вызвало появление фильма "Начало", без сомнения сильного и чем-то напоминающего мой любимый "Футурологический конгресс". Не иначе, Нолан нанял литературных негров;)

Wall Street (1987), Wall Street: Money Never Sleeps (2010). Когда вышел фильм "Деньги не спят", киноманские сообщества просто пестрели от рецензий на него. Отзывы были в основном двух типов: "фильм - шедевр" и "фильм так себе, а вот первая часть 1987 года - шедевр". Я посмотрела обе ленты. Что тут можно сказать? 1987 год - скучно, 2010 год - скучно и с соплями. Никаких откровений в этом кино я не увидела, да и после десятка просмотренных фильмов о всемирных заговорах это было бы странно.

Ешь, молись, люби (Eat Pray Love). Ещё один фильм с претензией на откровение. Как и стоило ожидать, кроме претензии в нём ничего не оказалось. Ну разве что ещё симпатичный Хавьер Бардем и неожиданно блондинистая Джулия Робертс.

Сисястые стервы: Стриптизёрши против зомби (The Big Tits Dragon: Hot Spring Zombies vs Strippers). Внезапно. Можно было бы промолчать о том, что я смотрела этот фильм, точно так же как я промолчала об "Ученике чародея" и прочих. Но нет. Этот фильм стремительно вошёл в мой bottom-10 худших фильмов всех времён и народов наряду с "Проклятым моргом" и "Vanquisher". И название красивое, да.

История игрушек: большой побег (Toy Story 3). Мне никогда не нравилась эта линейка. Меня не впечатлила первая часть, мне было скучно на второй, но третья внезапно вышла очень даже ничего - не то чтобы хорошая, но по сравнению с предыдущими ничё так. Не знаю, откуда у этого мультика более миллиарда долларов в сборах.

Рыбка Поньо на утёсе (Gake no Ue no Ponyo). Старый добрый Миядзаки. А то, что снимает дедушка Хаяо, по умолчанию не может быть плохим. И в этот раз непревзойдённый мастер анимации в который раз превзошёл сам себя. Я не представляю, как ему удаётся так тонко понимать детей, из какой щели между мирами он черпает свои сюжеты, какое по номеру чувство помогает ему безупречно воплощать всё это на экране, но он безусловно мастер. Я надеюсь, что он будет жить вечно и подарит нам ещё тысячи таких же прекрасных мультфильмов.

Все умрут, а я останусь. Когда вышел этот фильм и его продолжение в виде сериала "Школа", о нём гудел наверное весь рунет. Все кому не лень писали отзывы, которые как водится были двух видов: "всё правда, в моей школе было так же" и "фу, мерзость, зачем это показывать, особенно если в реальности всё не так". Я тоже скажу, что в моей школе всё было не так. Например, у нас никогда не поднялось бы такого кипеша из-за фразы "Геометрия никому не нужна", потому что эту фразу у нас говорили как минимум по разу на каждый предмет и как-то всем было наплевать. У нас бы никогда не было такого ажиотажа вокруг школьной дискотеки, ибо у нас считали, что это мероприятие для лохов, а реальные люди ходят на нормальные взрослые дискотеки. В моём родном городе вообще 90% посетителей ночных клубов были школьниками старших классов, а студенты в массе своей брезговали туда ходить, потому что там одни малолетки. Вообще, что удивляет в этом фильме, так это отсутствие мозгов у главных героинь и их зацикленность на их школьном мире. Да, в обеих моих школах тоже бухали и курили, тоже были постоянные разборки и тот ещё гадючник. Но благодаря тому, что был мир вне школы, люди вне школы: друзья, любимые, близкие, всё это теряло значение. Да, фильм впечатляет, и не только меня и моих соотечественников, не зря же он получил приз в Каннах и достаточно тёплые отзывы критиков, но к реальности он имеет не больше отношения, чем "Ромео и Джульетта". С другой стороны, стоит сказать большое спасибо его создателям за то, что они многим людям открыли глаза на то, что школа - это не лучшие годы жизни, а очень даже наоборот.

Маюри. Люблю я индийское кино, а особенно такое. Фильм "Маюри" основан на реальной истории танцовщицы, которая в аварии потеряла ногу, но не отчаялась, а продолжила танцевать, о чём рассказывается в спойлере в первые минуты фильма. Если вы хоть сколько-то неравнодушны к индийскому кино, то однозначно смотреть.

Король-рыбак (Fisher King). Из всего, что я смотрела авторства Терри Гиллиама, мне пока не понравилась только "Бразилия", которая как правило нравится всем остальным. "Король-рыбак" не стал исключением - небанальный, но без перегиба в сторону "кино не для всех", интересный, забавный, однозначно хороший фильм. Хотя и не шедевр. Если вдруг нечего смотреть, то вполне можно полюбопытствовать, как минимум ничего не потеряете (а если повезёт, то будет ещё один любимый фильм).

Фотоувеличение (Blowup). Микеланджело Антониони. Экранизация "Слюней дьявола" нашего любимого Кортасара. Золотая пальмовая ветвь 1966 года, две номинации на Оскар, номинация на Золотой глобус и т.д. и т.п. Вот кстати странно в те времена достаточно часто так бывало, что одни и те же фильмы получали призы в Каннах, Венеции, Берлине и одновременно становились лауреатами Оскаров и Золотых глобусов. А сейчас обычно на фестивалях показывают совсем другая программа, которая редко пересекается с Оскарами. Возможно, это связано с выпячиванием арт-хаусности, а может Американская киноакадемия скурвилась и теперь награждает не за достижения в области синематографа, а исходя из каких-то других соображений. Но в любом случае, даже несмотря на то, что "Фотоувеличение" одинаково увлекло и Голливуд и Европу, в этом фильме абсолютно ничего нет. Не спасает даже Кортасар в качестве первоисточника. Быть может, в 1966 году в нём и было что-то революционное, что-то экстраординарное, но теперь этого, увы, уже не видно. Из всей ленты мне понравилось от силы минут десять, когда главный герой проявлял и развешивал фотографии. Всё остальное - скука.

Дорога / Они бродили по дорогам (La Strada). Федерико Феллини, фамилию которого знает каждая собака и который у нас считается чуть ли не самым арт-хаусным арт-хаусом, и которому это совершенно не мешало снимать на самой пафосной киностудии Италии. Опять же куча наград, среди которых и фестивальные и Оскар. Фильм хороший, хоть и немного жестокий. С другой стороны, не вызывает желания говорить с придыханием: "Ах, да это же Феллини!"

В диких условиях (Into the Wild). История об автостопщике, который отказался от университета и сытой жизни в достатке, основана на реальных событиях, уже стала практически культовой. Тем не менее при просмотре не оставляет ощущение, что американцы (в лице главного героя) абсолютно не приспособлены к жизни, к сосуществованию с природой, даже банально к зиме. И жизнь в условиях, в которых живёт добрая половина России, в этом фильме показана как запредельный героизм. Голливуд такой Голливуд.

宮崎 駿

Wednesday, 13 January 2010 17:13
desperada_anna: (withoutCross)
Время писать о Миядзаки. Давно пора.
Как я пришла к Миядзаки (или он ко мне)? Это может прозвучать немного неправдоподобно, но до недавнего времени я о нём даже не слышала. Или слышала, но не придавала значения. И это притом, что фильмы (назовём их так) он... ммм... творит уже давно, многие были сделаны ещё до моего рождения. Тем не менее, всё это долгое время Миядзаки шёл мимо меня. Пока в один прекрасный день я не услышала о нём от [livejournal.com profile] mara_petite и не решила посмотреть во что бы то ни стало. Боги улыбнулись и послали мне застенчивого мальчика Дармора с дисками японских мультиков с любительским переводом, среди которых было и творчество Миядзаки. Дармор сказал мне, что по его скромному мнению, "Ходячий замок" - это один из немногих мультиков, которые действительно стоит смотреть детям или, точнее, которые он показал бы своим детям, если б они у него были. Сейчас, пожалуй, и я могу сказать так же.
Фильмы Миядзаки я посмотрела уже довольно давно и, как я уже говорила, вполне незамутнёнными глазами. У меня сложилось определённое вполне положительное впечатление, но оно всё никак не хотело складываться в слова. И тогда я совершила роковую ошибку: я начала читать рецензии. И узнала много нового. Слишком много. Я прочитала о ссорах Хаяо и Урсулы ле Гуин, потом о его же конфликте с Астрид Линдгрен, прочитала кучу квазидиссертаций о нём и прочей фигни, претендующей на поиски скрытого смысла в его произведениях. Зря.
Когда я смотрела Миядзаки, мне вспоминалось детство, а точнее времена детского сада, те самые, когда я сама любила сочинять странные сказки. Так как писать я тогда не умела, то свои сказки я зарисовывала. Естественно, сейчас я ни одной из них не помню, а странными я назвала их именно по своим рисункам, которые по-другому назвать сложно. Так вот, мне кажется, что Миядзаки делает сказки как раз для детей, в отличие от всех других современных мультипликаторов, которые в последнее время снимают сказки исключительно для взрослых. И делает он сказки странные, нешаблонные, в которых никогда не знаешь, что будет дальше и, тем более, чем всё закончится. Это очень хорошо и, как ни печально, очень редко...
Ходячий замок. Этот фильм был первым и понравился мне больше всего. В первую очередь, потому что при первом же взгляде на мир Хаула хотелось воскликнуть: "Арканум!!!" Милый сердцу стимпанк... Ну разве такое может не понравиться? А ещё, конечно же, замок, весь следующий день после просмотра я ходила и хотела себе такой же и чтобы двери в разные места открывались. М! Ну разве не прекрасна сама идея путешествовать, не выходя из дома, или путешествовать и, тем не менее, всегда быть дома?.. В общем, тут одни эмоции. Я в восторге. Если записывать моё впечатление от "Ходячего замка", то получатся одни сплошные смайлики и междометия.
Принцесса чудовищ (она же принцесса Мононоке). Весь фильм я сидела на иголках и ждала, когда же наконец появятся лесные человечки кодама, которые изображены на аватаре [livejournal.com profile] mara_petite. А когда они мило покачивая головами, вышли из леса, я успокоилась и решила, что фильм мне понравился. Ну как он может не понравится, если там такие милашки? В общем, я не искала подтекстов, а просто смотрела и наслаждалась. И уже позже я заметила, что именно о "Принцессе Мононоке" в интернете пишут чуть ли не больше всего. Пишут и о тяжёлой судьбе голубоглазых айнов, которая якобы освещается в этом мультике, и о марксизме, которым якобы пропитан весь сюжет. Митя Коваленин (а это вам не хрен собачий) так вообще назвал Лес Миядзаки прообразом мира Пандоры из "Аватара". В общем, много всякого пишут...
Унесённые призраками. И снова необычно. Столько колоритных персонажей, каждый из которых достоит отдельного поста: дедушка Камадзи, Безликий, три головы и традиционная девочка с короткой стрижкой. Безликий, кстати, очень понравился моему братику, который до сих пор косит под него, ходит за мной и тыкается в плечо с наивным взглядом и невнятным мычанием. А мне больше всего понравился поезд. Я вообще очень люблю поезда, но этот меня просто очаровал.
Кстати, "Унесённые призраками" - это один из тех фильмов Миядзаки, в которых была изменена концовка. В японской версии по задумке Миядзаки Тихиро не должна была запомнить ничего из того, что происходило с ней в мире духов. В русской и английской версии всё как раз наоборот и, по-моему, это к лучшему. Было бы обидно, если бы Тихиро всё забыла...
Небесный замок Лапута. 1986 год. А ведь даже в голову не придёт, что фильм такой старый. Опять замок, странные механизмы в духе стимпанка. По Миядзаки явно Арканум плачет. Он бы там очень хорошо вписался. И ведь надо же было придумать столько летающих механизмов! А ещё роботы, здания - целый мир. Причём мир не только этого мультика, скорее мир Миядзаки вообще, его собственная планета со своими законами и обычаями. Я думаю, из Хаяо получился бы неплохой Создатель (в самом религиозном смысле этого слова). По крайней мере, ему следовало бы попробовать.
Принц севера. Это работа не совсем Миядзаки, то есть Миядзаки, но не совсем. Режиссёр этого мультика Исао Такахата, а аниматор - Хаяо Миядзаки. Снят он был ещё в далёком 1968 году, когда ещё не было даже студии Ghibli. Если бы я не знала, что этот мультик японский, то могла бы подумать, что он советский. Очень похожий стиль. Очень простой сюжет, практически ничего из того, чем отличаются современные работы Хаяо. Короче говоря, в "Принце севера" нет ничего от Миядзаки. Всё достаточно банально и просто. Но всё же интересно было посмотреть, с чего всё начиналось.
Война тануки в эпоху Хэйсэй и Помпоко. 1994 год. Этот тоже не совсем Миядзаки, так как не он был режиссёром этого фильма. Зато он занимался написанием сценария, раскадровкой, продюсированием, монтажом, так что говорить, что он не имеет отношения к этому вряд ли стоит. Мультик этот, надо сказать, очень забавный. Во-первых, тануки. Мне всегда нравились еноты, они были моими любимыми зверьками, а кроме того есть ещё одна история, связывающая меня с енотами, о которой говорить здесь вряд ли стоит. Скажу просто, что мне тануки очень симпатичны.
Ну а во-вторых, конечно, яйца. Наконец-то я увидела детский мультфильм, в котором гениталии на весь экран и это выглядит вполне нормально. Хватит делать героев детских фильмов лишёнными чувств! Да здравствуют тануки с их волшебными гениталиями! В общем, я безумно рада, что можно совсем не пошло рассказывать в сказке обо всех частях тела, а также о том, что бывает от длительного воздержания и откуда берутся дети.
На самом деле, сказка совсем не о яйцах енотов. Она о сложных экологических проблемах и их печальных последствиях. Но всё равно яйца рулят:)
Возвращение кота. Этот мультик уже поновее - 2002 год. И опять Миядзаки не режиссёр, опять он занимается тем же, чем и в "Войне тануки...". И это, конечно, заметно. Девочка с типичной для его фильмов внешностью присутствует, а вот своеобразного духа мира Миядзаки немного не хватает. Хотя в общем неплохо.
Люпен III: Замок Калиостро. Это ещё одна из старых работ Хаяо - аж 1979 год. Помнится мне, в далёком детстве я собирала вкладыши из французских шоколадок с главным героем этого мультфильма - Арсеном Люпеном. Собственно, больше мне сказать о нём и нечего. Довольно ординарный и совсем немиядзаковский мультик. Поздние гораздо лучше.
Ведьмина служба доставки. Очень правильный мультик с точки зрения воспитания детей. 13 лет - это именно тот возраст, когда нужно уходить из дома. По крайней мере, для девочек. Так что я руками и ногами за то, чтобы его показывали по телеку по десять раз в год, включили в школьную программу и всячески популяризировали. Ведь это ужасно, что он вышел на экраны в 1989, а я посмотрела его аж в 2009! Это же целых 20 лет, прожитых зря!
Ну а вообще, помимо правильной идейной составляющей, стоит подчеркнуть офигенность мира, где происходит действие. Тут Миядзаки как всегда великолепен. И дирижабли великолепны. И планер на велосипедной тяге. И рыбный пирог, наверное, был очень вкусный...
Ещё вчера. А вот это уже мультик для взрослых. 1991 год, режиссёры Исао Такахата и Хаяо Миядзаки, причём Такахата из них больше, так как в большинстве виденных мною фильмографий Миядзаки этой работы не было.
"Ещё вчера" - это воспоминания молодой девушки о её школьных годах вперемежку с эпизодами из её современной дауншифтерской жизни. Мне почему-то постоянно вспоминался при просмотре Харуки Мураками, а точнее один из его героев (правда не помню который), который в моей голове почему-то считается ровесником главной героини.
А вообще смотреть было довольно интересно с... хм... антропологической точки зрения. Так, я узнала, что в Японии привычная мне пятибалльная система оценок (была), а не эта мерзкая буржуинская абвгдейка, которую сейчас везде внедряют, что там тоже есть дежурства по классу и по школе, совсем как у нас (были). Ну и вообще, порыться в чужих воспоминаниях всегда приятно. И да, ещё там был очень симпатичный мальчик, которого мой брат окрестил Максом ("Rainy days, cloudy days, sunny days... which do you like? ...cloudy days. Oh, then we're alike").
О да, чуть не забыла. Ещё в этом фильме очень много хорошей музыки, включая песню, которая играет на финальных титрах "Снял кого-нибудь", за которой я так долго охотилась. Именно благодаря фильму "Ещё вчера" я, наконец, узнала её название и исполнителя - это "Sayonara wa Dance no Ato ni" ("Say Farewell After the Dance"), хит 1965 года в исполнении Chieko Baisho из театра Takarazuka. Для того чтобы узнать это, мне пришлось перечитать почти весь сценарий фильма, любезно предоставленный на сайте GhibliWiki. Теперь вот уже несколько дней слушаю эту песню кругами и не могу оторваться.
Наусика из Долины Ветров. Чаще всего имя героини этого фильма пишут как Навсикая, так как она была названа в честь Навсикаи из "Одиссеи". Но те люди, которые переводили ту версию мультика, которую я смотрела, Гомера не читали, поэтому главную героиню назвали Наусика (на японский манер), так буду делать и я. В этом мультфильме уже нет стимпанка, зато есть куча всякой интересной живности (самые запоминающиеся представители - ому). Я боюсь представить, как создатели придумывали всю эту флору и фауну и что их вдохновляло, потому что получилось пугающе реально.
Это ещё один идейно правильный фильм Миядзаки для старшего и среднего школьного возраста, который лучше один раз увидеть, чем десять раз о нём прочитать. Поэтому я лучше не буду пересказывать сюжет, а разъясню одно маленькое "недоразумение" для всех тех, кто был также невнимателен при просмотре, как и я. В конце фильма Наусика в голубом платье идёт по золотому полю (ну прям украинский флаг), хотя перед этим она была в красном и не переодевалась. Платье изменило свой цвет потому, что пропиталось кровью маленького ому, к которому так прижималась Наусика. Вот так вот.
Это весь Миядзаки, которого я смотрела, но не весь, который есть на свете. Я продолжаю надеяться, что мне представится шанс увидеть и остальное.

Profile

desperada_anna: (Default)
desperada_anna

June 2017

M T W T F S S
   1234
567891011
121314 15161718
19202122232425
2627282930  

Syndicate

RSS Atom

Expand Cut Tags

No cut tags

Tags